Японская корпорация, известная своей лояльной политикой во взаимоотношениях с музыкантами всего мира, сама сделала предложение лидеру группы «Ночные Снайперы» - стать лицом мирового бренда. «За все годы своей яркой музыкальной карьеры Диана Арбенина зарекомендовала себя как талантливый музыкант и исполнительница собственных песен, отличительными чертами которой являются безупречное чувство стиля, оригинальная манера исполнения и высокая техника игры», - сказал президент компании Yamaha Music в России господин Тору Саруя. Официальная церемония заключения эндорсерского договора и передача гитар моделей Yamaha AEX 1500 и Yamaha SPX15, которые Диана будет использовать как в студии, так и на концертах, состоялась 11 апреля в ДК Горбунова. Именно там, в легендарной «Горбушке», в течение всего уик-энда проходили концерты «Ночных Снайперов» в рамках «Армия-тура 2010». В рамках сотрудничества Yamaha и Диана Арбенина планируют провести серию мастер-классов и совместных акций как для профессиональных музыкантов, так и для поклонников творчества «снайперов». «Мы уверены, что талант Дианы и высокая репутация инструментов Yamaha помогут создать отличный творческий тандем, который откроет новые грани исполнительского дара артистки и заставит по-новому зазвучать наши инструменты», - заключил в конце встречи с Дианой Арбениной господин Саруя. Хочется отметить, что для Дианы это не первый опыт работы с представителями Страны Восходящего Солнца. Несколько лет назад Арбенина приняла участие в проекте известного японского музыканта Кудзуфуми Миядзавы и исполнила легендарную японскую песню «Симаута». «Ночные Снайперы» также стали первой российской группой, выступившей на масштабном японском «Фудзи-фесте». Диана Арбенина: «Это отличное предложение, и я его, конечно, сразу приняла. Бренд Yamaha Music знаком мне давно. Могу сказать, что первый серьезный инструмент, который я позволила себе приобрести - была именно акустическая гитара Yamaha. Здорово, что получается некая преемственность, и теперь ей на смену пришли гитары другого класса и поколения. Сотрудничать с Yamaha Music, уверена, мы будем интересно и плодотворно, тем более что я уже немного знаю японский менталитет, мы давали концерты в Японии. Теперь у меня снова появилась возможность выступить «проводником» между нашими странами. И поэтому представлять Yamaha в России - для меня большая честь и удовольствие».

http://www.youtube.com/watch?v=8-I3gZd_Y8c

Только до конца досмотрите, там благодарность певице от слушателя. Я считаю, их надо обоих с этим номером на Евровидение.

Найк Борзов решил отложить выпуск своего нового альбома «Изнутри». Диск, который должен был появиться к 23 апреля, теперь выйдет в свет осенью.

Музыкант объяснил это тем, что его альбом еще не доработан и не готов к выпуску: «К сожалению, работа над основным количеством песен, на мой взгляд, еще не завершена. Некоторые откровенно давили на меня: «Выпускай сейчас! Ты должен! Нужно успеть до майских праздников!» Мои давние поклонники, думаю, поймут, что не так-то это легко - на меня надавить и тем более заставить. Этот альбом - важный этап в моей жизни. Выпускать сырой и незаконченный материал у меня нет никакого желания».

Кроме того, презентация альбома Елены Никитаевой «Китлали», намеченная на 28 апреля, не состоится. Выпуск пластинки, равно как и ее презентация, отложены, по сообщению певицы, «на некоторое время». «Причина: ничего страшного; мы хотим подготовить релиз как можно лучше и ярче, а для этого нужно время», - объясняет г-жа Никитаева в своем блоге.

Так, к 2020 году производительность труда в России вырастет в 2,5 раза, а средняя месячная зарплата составит 2,7 тыс. долларов. Средняя продолжительность жизни за это время достигнет у нас 75 лет, а средний класс составит половину от всего населения страны. Правда, чиновник оговорился: для осуществления подобного сценария нам предстоит осуществить «масштабные институциональные и структурные преобразования».

«Созрели вишни... Ресторанный музыкальный бизнес»
С 1950-х годов советский ресторан – это одно из немногих мест, где можно послушать, заказать любимую мелодию, которую табуирует радио: зарубежную новинку, «Мурку», «Семь сорок», лезгинку отдаленного дагестанского села...
Отдел музыкальных ансамблей Ленконцерта жестко регламентировал репертуар ресторанных оркестров, но после обязательной программы и официальных часов работы ресторанные музыканты должны были уметь спеть и сыграть всё: от блатных песен до редкого народного фольклора солнечных республик. Только тогда они могли получить хороший «карась» - гонорар от клиента.
В очередной серии «Культурного слоя» речь пойдет о ресторанных музыкантах советского времени - лабухах.

http://www.youtube.com/watch?v=8-I3gZd_Y8c

1. «Маленький двойной. Начало». Часть 1-я
http://5-tv.ru/video/504805/

2. «Маленький двойной. Топка». Часть 2-я
http://5-tv.ru/video/500311/

3. «Маленький двойной. «Сайгон» наносит ответный удар». Часть 3-я
http://5-tv.ru/video/500314/

Типа Путина с Ходорковским местами поменять, что ли? Это для начала.

Здравый Смысл и его глава — Боязнь за ваше Психическое Здоровье — поручили нам сделать следующее заявление:

Сегодня, 22 апреля, без предъявления каких-либо претензий лично к нам, без объявления войны, режиссёр Никита Михалков напал на наши кинотеатры, атаковал наши мозги во многих местах и подверг фекальной бомбежке со своих самолетов наше чувство прекрасного и некоторые другие, причем было убито и ранено неустановленное число нервных клеток.

Это неслыханное нападение на наши кинотеатры является беспримерным в истории цивилизованных народов вероломством.

Нападение на наши кинотеатры произведено под видом продолжения истории комдива Котова во время Великой Отечественной войны, которую агрессор попытался лишить звания Великой, вместо приличного сценария экранизировав позорную агитку "Как приличные европейцы поехали на пикник в страну непуганых дураков".

Враг хочет убедить вас, товарищи, что нашу великую страну населяют сплошные стукачи, трусы и умственно неполноценные граждане и военные, для которых перестрелять друг друга, взорвать мост с собственным мирным населением, написать кляузу на лучшую подругу, оставить в беде несчастную девушку, попытаться остановить танк штыком и спровоцировать никого не трогающего немца — дела привычные и находящиеся в порядке вещей. Со всей уверенностью заявляем, что это историческая неправда, товарищи, и что попытка выдать частные случаи за норму может заслуживать лишь искреннего осуждения.

Пытаясь дезориентировать и морально сломить наши доблестные зрительские войска, агрессор забрасывает их листовками с описанием историй комдива Котова, его дочери Нади и Арсентьева, ничуть не заботясь о связности повествования и балансе действия с бездействием. Стиснув зубы, зрители вынуждены следить за Котовым, который, сделав себе перчатку на манер Фредди Крюгера и обвинив в этом бесчеловечные пытки в ЧК, стремится угробить себя в штрафбатах, ведущих затяжные и незрелищные бои с бомбящими ложками и немцами на танках и велосипедах.

Инструкции, тесты, скачивание и установка программы на ваш телефон:

http://xtehnologiitr.blogspot.com/2010/03/blog-post.html

Лучшим барабанщиком всех времен, по мнению читателей известного музыкального журнала "Rolling Stone", стал покойный участник британской группы "LED ZEPPELIN" - Джон Бонэм. Музыкант занял первое место в списке лучших ударников, который был создан по итогам опроса среди читателей этого авторитетного музыкального издания.

На втором месте рейтинга лучших барабанщиков оказался участник канадской группы "RUSH" - Нейл Пирт. А на почетное третье место читатели поставили покойного барабанщика британской группы "THE WHO" - Кита Муна.

Напомним, не так давно сообщалось о том, что сын великого барабанщика Джона Бонэма - Джейсон Бонэм решил пойти по стопам отца и тоже стал ударником. Продюсером коллектива, в котором играет сын Бонэма, стал Кевин Ширли, который в прошлом работал с группой "LED ZEPPELIN".

(По материалам сайта <lenta.ru>)

28.04.2010
© ООО "Лента.Ру"

К 20-летию со дня гибели популярного исполнителя Виктора Цоя, то есть этим летом 2010-го года, будет выпущена новая, дополненная и расширенная версия культового фильма "Игла", в котором когда-то (в 1988 году) музыкант сыграл главную роль. Об этом сообщает агентство "АНН" со ссылкой на создателя картины режиссёра Рашида Нугманова. Таким образом режиссёр решил помянуть и вспомнить своего друга, со дня смерти которого в этом году исполняется ровно 20 лет. По его словам, в режиссерский вариант войдут многие эпизоды картины, которые ранее никогда не демонстрировались, были вырезаны при монтаже или по разным причинам не вошли в конечную версию ленты. Новой версией картины, режиссёр Нугманов обещает дать ответы на многие вопросы поклонников и журналистов. По словам Рашида Нугманова, сюжет нового фильма будет более подробный, и он постарается "объяснить некоторые загадки, которые, безусловно, остались в оригинале картины не разъяснёнными". Дополненная новая версия «Иглы» ответит на многие вопросы, так, например, зритель наконец узнает почему «герой Цоя приехал в восточный город именно из Москвы. Сколько денег и почему ему должен был Спартак? И получит ответ на самый главный вопрос заключительных кадров картины: "Остался ли жив Виктор?».

Отметим, что ранее создатель "Иглы" обещал снять римейк картины, с использованием кадров из оригинального фильма, рабочих моментов съемок и эпизодов не вошедших в окончательный монтаж киноленты и даже первоночально были планы создания компьютерного образа Виктора Цоя для нового римейка. Предполагалось, что в картине вновь будут заняты те же самые актёры, игравшие роли в первой "Игле": Александр Баширов, Марина Смирнова (игравшая главную героиню в фильме), Петр Мамонов и другие актеры.

Прежняя гражданская супруга Виктора Цоя, Наталья Разлогова (сестра кинокритика Кирилла Разлогова) уже дала свое добро на этот кино-эксперимент. Как стало известно, саундтрек к новому фильму сочиняют экс-музыканты группы "Кино": Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров и другие музыканты. Съемки картины уже завершились осенью 2009-го и новая версия "Иглы" выйдет этим летом 2010-го года.

Напомним, что приключенческий драматическо-аллегорический фильм "Игла" был снят в самое пиковое "перестроечное" время, в 1988-ом году, на казахской кино-студии "Казахфильм" (СССР). Для многочисленных фанатов рок-группы «Кино» «Игла» - кино-картина с элементами рок-фильма, стала тогда настоящим культовым подарком. Кинотеатры, набитые верными поклонниками группы - "киноманами", ревели от восторга (особенно над последними кадрами картины, в которых героя Виктора Цоя по прозвищу "Моро", вступившим в неравное единоборство с нарко-мафией, наёмный убийца несколько раз ударяет ножом в грудь, но герой вновь подымается с колен и истекая кровью уходит в ночную вечность, а на фоне заключительных кадров звучит знаменитый хит "Группа крови". Режиссёр Рашид Нугманов, в своей картине "Игла", в форме аллегорических деталей очень точно показал безвыходный и гнетущий период начала окончательного развала Советской Империи под названием СССР, режиссёру удалось показать духовную пустоту людей, серые и беспросветные похожие день на день советские будни, официальную и опостылевшую ложь, льющуюся с экранов телевизоров и газетной прессы, коммунистических ораторов-демагогов и провокаторов, молодёжь, не верящую ни кому и ни во что, и ищущую забвение в наркотическом дурмане и т.д.

По сюжетной линии картины, герой Виктора Цоя по прозвищу "Моро" приезжает из Москвы в Алма-Ату с целью получить старый крупный денежный долг с местного мошенника и "кидалы" по имени Спартак (актёр Александр Баширов). Остановившись у своей давней школьной подруги Дины, живущей в полном одиночестве и работающей медсестрой в местной клинике (актриса Марина Смирнова), которую "Моро" давно не видел и с которой его когда-то связывали романтические отношения. Случайно, "Моро" обнаруживает, что за время его отсутствия её квартира превратилась в "нарко-точку" по хранению и торговле наркотиками, а сама Дина стала законченной наркоманкой и нарко-дилершей. Искренне желая помочь Дине преодолеть тяжёлую наркозависимость, бросить наркотики и выбраться из губительного тупика, "Моро" увозит подругу далеко в бескрайние казахские степи к берегам высыхающего Аральского моря, подальше от города и местного мафиозного нарко-клана. Благодаря бескорыстной помощи "Моро", в течении нескольких недель Дине удаётся полностью отойти от наркозависимости, однако после возвращения в город, всё начинается сначала... Под влиянием наркоторговцев Дина опять "срывается" и начинает снова работать на преступный нарко-синдикат. И тогда "Моро", выяснив кто стоит за всем этим и не видя иного решения, в одиночку объявляет войну местным наркоторговцам и их крайне циничному главарю - доктору-хирургу местной больничной клиники, Артуру Юсуповичу (актёр Пётр Мамонов), вынесшим "Моро" жестокий смертный приговор...

В 1989-ом году, картина "Игла" стала самым кассовым фильмом и лидером советского кино-проката, а исполнитель главной роли Виктор Цой был признан лучшим актёром 1989-го года по результатам ежегодного опроса популярного в советские годы журнала «Советский Экран» (при этом, в интервью Виктор признавался, что сам он не вполне доволен своей игрой - настолько сильной был уровень его собственной само-цензуры). В 1988-ом году, фильм "Игла" получил главную кино-премию "Золотой Дюк" на отечественном Кино-фестивале в Одессе (СССР). Так же, с 1989-го по 1991-ый годы кинолента "Игла" стала неоднократной участницей программ многих престижных мировых международных кино-фестивалей, получив неплохие отзывы кино-критиков, журналистов и зрителей: в США, Канаде, Франции, Германии, Венгрии и Австралии. А в 1990-ом, картина "Игла" cтала главным Лауреатом Премии Гран-При на Международном Кинофестивале в Нюрнберге (Германия). В том же 1990-ом году планировался показ фильма на фестивале в Японии, параллельно с гастролями группы "Кино", однако этому многообещающему проекту, из-за смерти Виктора, так и не суждено было сбыться.

После «Иглы» Рашид Нугманов и Виктор Цой собирались сделать новый, на этот раз психологический фильм о внутренней свободе каждого человека. Цой хотел, чтобы люди чувствовали себя свободными от обстоятельств, чтобы человек сохранял скорее себя, нежели какой-то "внешний комфорт". Автомобильная авария, в августе 1990-го, похоронила и эти мечты.

27-28.04.2010
© ООО "Лента.Ру" (1999-2012)

___________________________________________________________________________________________________

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА им С. КУРЁХИНА
Санкт-Петербург Средний пр. В.О. 93
т./ф. +7 (812)322-4-223
pop-mech@mail.ru
www.kuryokhin.net

Андрей Макаревич выступил в Барнауле с "Оркестром креольского танго". В перерыве между репетициями он встретился с представителями еврейской общины. В разговоре принял участие раввин Исроэль Ноах Каменецкий, подаривший певцу накануне Песах-Шейни мацу, кошерное вино и виноградный сок.

"Несмотря на то, что фамилия у меня отцовская, белорусская, по маме я Шмуйлович. И все мои предки по материнской линии из-под Витебска – витебские евреи, - рассказал артист о своих еврейских корнях. - Прадед мой был резником при синагоге, очень уважаемым человеком. К сожалению, во время войны, перед приходом немцев все архивы витебские были сожжены на всякий случай, поэтому раскопать что-то дальше прадедушки не получается". "У нас была уже совсем нерелигиозная семья. Бабушка, Мария Моисеевна Бляхман, из Витебска, была судмедэкспертом на Петровке, 38. Все следователи боялись ее как огня, поэтому от религиозных вопросов она была далека. Хотя наш дальний родственник дядя Израиль был бундовцем - членом бунда – остался жив, бабушка к нему ходила. Я помню, она меня маленького брала с собой, и там они обсуждали вопросы веры и то, сколько евреев осталось в Москве и так далее. Это был 1955-56 год, серьезное время", - вспомнил о своем детстве Макаревич. На вопрос о связи музыкальной профессии и еврейского происхождения Андрей Макаревич ответил: "Я думаю, в первую очередь это традиция – редкая еврейская мама не отдаст своего ребенка в музыкальную школу. Это в обязательном порядке. И если не скрипочка, то фоно. Но я бы не стал искать национальных обоснований, потому что мы так придем к тому, что если он еврей, то он талантливей других. Поверьте, это не всегда бывает". Раввин Исроэль Ноах Каменецкий поинтересоваля, как часто музыкант посещает синагогу. "Нечасто. У меня есть близкие друзья, которые всерьез занялись изучением Каббалы, ходят в синагогу, справляют Шаббат. Я за них очень радуюсь и иногда к ним примыкаю, но это бывает нечасто, вследствие того что когда евреям надо отдыхать – музыканты обычно работают. И тут ничего не сделаешь, - ответил он. - Я находился в иллюзии: думал, что чем я буду старше, тем свободного времени будет больше. Получается ровно наоборот – его меньше и меньше. Поэтому я вынужден держать себя в очень жестких рамках".

(с) Макар-Шмуйл, песня "Костёр" (1981)

легко сперва горит костер под свежим ветерком
и пламя рвется на простор широким языком
потом уходит злой золы огонь с теплом живым
и только синие узлы плетет и вяжет дым

вот так ушла любовь твоя ее огонь погас
сегодня я встречать тебя не выйду в первый раз

холодный серый пепел след угасшего костра
воспоминанья след любви которая ушла
но ими не разжечь твою любовь мою любовь
огня горячего не даст холодный пепел вновь

но ими не разжечь твою любовь мою любовь
огня горячего не даст холодный пепел вновь

а если счастье суждено кому-нибудь с тобой
пусть будет не костром оно а яркою звездой
звездой что всходит вновь и вновь горит из года в год
люби и пусть твоя любовь тебя переживет

звездой что всходит вновь и вновь горит из года в год
люби и пусть твоя любовь тебя переживет

Можно послушать сдесь:
http://teren.ru/mus_iva.htm

Все лоты продавца:

Аркадий Северный box-set 18 MP3-CD 70 концертов
3 000,00 руб.
(≈102,38 $)
набор 1927 года 10,15,20 коп UNC
1 000,00 руб.
(≈34,13 $)
Очиститель воздуха автомобильный Vectra Solar
1 500,00 руб.

Две девушки в вечерних нарядах обращаются к соседу:
- Скажите, а этот мужчина будет на сцене весь вечер?
- Да.
- А кто это?
- Петр Мамонов.
- А он поет? (к этому моменту Мамонов исполнил уже 3 песни из «Звуков Му» - авт.)
- Да, он поет.
- Тогда мы пойдем.
Выходят из зала.
Диалог в третьем ряду

Первое отделение посвящено старым песням времен «Звуков Му». Щуплый угловатый юродивый, утонувший в неуклюжем костюме заключенного, диковинно смотрится на фоне звездного неба на огромной сцене «Мюзик-Холла». Сутулясь и кривясь, выдавая абракадабру под нехитрый трех-аккордный аккомпанемент, Мамонов взрывает зал после каждой песни.
Однако не все едины в этом порыве – многие покидают представление уже на третьей-четвертой композиции. Без сопровождения команды «Звуков Му» «Красный черт», которым была открыта программа, «Шуба-дуба блюз», «Серый голубь», ставший апогеем, и «Северо-западный слон», звучат грязно-дребезжаще, смахивая на любительский блюз. Тем не менее, ключевая фраза произнесена: «С каждым разом я воспринимаю свои песни все лучше и лучше. А все тут сидят и говорят: давненько, мол, еще раз мы тебя не видели!».
Петр Мамонов не скупится на эмоции, пиная единственный стул и микрофонную стойку, падая на сцену, ползая на коленях, кувыркаясь и вставая на голову, роняя микрофон. Изображая «лунную» походку боком, Мамонов сплясал легендарный «Досуги-буги». «Зима» традиционно уже завершилась перечислением нараспев тех, кого «вообще-то рад видеть» исполнитель: петербуржцев, архангельцев, петрозаводцев, омцев…и, конечно же, петропавловцев-камчатцев.
Слушать все это в аудио-записи без картинки не многим доставит удовольствие. Мамонов словно вовсе не заботится о музыкальной стороне. Он преспокойно может во время исполнения песни бить по струнам правой рукой, а левой в это время, забыв про гриф, передвигать микрофонную стойку. И это будет принято как часть представления. Чем более «бессмысленны» и заковыристее слова, жесты и скорченные рожи, тем восторженнее они принимаются публикой, той, которая досиживает до второго отделения.
Музыкальная часть вечера сменилась видеотеатральной. На выносном экране представлена нарезка фрагментов из моно-спектаклей. К слову, спектакли снимал, в том числе, сын Иван, выпускник операторского факультета ВГИКа.
Отдохнув и переодевшись в некое подобие старинного зипуна, Мамонов вышел прочитать футуристический монолог в любимом автором стиле заумь под одобряющий гул зала.
В последнем отделении юродивый переродился в поэта. Пиджак, очки, стойка у микрофона а-ля Жванецкий – перед нами уже не нарочито нелепый Петя Мамонов, а зрелый и солидный Петр Николаевич, охотно общающийся с публикой и не без пафоса читающий по листу. Он рассказал, что ситуация, когда часть зрителей уходит, не дождавшись второго отделения, не нова для него: «Зато тот, кто остается, и чей смех я слышу потом – вот это и есть мой зритель».
Стихотворная часть обозначена как «отчет о проделанной работе». Автор зачитал свои мини-стихи и рассказы из трехтомника «Закорючки».

Я бы с большим удовольствием поставил варить цветную капусту.
Но мгла покрыла все руки.
Ну, кто-то скажет, и я так могу. А попробуйте вот так:
Я смотрю на бабочку огромными глазами,
Та - крошечными смотрит на меня.
О как!

Или еще вот:

Важный вопрос.
Что будем делать в четверг,
Если умрем в среду?

Скомканные листы со стихами летели в уже подставленные для них руки зрителей.
Главная тема общения с залом, как обычно, - религия. Об этом он умеет говорить шутливо: «Священник спросил у старушки, кто на кресте-то? А она ему: «Не знаю, я очки дома забыла». И умеет говорить всерьез: «Две девочки 4 и 3 годика. Постарше спрашивает: ты кого больше любишь – маму или папу? А помладше говорит – нет, больше всех любить надо Бога».
На втором месте – тема семьи и внуков. Например, фраза в ответ на экстатический крик зрителей: «Я тоже так начинаю дома кричать, а внук говорит: не надо, дедушка».
Напоследок, вновь взявшись мучить Stratocaster, Петр Николаевич наиграл пару пьес-рассказов и пожелал счастья, такого, чтоб «Она готовила, стирала… А Он больше зарабатывал, или сидел дома и гладил бы ее ручки!».
Как только он скрылся за кулисами, на сцену выбежали смельчаки из зала собрать оставшиеся там разбросанные листы со стихами. Бис в виде новой песни не заставил себя ждать.

По словам Бориса, их отношения с Адель Тодд продолжаются уже более пяти лет, а знакомы они около 15 лет. На вопрос, когда же свадьба и состоится ли она вообще, Моисеев ответил: «Нет. Мы ждем. Мы поспорили: если она забеременеет, то да. Нет - то будем другую искать».
Ходят слухи, что сейчас Моисеев занялся поисками суррогатной матери для своего будущего ребенка. Учитывая зрелый возраст Адель Тодд, с зачатием наследника от Бориса могут возникнуть проблемы, пишет «ЭГ».

Комитет Государственной Думы по безопасности рекомендовал принять депутатам законопроект, согласно которому водитель будет считаться пьяным даже при обнаружении минимального количества алкоголя в крови. Ожидается, что уже до конца мая народные избранники примут этот законопроект, который предложил Дмитрий Анатольевич Медведев.
Напомним, что сейчас водитель считается пьяным при наличии в его крови 0,3 промилле спирта или 0,15 промилле на 1 литр выдыхаемого воздуха. По словам медиков, такая норма позволяет человеку примерно за 1-1,5 часа до поездки безбоязненно выпить одну маленькую бутылку светлого пива. Данные нормы вступили в действие в середине 2008 года одновременно с усилением наказания за езду в пьяном виде (сейчас за это лишают прав на срок 1,5-2 года, а если человек уже был лишен прав, то его могут посадить за решетку на срок до 15 суток).

Однако недавно господин Медведев заявил, что данную норму надо исключить из российского законодательства. «Мы же знаем, как у нас выпивают. Сначала рюмку, вроде можно теперь. Еще одну, две, три, а потом поехали. Я считаю, надо запретить употребление алкоголя за рулем», - заявил Дмитрий Анатольевич.

А ведь согласно Венской конвенции о дорожном движении от 1968 года в законодательстве нашей страны должны быть указаны допустимые нормы алкоголя в крови. При этом уже давно известно, что алкоголь в выдыхаемом воздухе может появиться даже после употребления кефира или кваса, не говоря уже про лекарственные препараты. Однако наших депутатов это не смутило – скоро инициатива президента будет рассматриваться в первом чтении.

Александр Бриль и Дмитрий Бриль - одни из самых востребованных джазовых музыкантов в Москве. Сыновья мэтра отечественного джаза Игоря Бриля с детства много выступали с разными коллективами и гастролировали по всему миру.
В 1999 братья Бриль создали свой ансамбль, с которым выступали на престижных фестивалях и джем-сешнах, посвященных приезду в Москву таких звезд, как Дэйв Брубек и Уинтон Марсалис. Наряду с концертной и студийной деятельностью, Александр и Дмитрий преподают в музыкальном училище им. Гнесиных, Академии им. Маймонида и музыкальном колледже "Консорт". Братья работают с разными коллективами, создают интереснейшие творческие проекты, как например, совместные импровизации с актерами Александром Филиппенко, Виктором Шендеровичем, Пьером Ришаром и др. В проекте «Мамбо-джаз» братья Бриль выступят с известным пианистом, композитором и аранжировщиком Сергеем Жилиным и его ансамблем «Фонограф». Сергей Жилин считается одним из самых успешных джазменов России, представляющих ее на самом высоком международном уровне. В 1995 г., во время визита Билла Клинтона в Москву Сергей Жилин был представлен Президенту США и даже совместно с ним музицировал, после чего был приглашен в Америку. Сергей Жилин - единственный отечественный джазовый пианист, выступивший в зале "Кеннеди-Центра".
Сергей выступает с сольными программами, руководит несколькими джазовыми проектами, а также участвует во множестве совместных проектов. Помимо высокого исполнительского мастерства он всегда демонстрирует неординарные музыкальные решения. Наиболее ярко как пианист Жилин проявляется в составе созданного и руководимого им ансамбля "Фонограф". Среди друзей коллектива Лайза Минелли, актриса и певица Рита Морено, группа "Gipsy Kings", известнейший певец Том Джонс, Филипп Киркоров, Вячеслав Добрынин и многие другие.
Основу программы «Мамбо-джаз» составляют классический джаз-рок, фанк и фьюжн-обработки латиноамериканских ритмов.

26 мая, Дворец на Яузе, 19:30.

Конечно, есть некоторая напряженка в том, что 18-летний Ринго Зеленоградский образца 1992 года и нынешний преуспевающий репортер довольно желтого издания «МК-Бульвар» могут быть совершенно разными личностями. Но, кажется, тут редкий случай, когда реальный дневник 18-летнего хиппи всего лишь подвергнут литературной редакции. Слишком многое выдает реакции именно 18-летнего, со всеми минусами и плюсами.
Из важнейших плюсов – откровенность. Ринго Зеленоградский документирует свои путешествия от московской благополучной жизни через автостопы и вписки – в Прибалтике, Белоруссии, Украине, России. А большую часть повествования занимает детальное описание пребывания на Мангупе в Крыму. В книге упоминаются реальные люди, и никто их них пока не стал отрицать, что было все именно так – отчасти потому, что педантичное ведение дневника для детей цветов было скорее нонсенсом, нежели практикой
1992 год, чтобы напомнить – это тогда, когда уже вышел системный «Русский альбом» Гребенщикова, уже вышел легендарный «Дарза» от «Калинова моста», а «Крематорий» уже выпустил «Клубнику со льдом» и «Зомби». То есть для истории хиппи это был золотой период, когда уже в силе были «олдовые» вроде Хоббита, Папы Леши, Дзен-баптиста, Солнце (ставшего прототипом фильма Гарика Сукачева «Дом солнца»), Сталкера и других. А бурный приток «пионеров» казался неисчерпаемым.
На этом фоне герой книги Ринго выглядит заправским «пионером», но с большими амбициями. Амбиции, впрочем, ограничены путешествиями, девушками и созерцанием природы. Очень любопытно, что дневники Ринго зафиксировали, что в 1992 году на уличных «асках» при помощи музыкальных инструментов наиболее популярны были «Кино» и «Крематорий». Автор пишет: «На хоровое исполнение «Кондратия» и Безобразной Эльзы» сбегается половина площади».
Поскольку такой же автостопный образ жизни вели тогда множество рок-музыкантов (Умка ведет его и сегодня), многие нюансы путешествий, описанные в книге Авраменко, имеют вполне исторический интерес. А пребывание героя в крымских пещерах на Мангупе – почти этнографическую ценность, учитывая сегодняшнее положение дел на уникальных памятниках этнографии.
Возможно, книга-дневник станет довольно неприятным зеркалом для многих бывших и нынешних хиппи. Например, воровская сторона быта хиппи автором выписана максимально реалистично – хиппи воруют везде и всегда, относительным табу является воровать у «своих». Взаимосвязь воровского, в сущности, образа жизни отечественных хиппи и весьма распространенного в этой среде воровского сленга остается до сих пор малоисследованной областью социума. При этом автор не забывает о возвышенных идеалах хиппи, и в рассказах живописует разницу между интеллигентными хиппи и бандитами-гопниками.
Авраменко ценен именно живой непосредственностью описания текущих событий. Многие герои тех лет либо ушли из жизни, либо страдают провалами в памяти. Книги же и мемуары почти никто не пишет. Отчасти его рассказы страдают естественными возрастными преувеличениями: его героя никто не может избить, он героически бьется со всеми гопниками и даже спасает своих многочисленных «герлушек», - но это только доказывает естественную природу и правдивость дневника. Представьте, каково 18-летнему написать про то, что его побили…
90-е пережили немногие. Сейчас непосредственный рассказ Ринго Зеленоградского из 1992 года выглядит не просто уникальным цитатником, но и одним из наиболее реалистичных документов той неформальной эпохи.
«Когда мы уходили из дома…» - в те годы романтично, а теперь ностальгически поет Дмитрий Ревякин. Геннадий Авраменко сделал, кажется, бесценный подарок тем, кто хотел бы поближе прикоснуться к той легендарной эпохе, к ее быту и умонастроениям. Книга рекомендуется каждому, кто хотел бы восстановить детали эпохи расцвета русского рока и атмосферы жизни ее верных адептов.

По материалам: Shine.yahoo.com
27.04.2010

Все мы в глубине души полагаем, что неплохо разбираемся в моде. Проверьте свои знания: издание «Times of London» составило список самых стильных кинолент всех времен и народов. Лучшие наряды актеров, эффектный макияж и прически актрис - всё то, что повлияло на умы и fashion-настроения зрителей в свое время. Сколько из этих фильмов вы уже посмотрели?

Если при фразе «модный фильм» на ум приходит только «Секс в большом городе», плохи ваши fashion-дела, считают составители рейтинга. За всю историю кинематографа накопилось немало лент, которые меняли представления людей о том, как надо одеваться, причёсываться, наносить макияж, двигаться и разговаривать. Актёры превращались в кумиров, дети во дворе играли то в «Рабыню Изауру», то в «Матрицу», то в «Бригаду». Это и есть модный фильм!?!...

У британцев своя версия того, какие фильмы заслужили право называться самыми стильными. Можно соглашаться со списком или нет, можно дополнить его своими идеями или, наоборот, восполнить пробелы в собственном модном образовании, купив пару DVD.

Например, интернет-портал «Бизнес-Стиль» в корне не согласен с тем, что составители списка напрочь позабыли про ленту «Завтрак у Тиффани». А как же маленькое черное платье, огромные солнечные очки, длинный мундштук Холли Голайтли?.. Если кадры из фильма до сих пор печатают на хлопковых майках, это что-нибудь да значит! Оказались не упомянуты и культовые «Красотка», «Американский жиголо», «Лихорадка субботнего вечера». А что думаете, о полноте предложенного англичанами списка, вы?

ТОП-25 CАМЫХ СТИЛЬНЫХ КИНО-ФИЛЬМОВ (по версии издания «Times of London»):

01. Вестсайдская история (West Side Story), 1961
02. Дневная красавица (Belle de Jour), 1967
03. Большой сон (The Big Sleep), 1946
04. Искупление (Atonement), 2007
05. Бонни и Клайд (Bonnie and Clyde), 1967
06. Энни Холл (Annie Hall), 1977
07. Фабричная девушка (Factory Girl), 2006
08. Коко до Шанель (Coco avant Chanel), 2009
09. Унесенные ветром (Gone With the Wind), 1939
10. Талантливый мистер Рипли (The Talented Mr. Ripley), 1999
11. Криминальное чтиво (Pulp Fiction), 1994
12. Цилиндр (Top Hat), 1935
13. Забавная мордашка (Funny Face), 1957
14. Поймать вора (To Catch A Thief), 1955
15. Матрица (The Matrix), 1999
16. Одинокий мужчина (A Single Man), 2009
17. Афера Томаса Крауна (The Thomas Crown Affair), 1999
18. Мир Сюзи Вонг (The World of Suzie Wong), 1960
19. Образцовый самец (Zoolander), 2001
20. Серые сады (Grey Gardens), 1975
21. Семейка Тененбаум (The Royal Tenenbaums), 2001
22. Роковая красотка (Priceless), 2006
23. Дьявол носит "Прада" (The Devil Wears Prada), 2006
24. Аватар (Avatar), 2009
25. Милдред Пирс (Mildred Pierce), 1945

---------------------------------------
По материалам: Shine.yahoo.com
27.04.2010

5 июня в парке Тропарево состоится ежегодный фестиваль «Дикая мята». Здесь в живописном парке недалеко от центра Москвы устраивают свои представления уличные театры и клубы исторических реконструкций, раскидывает шатры славянская ярмарка, молодые дизайнеры и художники демонстрируют свои работы, устраивая выставки под открытым небом.

А на сцене в течение всего дня звучит дикорастущая музыка. Особенность фестиваля заключается в том, что участие принимают группы, далекие от понятия мейнстрима, это новая волна современной фолк музыки. Уже давно получившая признание на Западе, она стала актуальной и у нас. Эту идею из года в год активно культивируют организаторы фестиваля.

В этом году они решили перенести даты проведения фестиваля. Ежегодно «Дикая мята» проходит в конце лета, тем самым закрывая летний сезон, на этот раз фестиваль решено было провести в первых числах июня и начать лето с позитивного и дикорастущего настроения.

Ведущими фестиваля «Дикая мята» станут фолк музыканты Алевтина и Фёдор Воскресенский (группа Тинтал). Они не понаслышке знают, что такое дикорастущая музыка, и кому, как не им, представлять своих коллег по сцене.

Алевтина Леонтьева профессиональная певица с огромным опытом работы на сцене. К слову сказать, Алевтина в 2008 году была участницей фестиваля «Дикая мята». Компанию ей составит лидер московской группы Тинтал Фёдор Воскресенский. Группа исполняет кельтскую музыку, поэтому неотъемлемой частью их образа является кельтская народная одежда.

Организаторы готовят массу сюрпризов, которые придутся по душе, как взрослым, так и самым маленьким зрителям фестиваля «Дикая мята».

Как всегда вход на фестиваль «Дикая мята» Свободный! В течение трех лет организаторы фестиваля дают возможность всем поклонникам фолк - музыки встречаться со своими любимыми артистами не покупая билетов.