О сольном концертном виниловом диске Вали Димитриевич, известным среди коллекционеров под "условным" названием - "В парижском кабаре", тоже мало сведений. Оригинальное название виниловой пластинки - "15 Titres Du Folklore Russe" ("15 песен из Русского Фольклора"). Диск вышел в 1977-ом году, а его продюсером стал популярный французский актёр, друг семьи Димитриевичей и поклонник их творчества - Робер Оссейн (известный по серии фильмов про "Анжелику" и другим кино-фильмам). Запись состоялась в одном из парижских ресторанов (возможно в ресторане "Распутин"), в сопровождении большого цыганского Хора. Фотографии различных выступлений Вали Димитриевич имеются, но где и когда они были сделаны, точной информации нет.
Вот пожалуй и все основные подробности, может быть ещё кто-нибудь что-то добавит.

Владимир Высоцкий, человек редкой искренности и изощренного музыкального вкуса, сказал о своем современнике - цыганском певце Алеше Димитриевиче: "Эти песни не заучиваются - они выплескиваются из сердца. Его немного над ломленный голос подчеркивает характер вечного бродяги, вышедшего из ночи".

Легендарный американский киноактер Юл Бриннер, также выходец из России, был высочайшего мнения о таланте своего соотечественника Алеши Димитриевича, называя своего любимого певца "цыганским бароном музыки".

Хлебнувший в скитаниях по свету эмигрантского лиха и все же вернувшись в Россию, Александр Вертинский посвятил немало страниц своей книги воспоминаний цыганской семье Димитриевичей, с которой он и известнейший артист Иван Мозжухин очень дружили в годы изгнания. И всегда Вертинский скорбел о том, что в СССР люди не могли слышать замечательного певца, продолжателя коренных традиций русского цыганского искусства - своего друга Алеши Димитриевича.

В конце Гражданской войны большая артистическая семья Димитриевичей покидает Россию. Из Владивостока вместе с остатками Белой армии адмирала Колчака они оказалисьсь в китайском Харбине, затем пожили в японском Мукдене, потом - Шанхай, Гонконг, Ява и Суматра, Бирма, Калькутта, Цейлон, Каир, Марокко. И всюду русские люди, заброшенные на чужбину в лихолетье после революции 1917 года, тянулись к искусству русских цыган Димитриевичей.

Наконец, через многие границы Димитриевичи добираются до Испании, богатой традициями цыганского искусства и его ценителями. Кочуя в огромном фургоне, оборудованном по последнему слову тогдашней техники, на автомобильной тяге, эти русские цыгане со своими дивными романсами и песнями объехали всю страну и наконец в 1927-м году обосновались во Франции.

В Париже Димитриевичи попали в знаменитый "Эрмитаж" на Елисейских полях, где наряду с А.Вертинским работали многие знаменитости. Здесь взошла звезда таланта Алеши, и уже вскоре он с семьей перебрались в сердце Парижа - на Монпарнас, где и утвердились в кабачке "Золотая рыбка". Сюда собирались ценители истинного цыганского искусства, выходцы из России, - не только молодая богема из соседнего Латинского квартала, но и бомонд - "цыганофилы" - аристократы со всего Парижа и из его предместий.

С гитарой через плечо, с неизменной сигаретой в уголке губ, крепко сбитый коренастый мсье, похожий на моряка, в лихо заломленной кепке, Алеша Димитриевич с закадычным другом-земляком одесским евреем Юлом Бриннером, также мастерски игравшим на гитаре, переходили из кабаре в кабаре, и их вскоре узнал и полюбил весь Париж. Но, предчувствуя беды близкой войны в Европе, друзья расстаются: Юл эмигрирует в Северную Америку, а Алеша с семьей - в Южную.

Димитриевичи объехали с гастролями всю Латинскую Америку, и цыганские песни и русские романсы Алеши покорили миллионы темпераментных слушателей, для которых неведомая Россия предстала близкой благодаря искусству Алеши. Затем Димитриевичи долго жили в Аргентине, где Алеша и получил редкий почетнейший титул - "Цыганский барон".

Лишь в 1960-м году Алеша Димитриевич вернулся в Париж - и его вновь восторженно приняли парижане, восхищавшиеся цыганским творчеством знаменитого иностранца. Когда Владимир Высоцкий приезжал в Париж, он неизменно встречался с Алешей и другим цыганским артистом Володей Поляковым, и пел с ними русские и цыганские романсы. В 1984-м году Алеша впервые приехал из Парижа в Нью-Йорк.

Теперь, наконец, и Россия услышит голос своего сына, цыганского певца Алеши Димитриевича - соотечественника, по воле судьбы ставшего знаменитостью за пределами родины.

Кто такой Лев Алейник остается загадкой, возможно именно он стал продюсером этого альбома в России и из его коллекции были взяты эти записи.

Погоняло "Лев Алейник" явно еврейского происхождения, а это значит что настоящая фамилия персонажа другая (что-нить типа "Борменштейн-Шлёйманбойл". Так что "в реале" этого человека найти может быть непросто. А то что творчество Димитриевича могло попасть в оборотистые руки "сынов израилевых", так это ж оно запросто и вполне нормально. Сообразили - разыскали, бабло есть - издали, в итоге и нам хорошо и всем приятно. Вполне-вполне возможно, что по ссылке это он и есть, к тому же тоже живёт в Москве.

"– Когда я увиделся с ним, он был уже очень в летах, – вспоминает Лев. – Он приехал в США в 1984 году с известным в Париже гитаристом Костей Казанским и его женой, цыганской певицей Вероникой. Меня пригласили в качестве балалаечника. Помню, во время концерта на сцену вылез мужик с бутылкой коньяка и стаканом. Бросился к Алеше, но тот как отрезал, мол, все, я свое отпил, вот у меня тут чаек есть. Когда мы потом с ним говорили, он свой недуг описал так: «тяжелая кровь». Вероятно, более распространенное название этого недуга звучит проще – старость.
Лева показывает мне альбом Димитриевича с автографом певца.
– Писать по-русски он не умел, – рассказывает Лев. – Он мне продиктовал все, а потом подписал."

Уж не является ли Лев Збежинский Львом Алейником, написавшим аннотацию к диску "Эмигрантское танго" на трех языках и скорее всего оригинал был написан на франзуском. Возможно именно он передал оригинальные записи американских концертов В.Сафошкину. Если это так, то с ним можно связаться по сайту "Барыня".

--------------------------------------------------------------------------------------------------
Отрывок из док. фильма "Цыган Алеша", может у кого-нибудь он есть полностью?
http://video.mail.ru/inbox/bardist2/_vblogs/12.html

- В 1984 году вы поехали с Алешей на гастроли по США. Там другая аудитория, воспитанная на блатных песнях. Они легче для восприятия публикой и удобнее для многочисленных подражателей.

К.Казанский:
- Концерты в Штатах были плохо организованы, человек, который этим занимался, обманывал нас, и я хотел уйти сразу. Мы давали концерты во всех больших городах - для новых эмигрантов. Выступали втроем: Алеша, моя жена и я. Остались из-за него - ведь мы вытащили его из "Распутина", чтобы сделать эти концерты, его лебединую песню. И мне хотелось, чтобы эта песня была красивой. Алеша даже привез с собой свою любимую девушку, хотел ей показать, что он известен в Америке, что он - звезда. А получилось так: "Вы хотите только песни уличной шпаны? Будет вам шпана". И это было огромное разочарование, было очень обидно. Как можно считать, что самое интересное из того, что он сделал, это - "Гори, гори..." и "Мама, я жулика люблю!". Первые два-три концерта он старался петь какие-то романсы, но публика не слушала. А Алеша обожал романсы - как каждый человек, который любит петь. Все остальное его не интересовало. Однажды мы выступали с Алешей Димитриевичем в Вашингтоне, концерт был очень для нас тяжелый - проблемы с гитарой, да и просто устали. И вот вместе с Галиной Вишневской и Славой Ростроповичем подходит после концерта батюшка из русской церкви и говорит: "Знаете, когда Алеша поет, возникает какое-то духовное, священное ощущение".

http://bozaboza.narod.ru/safoshkin.html

Серьёзный был коллекционер-собиратель. Видимо собирал записи по старым заводским каталогам.

С Сафошкиным мне как-то пришлось несколько раз встречаться. Это было году в девяносто шестом или седьмом. Тогда еще ни Северный на дисках не издавался, ни, тем более, Димитриевичи.

Валерий Дмитриевич тогда продавал свои записи в книжном ряду на Кузнецком мосту в Москве. Там тогда прямо на улице были расставлены столики с книгами, а за одним из столиков стояли Сафошкин и его товарищ, кажется, по имени Сергей. И я заказал у него все, что есть Северного. Получилось штук шестьдесят девяностоминутных кассет. Сафошкин утверждал тогда, что у него вообще есть все существующие в природе записи Северного, что больше их просто нет. Однако от истины это его утверждение было очень далеко. Кассеты его представляли собой мешанину с большим количеством повторов и сборников, составленных самим Сафошкиным для продажи на Кузнецком мосту. Например "Золотой сборник", "Золотая рыбка" и еще какая-то чепуха. Заодно В.Д.Сафошкин рассказал мне, что все эти записи сделаны в одной и той же квартире в Ленинграде, что Аркадий Северный на самом деле не Аркадий, а Анатолий Звездин, что работал он журналистом в ленинградской "Смене", где его статьи так и подписывались: Анатолий Звездин. Кассет, как я уже сказал, было много, и Сафошкин записывал их для меня в несколько приемов. Я поблагодарил его за такой царский комплект записей (поскольку у меня тогда таких записей было всего-то штук пять), а он мне: "И вам спасибо. Я пока записывал, и сам его наконец-то послушал".

А также я тогда набрал у него записей Димитриевича, причем записи Вали были у него опять в каком-то им самим составленном сборнике с совершенно посторонними исполнителями. Я попросил его сделать мне подборку одной Вали, на что он удивленно заметил: "Какой интересный заказ! Обычно ее терпеть не могут!".

Вот, собственно, и вся история. Да, вот еще, что вспомнил. Во время нашего разговора какой-то прохожий поинтересовался, нет ли в продаже записей Талькова. Валерий Дмитриевич довольно брезгливо показал рукой в сторону метро "Кузнецкий мост", где располагались ларьки звукозаписи, и сказал что-то в духе "такое вон там".

Не соглашусь с вашей негативной оценкой. Даже напротив - я тогда был очень рад такому приобретению. Для меня оно было очень важным, я никогда до этого не видел записей Северного в таком количестве. Так что мне тогда было не до выяснений, насколько все систематизировано. Записи Северного у Сафошкина, действительно, были в беспорядке, да и держал он их больше для коллекции, просто чтоб было. Ну и как товар: кассеты у Сафошкина стоили раза в три дороже, чем в обычном коммерческом ларьке. Насколько я помню, основным направлением у него было коллекционирование патефонных пластинок: Утесов, Лещенко, Вертинский, какие-то совсем древние дореволюционные редкости. Про Утесова (он был с ним знаком) он даже книгу написал, как-то она мне встретилась в продаже.

Так что спасибо Сафошкину и на этом.

В одном из интервью (2003 года) с французскими музыкантами группы "Bratsch", опубликованном в интернете, нашёл любопытнейшую информацию о том, что в середине-конце 30-х годов в Париже Алёша Димитриевич в течении нескольких лет периодически иногда играл вместе со знаменитейшим цыганским гитаристом-виртуозом с мировым именем и композитором Джанго Рейнхардтом (настоящее имя - Жан-Баптист Рейнхардт). Рейнхардт и Димитриевич были ровесниками (оба с 1910-го года рождения) и перед войной, и тот и другой, более десяти лет выступали в разных парижских ресторанах.

Цыганский музыкант из Бельгии Джанго Рейнхардт родился и рос в цыганском таборе, с которым его семья кочевала по всей Европе, давая импровизированные концерты цыганского музыкального и театрального искусства в крупных городах. Рейнхардт - звезда мирового масштаба, в 1945-ом году игравший в Америке концерты с самими Луи Армстронгом и Дюком Эллингтоном. Так же Рейнхардт сотрудничал с выдающимся европейским скрипачом Стефаном Граппелли, да и сам Рейнхардт, как настоящий цыган, неплохо играл на скрипке. В настоящее время Джанго Рейнхардт входит в ТОР-100 Лучших гитаристов мира, который раз в пять лет составляет американский журнал «Musician». Его учениками считают себя такие известные гитаристы, как: Джон Маклафлин, Нил Шон, Рон Вуд и другие. Написанные Джанго Рейнхардтом инструментальные гитарные композиции исполнялись известными американскими джазменами, и исполняются до сих пор многими известными музыкантами. Образован европейский джазовый фестиваль носящий его имя (DJANGO FEST), проводятся джем-сейшены посвящённые его памяти, главная музыкальная премия Франции в области джаза тоже носит его имя (Премия «Django d`or»), а его знаменитая именная гитара была продана на аукционе за большие деньги.

Из-за серьёзной травмы левой руки (музыкант при пожаре повредил от ожога сухожилии двух пальцев) Джанго Рейнхардт разработал свою уникальнейшую манеру игры на гитаре с использованием большого пальца, в итоге с достоинством выйдя из такого трудного положения и продолжив играть. Виртуозная игра Джанго Рейнхардта произвела сенсацию и стала темой серьезного анализа ведущих европейских музыковедов - Джанго Рейнхардт оказался первым неамериканским музыкантом, оказавшим огромное влияние на джаз, блюз и популярную музыку того времени и в значительной степени обусловившим направление их дальнейшего развития. Его, по определению критиков, «плывущие и дрожащие гитарные линии», неожиданные мелодические и ритмические решения, резкая, но в то же время романтическая манера "боя" по струнам имели огромный успех, однако подражать стилю Рейнхардта не решался ни один гитарист. Оригинальная манера Джанго нашла своих последователей много позже, в период расцвета гитарного рока и, в частности, джаз-рока и фьюжн. Но и тогда, уже в 30-е годы, техника Рейнхардта во многом предопределила эволюцию джазовой гитары. Музыкант рано умер, в 1953 году, но до этого времени с середины 30-х по начало 50-ых он активно записывался в студии, создал три инструментальных коллектива и выступал с концертами по всему миру.

В 1934-ом году, Джанго Рейнхардт вместе со скрипачом Стефаном Граппелли создали музыкальный коллектив "Quintette Du Hot Club De France", в котором предположительно периодически играл и Алёша Димитриевич. Квинтет с успехом выступал в различных парижских танцевальных клубах и ресторанах, играя популярные мелодии свинга и джаза. Квинтет просуществовал 5 лет и перед самой войной, в 1939-ом году распался. Рейнхардт отправился "кочевать" и выступать со своим табором по другим странам Европы, которые ещё не охватила война и гастролировал так до самого её окончания. Несмотря на то что он был цыганом, говорят его музыкой в годы войны заслушивались даже крупные гитлеровские военачальники из СС.

Судя по ниже-приведённым ссылкам, существуют инструментальные записи 30-х годов квинтета Джанго Рейнхардта, что крайне интересно. Правда распознать манеру игры Димитриевича, если он там играл (исходя из качества записей и несложных ритмических партий) будет пожалуй весьма проблематично, к тому же иногда в квинтете играл и другой гитарист. Однако, существование подобных записей с музыкантами такого уровня как Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли, само по себе очень любопытно. Есть и фотографии, и кино-съёмки выступлений этого квинтета конца 30-х, на которых по всей видимости (?) запечатлён молодой Алёша Димитревич.

1. Музыкальный фото-клип с кадрами Джанго Рейнхардта и А.Димитриевича (на снимках справа):
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=uwfhoI2JrOA
2. Небольшая уникальная кино-съёмка выступления квинтета Джанго Рейнхардта в 1937-ом году в Париже, играющих свинговую композицию. Качество старой записи не позволяет отчётливо разглядеть А.Димитриевича (на съёмке гитарист справа), но возможно что это тоже он (общее есть).
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=FDdBle70TNQ&feature=related
3. А в данной записи американской программы, рассказывающей о Джанго Рейнхарде, есть коротенький отрывок другого выступления квинтета Джанго Рейнхардта в Париже, где уже более отчётливо можно разглядеть молодого Алёшу Димитриевича (фото-сканы из этого выступления представлены в сообщениях ниже).
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=I43GJRc2reI&feature=related

Джанго Рейнхардт
(1910 - 1953)

Недавно по телевизору я увидел кусок совсем свежего интервью с М.Шемякиным, он в основном рассказывал о своих совместных пьянках с Высоцким, но совсем коротко упоминал и Димитриевичей.

Интересно, есть ли какой-то выход на Шемякина? Ведь это он, как принято считать, был организатором записей Димитриевичей, он и на фотографиях с ними запечатлен, да и на обложке пластинки Полякова тоже его рисунок.