Олег Куценко - известный саксофонист, аранжировщик и композитор, представитель старшего поколения петербургского джаза. Один из видных представителей модального джаза в Санкт-Петербурге 70-х годов. В эти годы он руководил оркестром Ленинградского Мюзик-Холла, Биг-бэндом и несколькими ансамблями, с которыми успешно выступал на отечественных фестивалях. Долгое время жил и работал за рубежом.

В составе ансамбля: Олег Куценко (альт-саксофон), Александр Васильев (фортепиано), Владислав Анохин (контрабас), Вячеслав Султанов (ударные).
В репертуаре ансамбля - джазовые стандарты.

Трудно переоценить значение этой новости. Из джазовых титанов первой десятки, «перевернувших джаз, как рука переворачивает страницу» (Хулио Кортасар), в Москве мало кто выступил — просто в силу исторических причин. Бенни Гудман в 1962-м, Дюк Эллингтон в 1971-м и Диззи Гиллеспи в 1990-м — вот и почти весь список. А в живых из этих титанов теперь и вовсе остаются считанные единицы. И возглавляет этот список 80-летний Орнетт Коулман — творец фри-джаза, сокрушитель стереотипов, изобретатель новой музыкальной системы — гармолодии, трубач-самоучка, саксофонист-новатор, выучивший ноты, согласно легенде, вверх тормашками — потому что в детстве именно так видел их в нотной тетради у сестры. Вот уже в какой раз московскую публику выручает интенсивный гастрольный график суперзвезды. С 9 по 11 июля Орнетт играет на фестивале North Sea в Нидерландах, а следующий концерт (в Ницце) у него только 17 июля — и вот между этими датами удачно уместился концерт в Москве 14 июля. У Коулмана вообще очень насыщенное турне, несмотря на возраст. 8 июля он начал его в бельгийском Генте, а закончит 16 августа в Осло. На этот раз с ним в тур поехал не квинтет из трёх басистов и барабанщика, как в предшествующие годы, а квартет: бас-гитарист Ал Макдауэлл (который играл у Орнетта в ансамбле Prime Time ещё во второй половине 1970-х), контрабасист Тони Фаланга (равно известный и в академическом музыкальном мире, и в джазе) и неизменный барабанщик Денардо Коулман — сын и менеджер Орнетта.

Добавлено (2010-07-12, 18.46.05)
---------------------------------------------
Древние шведские цыгане и иудеи с пластинок 20-30-х годов.

Karin Juel - Röda rosor på en kind (1937)
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/7/joSmyzqHIqE

Karin Juel - Ich spür in mir (swedish version) Du ser på mig 1936
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/98/4QpBLY2nxe4

Dajos Béla - It was like a fariy tale from Thousand and one Nights (1928)
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/36/cN0Q6n1xYnE

Dajos Bela - Aber Russisch Muss Es Sein
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/41/MTbUGCPJ1zE

Die Kardosch-sänger - In Turkestan
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/20/hGQv_BTaFWo

Marek Weber - Und wilst du nicht die Meine sein by Robert Stolz
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/44/QSFv8vqb1G8

Greta Wassberg & Lasse Dahlquist - I will arrive tonight under your balcony (1932)
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/80/v6sZxEC9Hq8

Rud Bolmi and his orch and Daniel Hertzman - Topaze (1930)
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/82/_r14r49vCJA

Efim Schachmeister - That's the fellow with chocolate inside 1927
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/102/eS09YffYnSM

Noucha Doina Intermezzo from Ingrid Bergmans' movie
http://www.youtube.com/user/scala78#p/u/120/YWLGrmyq4n0

В прошлом году лидер группы «Центр» впервые принял участие в «Пилораме», а теперь возвращается в Пермь в качестве куратора полноценного фестиваля, в числе участников которого – группы «Телевизор», «Мегаполис», «Барто», Vivisectors, «Нина на дне», Варя Демидова и др.

«Центр» Шумова также представит свой концертный сет.

«Все музыканты, которые выйдут на сцену 24 июля, имеют отношение к творческой акции «Содержание», – подчеркивает Василий Шумов. – Кто-то участвовал в записи пластинки «Содержание-1», кто-то – в еженедельных «содержательных» прослушиваниях на московской репбазе RedGates, кто-то сделал ремикс для альбома «Содержание MIX», который выйдет в сентябре. Участники фестиваля «Содержания Live» играют самую разную музыку: от медитативного стоунер-серфа до стервозного электропанка. Но есть и нечто общее, что объединяет всех этих музыкантов: первое – их творчество не бездумно, второе – они неравнодушны к тому, что происходит в окружающем их мире».

Песня-призыв Паралимпийских игр "Дорога к счастью" специально написанна Андреем Исмагиловым для церемонии вручения премии им.Елены Мухиной. В студии "PetroStudio Vintage Records", где проходила запись песни, была отснята видео-версия клипа на песню "Дорога к счастью". По замыслу создателей, в клип войдут фрагменты записи песни разными исполнителями.

Семейная чета Ольга Кормухина и Алексей Белов с радостью приняли предложение поучаствовать в записи композиции, которая призвана стать истинным Гимном силе воли и силе духа - людям с ограниченными физическими возможностями - спортсменам Паралимпийских игр. "Эта песня про нас, призыв к обычным людям, чтобы мы чаще обращали внимание на людей с ограниченными физическими возможностями, ведь у нас в стране 17 миллионов инвалидов и именно они победили на Х Зимних Паралимпийских играх в Ванкувере в этом году", - говорит Ольга Кормухина.

Вокальные партии исполнили: Александр Иванов (Рондо), Нюша, Владимир Крестовский, Елена Терлеева, Сергей Мазаев, Александр Маршал, Анатолий Алешин, Артур Беркут, Андрей Лефлер, Илья Кнабенгоф, Люда Васильева (паралимпийская чемпионка по фехтованию), Владимир Пресняков старший (саксофон), Юрий Николаев (парагитарист).

15 сентября в Храме Христа Спасителя на вручении премии Елены Мухиной состоится презентация песни "Дорога к счастью", где соберутся все исполнители, которые принимали участие в записи песни-гимна, которая создавалась при поддержке Паралимпийского комитета г.Москвы и Международной выставки "Музыка Москва".

Смерть Владимира Высоцкого: о чем говорили и молчали в 80-е.

30 лет со дня смерти Владимира Высоцкого.

30 лет назад из жизни ушел легендарный поэт, музыкант, актер, бард Владимир Семенович Высоцкий. Его смерть пришлась на тот период, когда в Москве проходили Олимпийские Игры. Советские власти всячески пытались скрыть информацию о трагедии, желая тем самым не омрачать олимпийские празднества на столичных улицах. Однако, несмотря на многочисленные старания "сверху", в день похорон артиста площадь перед Театром на Таганке была переполнена народом, люди вставали даже на крыши, чтобы проститься со своим кумиром.

Неизбежные слухи

Слухи о кончине Высоцкого неоднократно появлялись задолго до его официальной смерти. Кто-то утверждал, что Владимир Семенович застрелился, вскрыл себе вены. Некоторые заявления были совершенно абсурдными. Так, актер Валерий Золотухин рассказывал: "За два часа до встречи с Высоцким в Риге, на съемках у Митты, мне сообщили достоверно, что он подавился рыбной костью…".

Казалось, что сплетни рождались гораздо быстрее произведений самого поэта. Одни говорили, что он сидел и за свои песни, и из-за проблем с законом. Другие обвиняли в том, что женился на иностранке и уехал за границу, предав тем самым родину, пишет smena.ru.

"Все мы в какой-то период нашей жизни страдаем от слухов... Несколько раз я уже похоронен, несколько раз уехал, несколько раз отсидел, причем такие сроки, что еще лет сто надо прожить… Одна девочка из Новосибирска меня спросила: "Правда, что вы умерли?" Я говорю: "Не знаю", - рассказывал артист на одном из концертов.

А ведь на самом деле Владимир Высоцкий не раз попадал в реанимацию. На его счету несколько автомобильных аварий и две клинические смерти. В гостях у актера Всеволода Абдулова 30-летний Высоцкий внезапно почувствовал себя плохо: пошла горлом кровь. Как позже написал в своем дневнике Золотухин, "Скорая приехала через час и везти не хотела: боялись, что умрет в дороге".

"…Все творческие люди это делают"

Точная причина смерти Владимира Семеновича так и не была установлена. Родственники сделали все возможное, чтобы вскрытие не производилось. По одним данным, причиной смерти послужили наркотики и алкоголь, по другим – самоудушение, запись в заключении о смерти гласит: "Причина – острая сердечно-сосудистая недостаточность".

О проблеме артиста с наркотиками писала в свое время еще его жена Марина Влади в автобиографичной повести "Владимир...". Близкий друг поэта Валерий Янклович вспоминал: "Я много говорил с Володей на эту тему. Он мне сказал: "Вот ты не был на Западе, а там все творческие люди это делают. Это ведь стимулирует творчество. Я же не злоупотребляю, а только для поддержания формы. И мне это помогает".

Многие также утверждали, что Высоцкий не справился с алкогольной зависимостью. Ведь он неоднократно предпринимал попытки побороть страшную болезнь, ложился в больницы, прибегал к различным новомодным процедурам. Но в определенный момент не выдерживал, срывался. "Несколько раз я делал "вшивку". Володя следил: сколько таблеток, на какой срок. Он привозил их из-за границы. Но потом Володя научился сам их выковыривать…", - вспоминал личный врач артиста Анатолий Федотов.

Известно, что 25 июля 1979 года Высоцкий был в состоянии клинической смерти. Тогда его спас Федотов, который, правда, так и не успел помочь артисту год спустя. Как выяснилось позже, причиной клинической смерти стало полное отсутствие сердечной деятельности, наступившее вследствие введения сильнодействующего препарата.

Последние дни

3 июля 1980 года состоялось одно из последних выступлений Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры. Несмотря на плохое самочувствие, артист отыграл двухчасовой концерт, вместо полутора запланированных часов. 18 июля он последний раз появился на сцене Театра на Таганке в одной из самых известных своих ролей – Гамлета. Говорят, что тогда артист еле доиграл спектакль.

А спустя несколько дней, 23 июля, состояние Владимира Семеновича резко ухудшилось. "Состояние Володи было ужасным. Стало ясно, что надо или предпринимать более активные действия, пытаться любыми способами спасти, или вообще отказываться от всякой помощи. В общем, любое действие было довольно опасным, но другого выхода не было. Мы решили, что надо его брать. Но его друзья сказали, что это большая ответственность и без согласия родителей этого делать нельзя. И мы договорились, что заберем Володю 25 июля. Он был в очень тяжелом состоянии, но впечатления, что он умирает, не было", - цитируют слова врача НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского Леонида Сульповара "Новые Известия".

24 июля стало последним днем в жизни великого барда. Он метался по квартире, стонал, не находил себе места, находился практически в бессознательном состоянии. В какой-то момент он подошел к Янкловичу и сказал: "Ты знаешь, я сегодня умру!". Позже Янклович позвонил Федотову, попросил его сменить. Как вспоминал сам врач: "Я был со смены - уставший, измотанный. Прилег и уснул - наверное, часа в три. Проснулся от какой-то зловещей тишины - как будто меня кто-то дернул. И к Володе! Зрачки расширены, реакции на свет нет. Я давай дышать, а губы уже холодные. Поздно. Между тремя и половиной пятого утра наступила остановка сердца на фоне инфаркта".

Мне меньше полувека - сорок с лишним,
Я жив, двенадцать лет тобой и господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним, -

- это было одно из последних стихотворений Высоцкого.

Олимпийская тайна

Владимир Семенович умер в самый разгар Олимпийских Игр, проходивших в Москве. Советские власти всячески пытались скрыть этот факт от народа. О том, что страна лишилась великого поэта, артиста, барда и актера, свидетельствовали лишь два небольших некролога в газетах "Вечерняя Москва" и "Советская Россия" и скромное объявление над окошком кассы Театра на Таганке: "Умер актер Владимир Высоцкий". Тогда ни один человек не сдал обратно билет, сохранив его у себя как реликвию.

Через пару дней за публикацию заметки о смерти Высоцкого был снят с должности главный редактор "Вечерней Москвы". И несмотря на все препятствия, возле Театра на Таганке собралась огромная толпа, люди не расходились на протяжении нескольких дней. В день похорон многие стояли даже на крышах близлежащих зданий. Проститься с артистом пришли около 40 тысяч человек.

Марина Влади сказала одному из друзей мужа Вадиму Туманову: "Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!..."
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------

Гамлет с гитарой и Глеб Жеглов. Образы Высоцкого на сцене и в кино>>
Ссылка: http://www.rian.ru/photolents/20100723/257012797.html

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Copyright © РИА НОВОСТИ Все права защищены.
Электронное периодическое издание «РИАН.Ру»
23/07/2010

«Blood, Sweat & Tears», американцы, ставшие одними из главных популяризаторов джаз-рока, выступят 30 июля в Московском Международном Доме Музыки. Группа «Кровь, пот и слезы», также известная как «BS&T», образовалась в Нью-Йорке в 1967 году и в течение нескольких лет возглавляла джаз-рок-движение. Пиком успеха группы считается период в 4 года с 1968 по 1972, когда коллектив возглавлял канадский вокалист и гитарист Дэвид Клейтон-Томас. Именно тогда «BS&T» продали 6 миллионов альбомов и дважды получили Грэмми: за второй альбом «Blood Sweat & Tears» и сингл «Spinning Wheel». Музыка «Blood Sweat & Tears» - это хорошо взболтанный коктейль из рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Группа, спустя 40 лет после своего основания вызывающая интерес любителей джаз-рока, приезжает в Москву. Такое событие нельзя пропустить!

Балкон: 3900
Бельэтаж: 5400
Амфитеатр Сторона: 8300
Амфитеатр Середина: 8800
Партер: 10500
Vip: 16000
http://imglink.ru/show-image.php?id=e079a731fc802074f9f9a051b938b299

Концерт начался с сорокаминутным опозданием. До выхода героев вечера слушателя разогревали песни Led Zeppelin и Beatles. Когда на сцену вышел основатель "Цветов" Стас Намин, а за ним и все участники группы, аплодисменты взорвали Зеленый театр. Стас сразу начал общаться с публикой, рассказал пару смешных историй, а потом ответственно разрешил: "Сегодня дозволено все, делайте, что хотите!"

Пока музыканты готовились, Стас поблагодарил пришедших зрителей и по-доброму сказал, пошутив, что "и не знал, что придет так много народу - думал, человек восемь будет".

"Цветы" начали с песни "Не сдаюсь", которой предшествовали четкие и ритмичные гитарные соло в исполнении Александра Грецинина. Наверное, лидер группы Стас Намин не просто так надел майку с изображением Джими Хендрикса. Зал, правда, не особо активно реагировал. После был "Дождь", во время которого оживились все, потому что с двух сторон на слушателей, стоявших в зоне танцпола, полилась ледяная вода. При +39 градусах жары это было лучшим сопровождением к песне и все, взбодрившись, на следующей песне стали подпевать. Сольное исполнение "Цветы" закончили хитом "Звездочка", который подхватили и взрослые, и подростки.

Кстати, то, что творчество "Цветов" и "Машины времени" называют "целой эпохой", совершенно верно - на концерте были и пенсионеры, и подростки, и целые семьи с детьми, и все они в один голос пели вместе с вокалистами групп. Как только "Цветы" закончили "Звездочку", на сцену вышел бессменный лидер "Машины времени", и у публики как будто открылось второе дыхание - зааплодировали так, что было очевидно - большинство из них пришли послушать именно Андрея Макаревича.

Старые друзья Намин и Макаревич посмеялись о чем-то своем и, предупредив, что "40 лет только группам, а хулиганили-то и раньше", пообещали зажечь. "Машинисты" решили сыграть пять песен в ответ "Цветам". Андрей Макаревич и Александр Кутиков начали с "Улетай". Потом прозвучали "Брошенный Богом мир" и "Костер". Макаревич вышел тоже в майке с изображением "великого". Не музыканта, коллектива - Beatles. Сольное выступление "Машины времени" закончилось на "Шанхай-блюз" в замедленном исполнении Евгения Маргулиса. Песня казалась медленней потому, что очень много "места" было отдано партиям трубача Александр Дитковского. Надо отдать должное слушателям, которые под палящим солнцем танцевали и активно пели вместе с музыкантами, а иногда и за них.

После этого группы без официозных и пафосных поздравительных речей начали петь, как и ожидалось, вместе. Начали с "Честно говоря", спели совсем новую, еще не записанную, песню "Цветов". Потом прозвучали всем известные "Однажды мир прогнется под нас" и "Рано прощаться". Последующую "Свечу" почти всю спел Валерий Диордица, а во время "Юрмалы" был настоящий джем-сейшн благодаря трубачу Александру Дитковскому и Алану Асламазову, который взял в руки саксофон.

Прозвучали также "Ты или я?", "Марионетки", "Летний вечер". Пели по очереди: то "цветастые" Валерий Диордица и Олег Предтеченский, то "машинисты" Андрей Макаревич, Александр Кутиков и Евгений Маргулис.

Когда Макаревич спросил у публики, готова ли она к разврату, начался настоящий, давно обещанный музыкантами, рок-н-ролл. "Я люблю рок-н-ролл" - песня, которая заставила всех хлопать в ритм. Спев первые два куплета, гитаристы начали играть зажигательные рок-н-ролльные квадраты, а вокалисты петь хиты блюза и рок-н-ролла. Прозвучало попурри из известнейших песен: "Good Golly Miss Molly", "Blue Suede Shoes", "Rock Around The Clock", "Let's Twist Again", "Rock'n'Roll", "Johnny B.Goode" и "It's Only Rock'n'Roll". Закончив петь на английском, музыканты вновь запели "Я люблю только рок-н-ролл" уже вместе с танцующим залом. Потом в таком же ритме были "Пью до дна" и "Скачки". "Цветы" как будто оставили свои главные песни на самый конец - "Распахни свое окно" и "Мы желаем счастья вам" они сыграли только сейчас.

Спросив зрителей, не устали ли, Маргулис начал напевать знакомые нотки, и зал сразу начал скандировать строчки из песни "Мой друг лучше всех играет блюз". Этот номер был сравним только с совместным исполнением "Рок-н-ролла": Макаревич и Намин, стоя рядом, картинно играли на гитарах, соло-гитарист "Цветов" Юрий Вильнин играл, стоя на коленях рядом с Маргулисом, который спокойной прищелкивал пальцами и, похоже, чувствовал себя тем самым, который "не знает умных слов" и "считает вас за козлов", наслаждаясь все-таки восторгами публики. Заключительной песней оказался "Поворот", который спели снова все вместе - Макаревич и Кутиков, Диордица и Предтеченский. Музыкант поблагодарили зал и быстренько ушли. Конечно, все начали топать и хлопать. На бис группы исполнили песни любимых Битлз - "I Saw Her Standing There", "Something", "Can`t Buy Me love" и закончили "All You Need Is Love", как бы снова поблагодарив всех и желая всего лучшего самой песней кумиров.

Улыбнуло!

Показ картины приурочен к двадцатой годовщине со дня гибели музыканта. Киноленту начали снимать еще при жизни лидера группы «Кино». Фильм вышел в 1992 году, но никогда не демонстрировался на большом экране, сообщает Intermedia. Сегодня фильм-памятник отреставрирован и оцифрован и впервые станет доступным для проката в цифровых кинотеатрах.«Последний герой» рассказывает о жизни легендарного музыканта. В нем снимались родственники, друзья, близкие. В кинокартину вошли отрывки из фильмов с участием Виктора Цоя, любительские съемки, концертные выступления.
Предложения сделать фильм о лидере группы «Кино» обрушились на Алексея Учителя практически сразу же после автокатастрофы, в которой погиб музыкант. Автор «Рока», представившего миру Цоя, обладал массой материала, не вошедшего в картину. Но режиссер отказывался наотрез. «Во-первых, очень все это попахивало спекуляцией на имени, - объяснял он свою позицию. - А во-вторых, у Виктора был близкий друг – Рашид Нугманов. Тот самый, что снял «Иглу». Право на фильм о Цое принадлежало ему. Именно поэтому я и предложил Нугманову: «Все, что у меня есть, - в твоем распоряжении». Но прошло около года, и Рашид признался: «Не могу. Мы с ним были слишком близки...» В общем, мне ничего не оставалось, как взяться за фильм самому».