Гость №403: "The Grateful Dead" - одни из хедлайнеров знаменитого "Вудстока".

А вот это, неправда. "The Grateful Dead" - одни из аутсайдеров знаменитого "Вудстока". Аутсайдеры в том смысле, что Гарсиа, как истинный хиппи и сам Гуру этого движения, посчитал этот фестиваль за чистую коммерцию и в итоге Дэды, выступали на своей альтернативной площадке, в паре километров от самого фестиваля.

К сожалению, я не располагаю всеми тонкостями информации о творчестве группы "The Grateful Dead", тем более касающихся столь мега-гигантского мероприятия, как рок-фестиваль "Woodstock" (проходивший в течении 3-х дней 15-17 августа 1969 года в штате Нью-Йорк, США), который посетило почти пол-миллиона человек - 450.000 (по другим данным - более полу-миллиона). Однако, использованная мной информация о том, что группа "The Grateful Dead" принимала в нём участие (конкретно в самом фестивале "Woodstock"), была взята не с пустого места. Возможно я несколько неверно использовал аббревиатуру "хэдлайнеры", имея ввиду под этим термином само участие "Grateful Dead" на фестивале "Вудсток", именно как - знаменитых и популярных гостей фестиваля, так как на этом фестивале они действительно участвовали, однако и проблемы у них там действительно тоже были: шёл сильный дождь, плюс плохой была и сама организация мероприятия (не ожидавшая такого гигантского наплыва зрителей), что существенно повлияло на выступление группы (хотя играли "Grateful Dead" под 9-ым номером, как раз-таки в самое престижное - в вечернее время гала-выступления).
В реальности, дело обстояло так:
"The Grateful Dead" выступали на "Вудстоке" на 2-ой день фестиваля, который начался в 12 часов 15 минут (16-го августа, и включал в себя нескольких из наиболее заметных исполнителей психоделики, блюз-рока и гитарного рока). В этот день, 16-го августа 1969 года в "Вудстоке" выступили (в порядке очерёдности):

01. гр. "The QUILL" (начало выступления 12:15)
02. Country Joe McDONALD and "The FISH" (начало выступления 13:00)
03. Carlos SANTANA (начало выступления 14:00)
04. John SEBASTIAN (начало выступления 15:30)
05. гр. "KEEF HARTLEY BAND" (начало выступления 16:45)
06. гр. "The Incredible String BAND" (начало выступления 18:00)
07. гр. "CANNED HEAT" (начало выступления 19:45)
08. гр. "MOUNTAIN" and Jack Bruce (начало выступления 21:00)
09. гр. "The Grateful DEAD" (начало выступления в 22:30)
После них выступили (также в порядке очередности):
10. гр. "Creedence Clearwater Revival" (начало выступления 00:30)
11. Janis JOPLIN with "The Kozmic BLUES BAND" (начало выступления 02:00)
12. гр. "Sly & the FAMILY STONE" (начало выступления 03:30) - Признанное лучшее выступление 2-го дня Фестиваля
13. гр. "The WHO" (начало выступления 05:00 утра с сетом в 24 песни с мульти-платинового альбома "Tommy")
14. Заканчивала 2-ой день "Вудсток-Феста" (уже под утро) известная группа "Jefferson Airplane" (начало около 08:00).

Разумеется, выступления разных команд воспринималось зрителями по-разному (тем более, впервые на такой гигантской аудитории). Чьи-то выступления на "Вудстоке" были признаны очень успешными и в последствии способствовали высоким мульти-платиновым продажам дисков данных исполнителей (как, например, группа "The WHO"), а вот выступление шикарной Дженис Джоплин на "Вудстоке" (даже не взирая на то, что две своих песни она исполнила несколько раз на "бис") почему-то было признано БОЛЬШИМ ПРОВАЛОМ. Но самым удачным, во 2-ой день фестиваля "Вудсток", было признано выступление группы "Sly & the Family Stone" со смешанным составом из белых и чёрных певцов и музыкантов, игравших жёсткий фанк с налётом психоделики, а также поп-рок, соул и R&B (главной же фишкой этой группы был факт, что образованная в 1966-ом году команда явилась самым первым коллективом в истории американской сцены, в котором на равных правах участвовали белые и чёрные исполнители, мужчины и женщины, кроме прочего сегодня их считают основоположниками текстового стиля жанра "хип-хоп", в плане создания остро-социальных текстов. Впоследствии название группы "Sly & the Family Stone" было заслуженно внесено в престижный список знаменитого "Зала Славы Рок-н-ролла" и воссоединившиеся вновь в 2007 году музыканты с успехом опять продолжают свою гастрольную деятельность, а муз-журнал "Rolling Stone", подводя итоги XX века, включил группу в число 50-ти наиболее влиятельных исполнителей Эпохи Рок-н-ролла).

К сожалению, у участников группы "The Grateful DEAD", которую зрители "Вудстока" изначально встретили очень хорошо, на выступлении действительно случились серьёзные проблемы и за полтора часа они смогли отыграть всего только 5 композиций, в итоге их выступление фактически сильно затянулось, срывая начало очерёдности выхода на сцену следующих именитых музыкантов - группы "Creedence" (которым пришлось выйти на сцену после "Grateful DEAD" в половину первого ночи, когда большая часть зрителей уже спала).
По одной из версий, выступление "Grateful DEAD" затянулось, было сильно урезано и по сути сорвалось главным образом из-за произошедших технических проблем. Из-за продолжавшегося дождя, двух участников группы постоянно било током, когда они прикасались к своим гитарам, а одного ударило током прямо от микрофона, поэтому выступление группы периодически сбивалось с нужного ритма и в итоге получилось скомканным и коротким.
По другой же версии, считается, что музыканты группы (а также и их многочисленные фаны) с самого начала и в должной мере не были довольны выступлением и уровнем игры их любимой команды (плюс возникшие проблемы с электричеством) и по этой причине музыканты приняли решение более не продолжать концерт, дабы не портить у зрителей впечатление от выступления группы.
Есть и ещё одна версия о причинах столь короткого и слабого выступления "Grateful DEAD" на "Вудстоке". По мнению ряда музыкальных критиков, "Grateful DEAD", отыграв на фестивале 5 композиций затем внезапно приняли необъяснимое решение, что не взирая ни на какие причины они якобы бы не желают, чтобы показ их части выступления был произведен в рамках этого самого фестиваля (к слову, подобное решение по самым разным причинам тогда приняли не только они, но и некоторые другие группы и исполнители).
Вообщем, однозначного ответа на то, почему выступление "Grateful DEAD" на "Вудстоке" провалилось, до сих пор нет. Возможно они действительно просто чувствовали, что играли не очень хорошо и решили не портить впечатление, но могла быть и абсолютно другая причина. Например, ходят слухи, что "Grateful DEAD", как команда убеждённых идейных хиппи, просто не захотела выглядеть в глазах своих преданных фэнов (да и в своих собственных) некими "супер-популярными знаменитостями и поп-идолами". Как культовые хиппи и основоположники определённого культурно-идеологического направления, отвергающие ценности материального мира - команда "Grateful DEAD" просто не имела права на подобную "идеологическую ошибку", перед лицом полу-миллионной людской аудитории слушателей "Вудстока" и многих своих фэнов - "Детей Цветов".
В конечном итоге, из-за возможной взаимосвязи всех этих проблем, фрагменты их полутора-часового выступления на фестивале "Вудсток" отсутствуют на официальных релизах записей с фестиваля. Непосредственное же участие "The Grateful DEAD" на фестивале "Вудсток" 16-го августа 1969-го года ставиться под сомнение не может, а вот роль неудачных случайных "аутсайдеров" им, конечно же, вполне подходит.
И всё-таки стоит отдельно указать на тот момент, что в "Вудстоке" многие артисты (и именитые и не очень) все выступили кардинально по-разному, у кого-то это был полный провал, а у кого-то (к примеру, как у Сантаны и Джо Кокера) выступления явились самыми первыми на столь гигантской аудитории и стали по-настоящему звёздными, существеннейшим образом повлияв на будущий рост их музыкальной карьеры.
А вот, выступали ли потом "Grateful DEAD" в дни Вудстокского фестиваля "в некоем месте по-близости, в знак анти-коммерческого протеста", никакой информации на этот счёт нигде читать не приходилось.

P.S.
Как известно, в действительности рок-фестиваль «Вудсток» получил своё название лишь потому, что его изначально планировали провести в городе Вудсток в графстве Ольстер - Ulster (штат Нью-Йорк, США). Однако, из-за опасений, что на фестиваль может прибыть более миллиона зрителей, у города Вудсток не оказалось подходящей территории для проведения такой крупнейшей рок-акции. В итоге, подходящее место для фестиваля случайно отыскали в маленьком соседнем городке Уоллкилл (в графстве Orange) и мероприятие было позволено провести прямо на принадлежащем организаторам концерта семейном фермерском поле, находящимся в графстве Салливан - Sullivan (по соседству с округом Ольстер), примерно в 43 милях (69 км) к юго-западу от города Вудсток. В конечном результате, знаменитый рок-фестиваль под ранее "запланированным" названием "Вудсток" был поведён на одной из близлежащих полевых ферм небольшого городка Уоллкилл (Wallkill) в графстве Orange, расположенном в сельской местности Бетел - Bethel (штат Нью-Йорк, США).
---------------------------------------------------------------------------------------------

Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=djjhTfV3k4Q&feature=player_embedded#

Ссылка: http://dump.ru/file/4121709

- Вы, конечно, думаете, что это труба?!
- Ну - да. Труба.
- Нет!!! Это труба с сурдиной!

Цветок Ислама, фрукты Абрахама
Тысяча историй, возвратилась к тому снова
Аравийская ночь, наши боги преследуют свой полет
Какие фатальные цветы темноты цветут от семян света
Муха райской птицы в белом небе...

Вы правы, я с Дэдами про "Вудсток" поднаврал с похмелья. Я имел ввиду "Монтерейский Фест" 1967-го года, поверив одному из отечественных справочников-рок-энциклопедий десятилетней давности, где было написано, что "Grateful Dead" выступали отдельно, на альтернативной площадке. Выступали они, конечно, и на "Монтерее", и на "Вудстоке". На "Монтерее" играли между Джимми Хедриксом и "The Who", и тоже лажанулись, как и на "Вудстоке". Но вторая площадка (альтернативная) всё же была (ФАКТ) и выступали они на ней целых два дня перед фестивалем. Это было на футбольном поле, невдалеке от строящейся основной сцены. Выступали, в основном, только сами "The Grateful Dead", но иногда к ним при-джемсейшевались Джимми Хендрикс, Пит Тауншенд, Эрик Бердон и Девид Кросби со Стивом Стиллзом. После неудачного выступления на самом фестивале, Дэды опять вернулись на ту же самую футбольную сцену, где и провели остаток фестивального времени со своими верными фанатами, пребывая в непрерывном спонтанном кислотном сейшне.

Вот тут есть немного интересного о самом Мертвеце, о том времени и о этих великих фестивалях.
ИЗ КНИГИ РОКА СКАЛЛИ - "LIVING WITH THE DEAD" (пересказ с американского А.Герасимовой).
Ссылка: http://www.umka.ru/liter/scully.html

Музыкальный Монтерейский лейтмотив Скотта МакКензи: "Вставь цветы в волосы и ай-да в Сан-Франциско!"
Эшберийский уличный Би-ин:
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=SB2tYYYlwMc&feature=related

--------------------------------------------------------------------------------------

Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=rId0_TprC1o
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=CJPZwpei1AU

Simon & Garfunkel - Sound Of Silence (Monterey Pop Festival, 1967)
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=h-S90Uch2as&feature=related

Carlos Santana - Black Magic Woman (1969)
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=uItwS66qIuk&NR=1

Добавлено (2010-01-12, 22.38.27)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....ndex=14
Классный ролик, сорри, только по-английски.
Хахатал как резоный!

Добавлено (2010-01-13, 00.09.26)
---------------------------------------------
Лучшая рок-команда мира на сегодняшний день Anal Cunt (Анальная Пизда) - остальные (прошлые и настоящие) отдыхают на помойке.

http://www.youtube.com/watch?v=CmChYbe0Exg
http://www.youtube.com/watch?v=CaKIgp-E098
http://www.youtube.com/watch?v=ykZWkyah3nk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=j44jb8hPWu8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-JKonI8Td_M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lfs3u5dAaKs
http://www.youtube.com/watch?v=aLEZunJmyjw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=5UlDiH8YuJQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=i7H5FiB7_W0
http://www.youtube.com/watch?v=_X7kBVvqU_o&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=zl1C8fmTjPE&feature=related

http://glbigfoot.promodj.ru/blog/230209.html

Причем Лермонтов написал свою "Соседку" не где-нибудь, а на гауптвахте. Его туда посадили за дуэль, но не за ту, на которой убили, а еще одна была с Э.Барантом в 1840 году.

Kansas - "The Pìnnacle" 1974
http://www.youtube.com/watch?v=qCYIiHAhIdo&feature=related

Осталось:
13. Пердёж – Васёк
16. Крыша – товарищ Ментура ???

Именно для них, оставшихся в меньшинстве Васьков
«Народная» , Александр Паршиков
http://dump.ru/file/4147664

http://friends.rambler.ru/events/q-8368925102106026528/

Вот что имеется в виду. Специально для Славы Шведа. Надо сделать не хуже, а еще и рок-н-ролл.

А начиналось все, как утверждает Троицкий, в 1959 году с Пита Андерсона. Впрочем, проверить или опровергнуть эти слова не имеется возможности. Думаю, таки что-то было... наверняка в прибалтику первым начал проникать рок-н-ролл и многие мальчишки пытались играть что-то подобное. Стоит ли начитать оттуда рассказ про историю советского рока? Не стоит. Доказать нельзя. Стоит ли начинать с Градского? Тем более не стоит, так как он сам не скрывает, что начинал в какой-то группе польских студентов. Написал ли он первую рок-песню на русском? Тоже есть сомнения. В общем, вроде бы недавняя история - а уже обросла легендами.

Так что историю писать не буду, про нее уже много чего написано. Жаль только, что в основном все переписывают друг у друга, не особо проверяя факты. Мы же будем оперировать исключительно фактами - то есть, записями. Увы, не все записи аутентичные - есть новые перепевки старыми музыкантами, есть поздние записи старых групп. Но все же я постарался подобрать все, что сохранилось от ранних советских рок-групп. ВИА типа Поющие гитары, Голубые гитары не включаю принципиально, а то начнется тут... Также не включаю сольные записи Буйнова, Асадуллина, Розенбаума и т. п.

Да, и еще прибалтов, кроме Пита Андерсона, не будет. Никакой политики, просто их рок шел совершенно другим путем и я не считаю его советским.

Жаль, что множество групп остались только в качестве названий. Галактика, Фламинго, Лесные братья, Рубиновая атака и многие другие. Если вдруг у кого-то что-то завалялось - срочно выкладывайте! :)

Особой хронологии не будет, так как все происходило в интервале 5-6 лет и трудно выяснить, кто был первым, кто вторым, а кто вообще примазался.

1. Электрон "Лучший город земли" 1965. Суперпопулярная в то время песня в серфовом инструментальном исполнении. Более известна она в исполнении Муслима Магомаева. Вот именно с Электрона я б начал вести историю профессионального советского рока. Образовались они еще в 1957 (!) году. Записей тех лет, увы, не сохранилось, но зато сохранились все их миньоны. Группа интересна тем, например, что музыканты экспериментировали с инструментами (то ли самодельные были, то ли модернизированные), со звучанием, с аранжировками и т. п. Аналогов не было.

2. Александр Градский "В полях под снегом и дождем" 1971. При всей пафосности, легендарности и претенционзости Александр Градский в течение всей своей карьеры являлся и является яркий музыкантом. Наверное, в молодости он играл рок. Впрочем, все его записи на рок похожи мало, кроме, разве что, "Размышлений шута" и некоторых вещей из фильма "Узник замка Иф". В любом случае, его можно с полным правом считать одним из тех, кто стоял у истоков.

3. Садко "Ты проходишь мимо" 1967. Пожалуй, самая ранняя из групп (непрофессиональных), чьи записи сохранились. Обратили на себя внимание еще в 1966 году, когда прошел, можно сказать, первый рок-фестиваль в клубе "Канат" в Питере. Группа была очень популярной и, как это может показаться странной, пользовалась поддержкой официальных лиц. Состав группы часто менялся - участников приглашали в профессиональные ВИА. И они соглашались - бабла там было несравненно больше. В последний раз они собрались в классическом составе в 1996 году... если у кого есть запись этого концерта (а в природе она есть точно) - выложите, пожалуйста.

4. Аргонавты "Домик надежд и грез" конец 60-х. Еще одна группа, записи которой сохранились, пусть и в незначительном количестве. Пели они и по-русски, что было редкостью в середине 60-х. Там участвовал Розенбаум, тот самый. Группа, фактически, не распадалась и время от времени выступает. Так что если че у кого есть - сами знаете что делать.

5. Летучий Голландец "Love and the Rain". Группа, от которой осталась только история - и несколько современных перепевок (в собрнике одна из них). Что можно сказать.. групп с таким названием было несколько. Эта вот старалась быть оригинальной, не пела битлов. Впрочем, ей это не помогло...

6. Ариэль "Дом восходящего солнца" 1969. Пусть это и ВИА, но песню я включаю в сборник, так как эта песня из довиавского, доярушинского периода Ариэля, о котором все с подачи Ярушина успешно забывают. То есть, с одной стороны он создал профессиональную группу со своим стилем, а то, что игралось раньше, ничего особенного из себя не представляет. Но все равно - это история. Про группу и песню ничего говорить не буду - это все обществестно.

7. Сокол "Солнце над нами" 60-е. Их считают первой рок-группой, которая спела песню на русском языке (1965). С Соколом дебютировал в качестве продюссера Юрий Айзеншпис, который потом скатился до Димы Белана. Были очень популярны, наверное, благодаря необычному русскоязычному репертуару, даже пытались в филармонии работать. Известны тем, что записали музыку к мультфильму "Фильм, фильм, фильм", правда, только инструментал - вокальная партия принадлежит группе Орфей (Бергер и компания). В 1969 году Айзеншписа посадили - и история Сокола закончилась.

8. Скифы "Годы как птицы" 1969. В группе играл гитарист-виртуоз Сергей Дюжиков, который потом играл в Голубых гитарах. Впрочем, туда перешли и другие участники, не отказавшись, впрочем, от выступлений под названием Скифы. Группа известна тем, что снялась в фильме "Еще раз про любовь". И как им только удалось, еще и в 1968 году? Загадка истории. Группа вроде собиралась в последние годы, но этих записей у меня нет.

9. Марзаны "Апачи" 1968. Студенческая бит-группа, образованная в 1967 году. Каким-то чудом сохранились записи. Представляет интерес для истории.

10. Москвичи "Roll Over Beethoven" 1967. Первая группа отличного гитариста и композитора Валерия Шаповалова, известного по участию в ВИА Пламя и группе "Лимонадный Джо". Опять же, самодеятельная (семейная - играло три брата) группа и случайно сохранившиеся аутентичные записи.

11. Кочевники "Посмотри в глаза" 1969. Вот это уже легенда. Группа образовалась еще в 1964 году под названием The Rebels. Запись с концерта, отвратительного качества. Зато уникальнейший материал. Да, затем эта группа стала "Савоярами", которые недавно собрались и записали отличный альбом.

12. Второе дыхание 1996. Не знаю названия песни. Одна из первых блюзовых групп в СССР, существуют с 1967. Жаль, записей практически не осталось, хоть группа и не прекращала своего существования до сметри лидера. Музыка - отличный электрический блюз с шикарной губной гармошкой. Запись поздняя, увы - но решил выложить, группа легендарная.

13. Удачное приобретение "I've Got The Blues" 1974. Еще одна первая блюзовая группа, в которой играл гитарист-виртуоз Алейсей "Вайт" Белов. Играли и блюз-рок, и рок-н-ролл. Жаль, совсем аутентичных записей не осталось, эта запись с концерта 1974 года, но переизданного на компакте, а такие записи я не считаю на 100% аутентичными.

14. Юрий Морозов "Виновата сама" 1971. Морозов оставил огромное количество записей - у него было для этого много возможностей, так как он работал звукорежиссером на Мелодии. Главный интерес представляет то, что ему начхать было на тенденции развития советского рока - он играл то, что хотел. Поэтому и звучит он очень самобытно. Также он записывал альбомы других известных групп - ДДТ, Аквариум, Земляне и т. п. Можно сказать, что он открыл эру магнитоальбомов, даже предвосхитил ее в середине 70-х. Первая его группа называлась "Босяки".

15. Машина времени "This happend to me" конец 60-х. Ну, тут можно ничего не писать. Наверное, единственная настолько стабильно выступающая с течение 40 лет группа. И песни новые пишутся, и альбомы записываются и, самое главное, качество не падает. Хотя то, что Макаревич постригся, я ему никогда не прощу!

16. Мозаика "Тяжесть первородного греха" 1982. Лидер группы, Ярослав Кеслер, начинал еще в начала 60-х годов, вначале сольно, потом в группе Челленджерс, потом в группе Ребята (с Юрием Валовым, который потом в Скифы ушел). А собственно Мозаика появилась в 1969 году. В ней начинал Вячеслав Малежик, который потом ушел зарабатывать бабло в Веселые ребята, главную коммерческую группу Союза. Увы, записи их сохранились только с 80-х годов. Интересны тем, что записали свою версию рок-оперы "Иисус Христос Суперзвезда". И даже исполняли ее на концертах.

17. Окна. "Посвящение Хендриксу" начало 70-х. Отвратительное качество, но этот концерт - единсственная сохранившаяся запись группы. Про группу мало что известно. Были из Москвы, пели часто песни Сергея Попова (Фобос, Жар-Птица, Алиби)... вобщем, одна из. Но послушать стоит.

18. Санкт-Петербург "Приходит день" 1971. Чудом сохранившийся в ужасном качестве концерт. Легендарная группа сразу (1969) сделала акцент на свой, русскоязычный репертуар, да и название выбрала соответствующее, патриотичное. Несмотря на якобы популярность, группа не писала альбомов до середины 90-х, есть лишь концертные записи. Состав постоянно менялся, постоянным был лишь лидер Владимир Рекшан. Просьба не путать их с новой одноименной попсней. Никогда не понимал недомузыкантов, которые, прежде, чем назвать группу, не роются в истории на предмет наличия "тезок". Повбывав бы!

19. Россияне. "Инопланетянка" 1977. Харизматичным лидером группы был Георгий Ордановский, хоть он и не был ее основателем. Группа распалась с загадочным его исчезновением в 1984 году, оставив после себя довольно много концертных записей. В общем, классика Ленинградского рок-клуба.

20. Оловянные солдатики "То, что нам твердили в детстве" 1972. Эту группу слышали все. В мультике " Ну, погоди!" была песня "У попа была собака".. это они. Они записывали саундтреки еще к нескольким мультфильмам. Как здорово, что это известно.. а сколько есть саундтреков, исполненных здорово, но неизвестно кем? В титрах тогда не писали исполнителей... Они записали первый в СССР магнитоальбом "Рассуждение" еще в 1971 или 1972 году.

21. Пульсар "Осень" 1971. Бит-группа из Дубны. Сотрудничала с Сергеем Поповым (Фобос, Жар-птица, Алиби). Лидер - Борис Гетманов. Увы, больше ничего не известно. Одна из многочисленных дубненских групп того времени.

22. Фобос "Окна" 1969. Истоки советского рокабилли, тоже из Дубны. Лидер - Сергей Попом. Потом у него были группы Жар-птица и Алиби (не путать с одноименной попсятиной). Записи сохранились случайно - и это не может не радовать. Интересная группа.

23. Кентавры "Ямщик" 1970. Московская бит-группа, основана в 1966 году. Как ни странно для школьной группы, они выступали на центральном телевидении. Состав группы постоянно менялся, как и репертуар. Они тоже сотрудничали с Сергеем Поповым. Песня специально для того, чтобы окунуться в атмосферу студенческих групп конца 60-х - начала 70-х годов. Слушайте внимательно - с этого все начиналось!

24. Пит Андерсон "Blue Suede Shoes" 1989. Я долго думал, размещать или не размещать его. Но разместил. Последним, хоть он якобы и был первым. Вот только где он был все эти 30 лет - знает он сам. Никаких записей не осталось. Впрочем, раз Троицкий считаего его первым - то как же не поместить его в сборник?!
http://prygskok.ifolder.ru/13825447
http://prygskok.ifolder.ru/13825448

--------------------------------------------------------------------------------

Говорят, что 70-е годы были скучные и что ничего интересного у нас тогда не происходило. Да, конечно, мир в 70-е не испытывал потрясений, подобно тому, как это было в 60-е или в 80-е годы, но говорить, что у нас было скучно - не верно. Рок-сообщество - это был настоящий параллельный мир со своими традициями, языком, модой.
Если уйти со "Стрита", прошмыгнуть Красную площадь, перейти через Москва-реку и свернуть налево, то мы как раз выйдем на Раушскую набережную к ДК "Энергетик" - в начале 70-х там проходили все наиболее значимые концерты. Сейшны с участием "Рубиновой Атаки", "Второго Дыхания" или "Скоморохов" Александра Градского собирали столько народу, что, бывало, приходилось вызывать конную милицию, чтобы хоть как-то освободить от народа, от "пипла", если по-нашему, проезжую часть. Среди хиппи и вообще поклонников рока в 70-х годах даже ходила присказка: "Центр Москвы там, где сегодня рок-концерт". Однажды в ДК "Энергетик" должна была выступать группа "Рубиновая Атака". Перед концертом на танцах в фойе играла еще малоизвестная группа "Машина Времени", а должны были еще приехать какие-то артисты из театра им. Маяковского. Народу собралось страшное количество, все проходы были забиты задолго до начала сейшна, а еще больше было не попавших на концерт, которые толпились у входа в ДК. Администрация поспешно закрыла ворота, а это были массивные железные ворота, и в итоге артисты из театра им. Маяковского на концерт не попали - просто не смогли приблизиться ко входу в здание.
Публика собралась целиком рокерская, вела себя крайне раскованно, орала, свистела, танцевала, трясла хаером и всячески оттягивалась. Музыканты "Рубиновой Атаки" вырядились в какие-то шкуры, на Баски-Ляшенко были штаны из искусственного меха. Но после первых двух отыгранных группой вещей публика, оставшаяся на улице, выломала те железные ворота и ворвалась, сметая контроль, в ДК.
Владимир Рацкевич рассказывает: "Этот зал представлял собой партер, который разделяли два прохода. Не помню, был ли там бельэтаж. В фойе шли танцы, на которых играла начинающая тогда группа "Машина Времени". Народ потихонечку из этого фойе переместился в зал и заполнил все места. Погасили свет, мы вышли на сцену, раздались все эти жуткие приветствия, свист и крики. И начали мы играть какие-то пьесы, то ли "Дорз", то ли "Роллинг Стоунз". И видно было: два прохода. А на третьей композиции нашей энергичной музыки вдруг я увидел, как исчезли эти просветы между рядами, видимо, наступил тот момент, когда рухнули эти ворота на улице, и весь народ, который стоял на набережной, сюда просочился. Они поднялись на второй этаж и окончательно заполнили все пространство. И тут, конечно, началось нечто невообразимое!"
"Рубиновая Атака" продолжила концерт, а те артисты так и не выступили. И надолго у всех остался в памяти разгневанный Баски, кричащий в микрофон на дружинников: "Пока тех волосатых не пропустите, играть не будем!!!"
Надежда Аспанова, устроительница тех концертов вспоминает, что тем артистом, которого публика не пропустила в ДК "Энергетик", был сам Армен Джигарханян. Прижатый к железным воротам Дома культуры, он тогда спросил: "Кто же эти молодые люди, что собирают публики больше, чем я?!" Это была "Рубиновая Атака": Владимир Рацкевич, Сергей "Баски" Ляшенко, Александр Самойлов...

--------------------------------------------------------------------------------

Выросшие на западной рок-культуре {Борис Гребенщиков} и Михаил «Майк» Науменко понимали, что нужно начинать делать собственные альбомы - хотя бы для того, чтобы у людей была возможность слушать не случайные концертные записи, а именно те варианты песен, которые авторы считали каноническими. Поскольку пластинки с подпольными рок-записями никто в СССР выпускать не собирался, все логическим образом докатилось до идеи создания магнитофонных альбомов.
Предшественник «Акустики» «Аквариума» и «Сладкой N» Майка, «Все братья - сестры» был первым альбомом, записанным как упорядоченный набор композиций со специально подготовленным оформлением. Он стал дебютом Майка в звукозаписи и последним «любительским» опусом Гребенщикова - в активе БГ уже значились такие работы, как «Искушение Св. Аквариума», «Притчи графа Диффузора» и «С той стороны зеркального стекла», записанные либо в одиночку, либо в сотрудничестве с музыкантами «Аквариума».
...«Все братья - сестры» записывался прямо на открытом воздухе - на берегу Невы, неподалеку от здания факультета прикладной математики и юрфака Ленинградского университета. Это было именно то место, где в мае 78-го года «Аквариум» и Майк провели камерный фестиваль акустического рока, знаменательный, в частности, тем, что Майк чуть ли не впервые публично исполнил несколько собственных песен. До этого многие привыкли воспринимать его как сессионного гитариста «Аквариума», «Союза любителей музыки рок» и всевозможных импровизированных составов типа «Вокально-инструментальной группировки имени Чака Берри».
«Я исполняю обязанности рок-н-ролльной шлюхи, - говорил Майк в одном из интервью того времени. - Играю где придется, с кем придется и что придется». Неудивительно, что когда Майк запел, это, по воспоминаниям современников, стало для многих откровением.
Вскоре после акустического фестиваля Гребенщиков и Майк начали записывать совместный альбом. Большая часть сессии проходила прямо на берегу Невы, поскольку музыкантов не устраивал эффект «закрытой акустики», который возникал при записи инструментов в помещении.
«Мы решили посмотреть, что же будет, если убрать все стены и попросту записываться в поле, - вспоминает Гребенщиков. - Все песни были сделаны без суеты в течение двух недель. Мы не концентрировались вообще и больше всего усилий затрачивали на то, чтобы найти несколько удлинителей и вытащить магнитофон метров на десять во двор».
Происходило все следующим образом. Прямо в центре поляны в гуще одуванчиков стоял табурет, к которому был прикреплен массивный микрофон. От своих стандартных собратьев он отличался лишь тем, что был как бы «двойным» - в него можно было петь с обеих сторон. Ответственный за эту сверхсовременную технику концертный аппаратчик «Аквариума» Марат Айрапетян осуществлял запись напрямую с микрофона на магнитофон «Маяк-202».
Удлинители были протянуты в форточку одной из квартир, в которой жила приятельница музыкантов Ольга Аксенова. В ее крохотной комнатушке записывались почти все композиции Майка - с помощью подыгрывающего на гитаре и гармошке Гребенщикова и Михаила «Фана» Васильева из «Аквариума» (перкуссия, гитара).
По воспоминаниям БГ, звукорежиссура осуществлялась «на уровне здравого смысла», который подсказывал, в какое именно место нужно поставить микрофон, чтобы он наиболее полно снимал звук. Концовки песен при этом оставались необработанными и резко обрывались - без малейшего намека на какое-либо микширование. Состав инструментов был также вызывающе аскетичен: две акустические гитары, гармошка и перкуссия, по-видимому, принесенная Фаном на несколько часов из ближайшего студенческого общежития.
Драматургия альбома не отличалась сложностью и заключалась лишь в том, что исполнители чередовались между собой - одну песню исполнял Борис, вторую Майк и так далее - «чтобы не уставать». Очередность была нарушена на финальной композиции, посвященной рождению у Гребенщикова дочери Алисы. Запись песни «Дочь» состоялась в сопровождении хора пьяных друзей на следующий день после этого знаменательного события и датируется 13-м июня 1978 года.
«Атмосфера записи «Все братья - сестры» неотделима от того лета, когда она была сделана, - вспоминает Михаил Васильев. - Никакого напряжения, просто часть жизни. Очень искренне».
Большинство композиций альбома построено на стандартной рок-н-ролльной структуре с заметным влиянием поэзии Боба Дилана. У Майка это особенно ярко выражено в «Женщине» - фрагментарном переводе финальной композиции из альбома Дилана «Blonde On Blonde» (под названием «Sad Eyed Lady Of The Lowlands»), у Гребенщикова - в «Дороге 21», «Укравшем дождь» и «Почему не падает небо».
«Мы слушали песни Дилана, - вспоминает Гребенщиков, - и думали: «Он описывает в них какие-то вещи, которые нам очень хорошо известны». Затем брался какой-нибудь крючок - например, ключевая строчка и все это перенасыщалось нашей реальностью, радикально противоположной тому, о чем поет Дилан. Он пел про свой Нью-Йорк, про свою жизнь, а мы пели про свой Петербург. Возможно, суть построения песен была такой же, но все остальное - это как прогноз погоды там и здесь».
В аннотации к альбому было написано, что он посвящается «Акустической Дочери и Великому Белому Чуду». «Great White Wonder » - как известно, самый популярный бутлег Боба Дилана, книгу стихов которого Гребенщиков держал в руках на фотографии, венчавшей обратную сторону магнитоальбома.
Несмотря на первые признаки увлечения Гребенщикова китайской философией и встречающиеся в текстах цитаты из древних трактатов, «Все братья - сестры» оказался живым и доходчивым для восприятия альбомом. В отличие от отвлеченно-абсурдистских опусов раннего «Аквариума», это было не надуманное концептуальное творчество, а реальные песни, которые можно было активно исполнять на концертах без всяких студийных ухищрений.
Любопытно, что во время первых квартирных сейшенов Майка всегда поражала малоадекватная реакция слушателей на «Оду ванной комнате». Анонсируя эту композицию, он искренне просил публику «не смеяться».
Малоизвестная деталь: чуть ли не половина песен, исполненных Майком на этом альбоме, были созданы им в течение одного дня - предположительно, летом 77-го года. Речь идет о композициях «Ода ванной комнате», «Седьмая глава» и «Женщина», рождение которых ознаменовало, по признанию Майка, «окончание гадкой летней депрессии».
...Несмотря на сырость исполнения, и Майку, и БГ удалось не просто сохранить на альбоме дух блюзовых и рок-н-ролльных первоисточников, но и перенести его без особых потерь на российскую почву. В известной степени это был дебют - и он удался. Перефразируя высказывание Гребенщикова, на этих приблизительных композициях за счет правильных интонаций, тембров и настроя был запечатлен такой рок-н-ролл, который в других местах достигается исключительно за счет рубилова.
Для общей завершенности альбому не хватало только оригинального оформления. Снимок для лицевой стороны обложки сделан Андреем «Вилли» Усовым на Каменном острове у дома Фалалеева - единственного частного здания в этом районе. Так получилось, что у сына художника Андрея Фалалеева, эмигрировавшего через год в Калифорнию и образовавшего там одну из крупнейших переводческих фирм, сохранилась статуэтка Будды. Похоже, это была одна из тех статуэток, которые исчезли из буддийского храма на Приморском бульваре после того, как здание было подвергнуто большевистскому поруганию, а «главного» Будду озверевшие атеисты разломали на куски, свалив их в Неву.
По замыслу БГ и Майка, статуэтка Будды должна была символизировать идеал духовного развития и неявным образом обыгрывать название альбома. Конечно, во всем этом присутствовал элемент здорового стеба.
«Съемки производились вечером, на закате, - вспоминает Усов. - Как рождалась идея, видно на пленке: Будда, папиросы «Беломорканал», какие-то окурки под ногами... У Майка лоб уходил куда-то вдаль, в прямой пробор. В результате получалась нефотогеничная горка с большим акцентом на нос. Случайно у меня с собой оказалась кепка, в которой я ездил на рыбалку. Я надел кепку на голову Майку. Его крупный нос был поддержан «клювом» кепки и лицо сразу начало «работать».
После того, как была оформлена вторая сторона альбома (БГ и Майк, стоящие на фоне арки, расположенной на набережной Фонтанки), Усов напечатал полтора десятка обложек и альбом пошел в народ.
По воспоминаниям очевидцев, распространение 150-метровых катушек, записанных на 9-й скорости в монорежиме, происходило, к примеру, следующим образом. Во время концерта «Аквариума» в одном из институтов с танцевальной программой, состоявшей из англоязычных рок-н-роллов, Гребенщиков где-то в середине выступления объявлял в микрофон: «Кстати, недавно мы вместе с Майком записали альбом «Все братья - сестры». Кто хочет приобрести его, может подойти после концерта».
Выглядело это достаточно смело, поскольку слово «приобрести» означало «купить». Желающим приобщиться к духовному наследию Дилана в его петербургском варианте БГ оставлял свой номер телефона, а затем продавал альбом в оригинальном оформлении по цене восемь рублей за катушку. «Помню, за все время я продал три или четыре копии», - вспоминает Гребенщиков. С учетом экземпляров, подаренных друзьям и близким, оригинальный тираж первого художественно оформленного магнитоальбома не превышал нескольких десятков экземпляров.
«Качество записи «Все братья - сестры» было устрашающим, - вспоминал впоследствии Майк. - Но это были хорошие времена».

Скачать потреково, без регистрации:
http://musicmp3.spb.ru/album/17888/vse_bratjya_sestry.htm