Это невосполнимая утрата... Сколько он ещё мог бы создать в своём творчестве, ведь 62 года нынче считается "молодым возрастом" для мужчины. Однако, инфаркты и инсульты, возникающие в период от 40-ка до 60-ти лет, чреваты для мужчин неминуемым смертельным исходом в 98-ми процентах случаев (особенно инсульты, от чего скончался и любимый нами исполнитель Аркадий Звездин-Северный). К тому же, насколько известно, Курт Хауэнштайн был заядлым курильщиком (во всяком случае в 2009-ом году он ещё здорово "смолил"), что подвергало его сердце и сосуды дополнительной нагрузке, и без того прошедшего через череду насыщеннейших событий в творческой судьбе и личной жизни (непрерывные и напряжённые гастроли - особенно в последние годы перед смертью - как буд-то Курт пытался что-то успеть, догнать нечто неуловимое, чего не хотел упустить). В его возрасте, музыканты обычно уже уходят на покой и работают лишь в студии, но Курт продолжал совершать ежегодные гастрольные туры по городам Восточной Европы (в особенности), потому что здесь его творчество любили и ценили больше всего и здесь его всегда с нетерпением ждали каждый год (даже только с одними старыми шлягерами), быть может это в конец и надорвало его сердце (а может быть он стремился как можно больше заработать для своей семьи, старался ради дочерей, которым желал дать хорошее образование, понимая, что с годами жизнь будет только труднее, а ему уже не столь много оставалось работать на сцене и максимум через пять лет он бы покинул сцену, хотя хорошо известно, что для многих артистов - сцена, как "наркотик" и оставить её невыносимо трудно, потому многие продолжают выступать, как та же легендарная группа "Роллинг Стоунз", участникам которой уже по 68-ем лет, однако они берегут силы и их всемирные туры проходят раз в несколько лет) - в конечном итоге, чтобы не являлось первопричиной смерти Курта, здесь так или иначе взаимосвязано всё. Курт не принимал сытую и от того откровенно застоявшуюся старушку-Западную Европу и его тянуло на Восток, туда, где ранее он никогда не был, туда, где "рождались" новые страны с новым режимом, где шли гражданские войны, туда, где чувствовалась и кипела настоящая жизнь. В связи с этим с ним неоднократно возникали опасные ситуации, которым так же подвергались и музыканты группы на протяжении всей карьеры, часто выступая в "горячих" точках планеты, к примеру, стоит вспомнить его опаснейший тур по северо-восточному Кавказу в 1992-ом году (в свой 2-ой приезд в Россию, первый состоялся в 1989-ом году ещё во времена СССР), во время Карабахской войны между Айзербаджаном и Арменией, в следствии которой Курт с музыкантами по дороге был захвачен в плен и несколько недель провёл в застенках у "боевиков", пытавшихся получить за них "выкуп", и только благодаря своей известности и параллельной помощи немецкого дипломатического консульства, все музыканты в итоге были отпущены на свободу, однако даже несмотря на это Курт продолжил свои гастроли дальше.

Скорбное известие о смерти Курта Хауэнштайна меня откровенно потрясло! Так как творчество данного музыканта (вместе с творчеством нескольких других музыкантов) в определённом смысле повлияло на моё личное и дальнейшее восприятие музыки в целом (так уж сложилось в моей жизни, что свои музыкальные познания, ещё в 1978-ом году, я стал развивать благодаря одному знакомому коллекционеру намного старше по возрасту, познакомившего меня не только с музыкой Курта Хауэнштайна и группы "Supermax", но так же с музыкой Дидье Маруани и группы "Spase", с музыкой Жан-Мишель Жарра и альбомами группы "Kraftwerk", а так же с музыкой группы "E.L.O." - все они являлись представителями узкого полу-андеграундного направления, занимавшиеся экспериментально-авангардной электронной музыкой, надолго опередившей своё время) - это была по-настоящему серьёзная музыка, полноценная оценка которой произойдёт ещё в будущем, особенно по сравнению с заполонившей в те годы танцевальной поп-музыкой, таких исполнителей как: "АВВA", "Boney М", "Dschinghis Khan", "Ottawan", "Teach-In", "Eruption", "Arabesque", "Smokie", "Baccara", Amanda Lear, Donna Summer и многих-многих других, не говоря уж о свалившемся на СССР в 1981-ом году - буме "итальяномании"..., а затем с середины 1980-х - "Modern Talking"-мании... Нет, конечно, и у некоторых выше названных групп существуют реальные и неплохие хиты, по достоинству оценённые слушателями того времени (ряд хитов, у упомянутых поп-групп и исполнителей, по-долгу возглавляли всемирные чарты, а некоторые из них даже попали в книгу рекордов Гинесса и в Топ-100 лучших альбомов 70-80-х годов, по версии наиболее влиятельных печатных изданий в области современного музыковедения - журналов "Billboard" и "Rolling Stone"). Ну, а если же говорить о личном восприятии подобной дэнс-поп-музыки, то, к примеру, шведскую группу "АВВA" я считал и до сих пор считаю одной из самых талантливых команд последнего 30-летия 20-го века, как и несколько первых альбомов группы "Smokie", когда в ней ещё пел Крис Норман - это были коллективы, которые смогли очень удачно и лаконично синтезировать и соединить в своей музыке обычный "дешёвый" диско-попс и серьёзную музыку (включая элементы "этно" и "фолка"), но подобных артистов, на европейской музыкальной сцене конца 70-х - начала 80-х, были лишь единицы. Именно поэтому музыка таких мульти-инструменталистов, как Курт Хауэнштайн и "Supermax", навсегда повлияла на моё восприятие музыки в целом, на понимание разницы между серьёзными и развлекательными направлениями в жанре популярной музыки. Хотя развлекательно-танцевальный жанр поп-музыки тоже необходим. В конце-концов подо что "загулявшему" народу "скакать" в ночных клубах, барах и прочих вечеринках, ведь серьёзная музыка созданная для прослушивания для подобной цели попросту не подойдёт.

Последний раз, я испытал схожее чувство невосполнимой утраты, после смерти Джорджа Харрисона в ноябре 2001-го года, со смертью которого от нас навсегда ушла целая эпоха 1960-х, с которой имя Джорджа связано неразделимо, ведь именно ему принадлежали многие философские концепции и идеи группы "The Beatles", повлиявшие как на мировозрение музыкантов, так и на их песенные тексты (есть "Битлз" до появления альбома "Клуб Одиноких сердец сержанта Пеппера", а есть - после, это две большие разницы, два различных творческих периода) - в последствии идеи Харрисона, благодаря музыке (проникнутые древне-восточной философией Тибета) утвердились во всём поколении молодёжи второй половины 60-х и первой половины 70-х годов. В философии Харрисона присутствовали и ранние идеи битничества и основные каноны "детей цветов" - хиппи. Харрисон, являвшийся самым молодым участником легендарных "The Beatles" впитал в себя как культуру более ранней эпохи конца 50-х, так и идеи более новой современной эпохи второй половины 1960-х, в результате чего Джордж здорово повлиял на взгляды своих более старших товарищей по команде: Джона, Пола и Ринго. Вклад Харрисона в идеологическую концепцию творчества группы - безусловен, и на определённом этапе творчества является одним из главных, пожалуй разве что только после Джона Леннона, но личностное переосмысление Леннона - музыканта и Леннона - человека определилось лишь начиная с начала 1970-х, уже после распада "The Beatles", когда Джон Леннон начал вести активную анти-военную пропаганду, собирать митинги за прекращение войны во Вьетнаме и за деятельность трудовых профсоюзов, защищающих простых рабочих от беспредела капиталистов (в этот период у Леннона было создано немало песен на данную тему). Существует даже версия о том, что убивший Джона Леннона частично психически нездоровый Марк Чепмэн, сделал это под влиянием и по распоряжению ЦРУ совместно с английской разведкой МИ-5, буд-то бы (согласно версии) удачно использовавшие известность группы в своих интересах начиная с середины 60-х годов. Якобы изначально использовавшие возникшую всемирную "битломанию" среди молодёжи (причём, как гласит версия, буд-то бы частично тоже приложившие руку к всемирной раскрутке "ливерпульской четвёрки"), как отличный способ для отвлечения молодёжной общественности Британии и США от развязывания войны во Вьетнаме, а впоследствии, Джон Леннон, ставший после распада группы в 1970-ом году активно выступать против этой войны, а так же вести деятельность в защиту угнетаемого рабочего класса - стал сильно мешать ЦРУ, поскольку благодаря своему имени был способен собирать многотысячные митинги и целые стадионы, представлявшие реальную угрозу для власть-имущих, так как за именем Джона Леннона могли пойти десятки тысяч людей, верящих и доверявших словам и песням своего кумира - за что он и стал более "не удобен" ЦРУ (паталогически страшащегося "призрака коммунизма"), и решившего устранить музыканта таким вот способом, а чтобы всё это было похоже на обычное убийство, оно было совершено среди бела дня и при достаточном скоплении народа. Кроме прочего, существуют свидетельства о буд-то бы "втором выстреле" от куда-то со стороны. Вообщем, версия, достойная схожей легенды об убийстве президента США Джона.Ф.Кеннеди...

Кстати, подобные небезынтересные версии-предположения существуют и в гибели Виктора Цоя, и Игоря Талькова. Их смерти произошли одна за другой, и в самый канун начала Путча, устроенного ГКЧП. И Цой, и Тальков были единственными из публичных знаменитостей, за которыми (по призыву) реально могли встать на баррикады поколения 20-летних (поклонники Виктора Цоя) и 40-летних (поклонники Игоря Талькова). Комитетчики прекрасно сознавали возможность такой угрозы, а сегодня уже не секрет, что в Организации КГБ (будущей ГРУ, затем ФСК и позднее ФСБ) в период правления Владимира Крючкова, большая и основная часть так называемых "андроповских птенцов" в тайне мечтала о возвращении Советской Империи и собственной безграничной власти над всем и вся, включая "человеческие помыслы". Однако, сбыться этому было уже не суждено, после чего многие посбегали на Запад, часть "перекрасила" рожу (душу, увы, не переделаешь, как в одной из своих песен пел Игорь Тальков), а часть ушла в полу-мафиозные "охранные предприятия". Но пока, в момент за несколько месяцев до ГКЧП, личности обоих исполнителей (при развитии крайнего "сценария" - Гражданской Войны, до начала которой оставался всего один шаг), реально могли консолидировать народ, из числа многочисленной армии поклонников, в настоящую Силу, способную встать на Баррикады. Во-избежание развития подобного "сценария", оба исполнителя были устранены самыми странными способами (как раз наталкивающими на подозрения о "следе спецслужб" - слишком уж много неясностей было в уголовных делах обоих исполнителей)....

До этого, точно такое же сильное чувство утраты, как смерть Курта Хауэнштайна - я испытывал после самоубийства Курта Кобейна в апреле 1994-го (а до этого - трагической гибели В.Цоя в августе 1990-го)... А Курт Кобэйн был (и остаётся) протестным (и даже, в какой-то мере, я бы сказал - "революционным") "голосом" целого поколения (и в США и в Европе) первой половины 1990-х годов, и Кобэйн был единственным из всех групп и исполнителей 90-х, который реально внёс новые изменения и свежую волну в рок-музыку, создав собственный музыкальный стиль - "гранж-рок", который до сих пор используют в своём творчестве самые разные музыканты (как стиль Цоя используют сейчас многие российские рок-музыканты, тот же "Мумий Тролль" или "Земфира", не говоря уж о прочих. Кстати говоря, к слову будет сказано, что фэны "Троллей" похоже уже "дошли до ручки" в "облагораживании" творчества своего кумира Лагутенко, "найдя в его творчестве "прямые параллели" с творчеством, кого бы вы думали (?) - самого Александра Вертинского, объясняя своё "сравнение" тем, мол дескать и голос похож в отдельных песнях и манера исполнения и так далее.... Короче, полный бред). Лагутенко и Вертинский - это абсолютно не схожие в музыкальном плане, личности. Лагутенко со своими "Троллями" - это один-в-один - стилистика группы "Кино" и Цоя, вслушайтесь в первые два альбома "Троллей" (принесших им главную популярность) и сравните музыкально-ритмические рисунки. Самого же Лагутенко видать прёт от подобного "сравнения", что когда его об этом спросили в одном из интервью, он лыбясь улыбкой драного кота, вполне серьёзно стал утверждать, что дескать "всё так и есть" и он чуть ли не с самого начала своего творчества в 1986-ом году, уже "был ярым фанатом" песен Вертинского, а взаключении даже исполнил под аккомпанимент одной гитары пару куплетов из шуточной песни Вертинского (вот не помню какой, но Вертинский в ней поёт и явно улыбается, что какими-то имбицыльными фанатами Лагутенко было воспринято на "огромную схожесть". Возможно в этой песне некоторая схожесть и есть, которую при желании может спародировать любой из нас, да вот только со всем остальным творчеством Вертинского, Лагутенко со своей группой и близко не сможет поравняться. Чего-только не сделают фэны, ради того, чтобы "вписать имя своего кумира" в обойму "великих продалжателей". Борис Гребенщиков в Питере, лет десять тому назад тоже записал и выпустил трибьют песен Вертинского, получившийся великолепно, так как БГ не косил под исполнение Мэтра, а исполнял его песни со своим собственным колоритом, ни под кого не кося. В тот же период, в Москве, Андрей Макаревич сделал трибьют песен Булата Окуджавы, к сожалению сказать о данной работе ничего не могу, поскольку до сих пор её не слышал, да и творчество Макара в последние 15 лет уже более не вызывает у меня прежнего интереса, в следствии всем известных причин. То же самое (о влиянии Цоя и "Кино") можно сказать и о творчестве Земфиры. Да и вообще, большая часть нынешних российских рок-групп, возникающих с середины 90-х годов, не несут в себе ничего лично своего (от музыки, до текстов), а их музыкальная стилистика целиком построена и идёт от культовых и легендарных советских рок-групп 1980-х годов, таких как: "Алиса", "Кино", "Аквариум", "ДДТ", "Телевизор", "Пикник", "Ноль", "Зоопарк", "Калинов Мост", "Гражданская Оборона", "Наутилус Помпилиус" и "Бригада С"..., ну может ещё от пары-тройки некоторых рок-групп, всех сразу не упомнишь... Впрочем, прошу меня простить за отвлечение от ГЛАВНОЙ ТЕМЫ данного поста.

М-да.... Очень и очень прискорбно, когда от нас безвременно уходят такие люди. Такое чувство, словно Курт предчувствовал свой скорый уход (недаром говорят, что люди чувствуют приближение собственной смерти) и не задолго до своей кончины выпустил шикарный DVD-диск со всеми видео и кино-съёмками коллектива за 30 лет существования (конечно, не целиком, а в виде нарезки), а так же издал подарочный 10CDBox со всеми номерными альбомами группы.

Это трагическая и невосполнимая утрата для мировой андеграундной музыки... После смерти у него осталось две прекрасных дочурки-мулатки. Пусть земля ему будет пухом... Это была музыка моей ранней юности и она навсегда останется со мной... Жаль, что так ни разу и не удалось побывать на его выступлении.

ФОТО-КЛИП, посвящённый вечной Памяти Музыканта - Курта Хауэнштайна, с одной из самых красивейших и знаменитых баллад исполнителя - "Крик Бабочки" ("Scream Of A Butterfly") - эта пацифисткая песня, посвящена миллионам бесцельно (по воле безрассудных политиков) погибших молодых солдат от Второй Мировой войны и до сегодняшнего Ирака, а так же об умирающих в настоящий момент от голода миллионах детей по всему миру, в Африке и других странах, при том что амбициозные политики продолжают тратить триллионы долларов на вооружение и развязывание новых войн на нашей планете, ради личной Власти и Обогащения. Песня была записана при участии Государственного Венского Симфонического Оркестра (Австрия) в середине 1990-х, и в один из национальных австрийских праздников в середине 90-х исполнялась Куртом перед много-тысячной публикой, на центральной площади Вены. Курт (вместо своей привычной "байкерской" кожи), был одет в солидный парадный костюм и пел живьём на уличной эстраде, под аккомпанемент Венского Симфонического Оркестра - это по-истине было зрелищно! После исполнения песни "Крик Бабочки" многие из публики встали со своих мест и многократно кричали Курту "Браво!" - это был сильный момент, момент наивысшего и реального признания творчества, и таланта музыканта в его родной Австрии. Курт скромно поклонился, сказал "Спасибо!" и с медленным достоинством покинул сцену, а крики "Браво!" всё продолжались и продолжались...

Посвящается Памяти Mузыканта Курта Хауэнштайна и его легендарной группе "SUPERMAX":
Song "Scream Of A Butterfly": All song written and composed by Kurt Hauenstein.
Special guest: "Vienna Symphonic Orchestra" (Austria).
Recorded and mixed at: Studio Ollerbach, Power Sound Factory.
Produced by: Kurt Hauenstein for "International Association Grand Prix".
© 1996, Grand Prix.

CСЫЛКА (04:38 min.): http://www.youtube.com/watch?v=IU7CAv5q4sA

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------- --
Официальный сайт группы "Supermax": http://www.supermax.cc/

_____________________________________________________________________________________________________

Каждый великий человек имеет право на свои сумасбродства. В том числе Макаревич. Если Андрею Вадимовичу приходит в голову спеть песни Булата Окуджава в легких джазовых аранжировках – кто же ему может это запретить? Записи с «Оркестром креольского танго» вообще носят у лидера «Машины времени» некий прикладной характер. Когда Макаревичу надоедает рубить рок, и он хочет почувствовать себя культурным небедным человеком из московской богемы, каким на самом деле является, он зовет джазменов, и начинает петь джаз для богатых. По-человечески его можно понять. Но и Макаревич, наверное, должен понимать всю относительную ценность подобного музицирования для широкой публики. Впрочем, как умный человек, Макаревич на широкий охват публики и не претендует. Пластинка состоит из золотых песен Окуджавы, плюс несколько малоизвестных песен философского характера. Макаревич поет бережно, почти убирая собственные «пронзительные» интонации, почти шепотом. Совершенно понятно, что при такой подаче на первый план выдвигаются тексты Булата. Мудрая печальная усмешка Окуджавы близка Макаревичу, и он старается текстовую вербальную сторону творчества великого барда увеличить словно лупой. А традиционный гитарный аккомпанемент, напротив, свести к нулю. Макаревич абсолютно адекватен и честен: «молодое поколение Окуджаву не знает совершенно, в лучшем случае они убеждены, что это такой плохой гитарист. Потому что стихи его не устарели и еще на 100 лет вперед не устареют, а музыкальная форма осталась в прошлом веке. Окуджава - не бард, которым его многие считают, а великолепный поэт, который иногда пел свои стихи». Именно так и есть. Другой вопрос, насколько джаз – подходящая форма для такой поэзии. У молодого поколения джаз зачастую вызывает точно такое же отстраненное отношение, как и вечно расстроенная гитара Окуджавы. Есть на пластинке один трек, о котором стоит сказать отдельно. Поскольку он не вписывается во все вышеизложенные рассуждения. Легендарная «Молитва» спета так, как еще не доводилось слышать ни у кого. Под пронзительный вокализ «Акапелла Экспресс» Макаревич поет светло и просто. Наверное, это лучшее прочтение «Дай же ты всем понемногу, и не забудь про меня» на сегодняшний день. Лишенная ненужного надрыва и истеричности, версия Макаревича звучит вневременно и в лучшем смысле слова по-бардовски. Резюмируя, стоит признать, что главной своей цели пластинка не смогла достичь. Архаичные даже при жизни самого Булата Окуджавы аранжировки не вызовут никакого интереса у поколения, не знакомого с поэзией Окуджавы. Однако деликатность и бережность прочтения текстов великого поэта заслуживают самого большого уважения.

Автор: Вадим ПОНОМАРЕВ.
Ссылка: http://www.soyuz.ru/-/a/more/z/cat/music/id/14572/part/order
____________________________________________________________________________________________________

CD - Андрей Макаревич & «Оркестр Креольского Танго» - «Песни Булата Окуджавы» (2005).

Битрейт: 320 kbsp
Размер: 113 МВ

01. Батальное полотно
02. Песенка кавалергарда
03. Дерзость или Разговор перед боем
04. Счастливый жребий
05. Песенка о моряках
06. Ночной разговор
07. Песенка о ночной Москве
08. По смоленской дороге
09. Прощание
10. Эта женщина
11. Молитва
12. В день рождения подарок

ССЫЛКА: http://www.megaupload.com/?d=4N522ZNM

___________________________________________________________________________________________________

Видео:
Frau von Ungefähr (Мадам фон Приблизительно?)
http://www.youtube.com/watch?v=QzeGu8lW71g
http://www.youtube.com/watch?v=t9GHDjpqGzY
Adeu (Адью)
http://www.youtube.com/watch?v=F8dDT8kRzHY
В семь сорок
http://www.youtube.com/watch?v=Kz3J-uFaYow
http://www.youtube.com/watch?v=eDSpj4rC9Dk
Wann var dass (Где это было)
http://www.youtube.com/watch?v=RbSuZBQRzEs
Bourrée dite d' Aurore Sand (Буррэ приписанное Жорж Санд)
http://www.youtube.com/watch?v=Xh7onr2_EJY
Deine Tränen (Твои слёзы)
http://www.youtube.com/watch?v=49b1Deup2vY

Если интересно - есть два альбома у меня.

Добавлено (2011-03-24, 18.04.26)
---------------------------------------------

Если уж на то пошло, то они и Макаревича не знают. А в лучшем случае они убеждены, что это такой бывший ведущий кулинарной передачи.

Добавлено (2011-03-25, 09.14.09)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/user/JazzRetro

Виктор Уваров (кто это?) в образе Утесова исполняет песню "Дядя Эля". Причем очень хорошо. Кстати, в оригинале это был никакой не дядя Эля, а хасидский раввин Элимейлех. Там вообще любопытная подборка. Современное исполнение старых песен. Макс Раабе в Германии весьма успешно пользуется старым материалом, а у нас только одноразовые попытки, не концептуальные. Хотя эта подборка удачная, в том смысле что оркестр (кажется, из Саратова) пользуется именно старыми аранжировками, сейчас так не играют.

Бомбардировщики
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/45/
Прекрасная маркиза
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/42/
Сердце, тебе не хочется покоя
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/41/
Одессит-Мишка
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/40/

Добавлено (2011-03-25, 16.51.02)
---------------------------------------------
Джаз-оркестр "Ретро" (г. Саратов)
Cаратовский джаз-оркестр «Ретро», возрождающий старые джазовые партитуры 1910-40-х годов в естественном акустическом звучании, без использования микрофонов и электронных инструментов. Коллектив организовал в 1983 году Никита Духовников на базе саратовского ДК «Кристалл». Это единственный, в своем роде, ансамбль старинной джазовой музыки, который сохраняет не только подлинные инструментовки (в том числе, и архивные авторские рукописи), но и неповторимый мягкий звук довоенных оркестров и ансамблей СССР, США, Англии и Франции. Состав оркестра: 2 трубы, 1-2 тромбона, 2 альт-саксофона, 1-2 тенор-саксофона (все играют на кларнетах), 2-3 скрипки, фортепиано, аккордеон, контрабас (или туба), банджо (или гитара) и ударные. Начиналось все с заводской самодеятельности, квартета бывших одноклассников. Первое выступление состоялось в ноябре 1983 г. в саратовском кинотеатре "Экран", когда он начинал показ нового фильма "Мы из джаза"). Позже поражало совпадение: в фильме не просто тот же состав инструментов (фортепиано, банджо, ударные и саксофон), но и последовательность их появления в коллективе. Сейчас музыканты работают в симфоническом оркестре, в оперетте, опере, цирке и военных оркестрах Саратова. "Немузыкантов" осталось только трое: гитарист-банджоист В. Байбаков, второй тромбонист-певец В. Уваров и пианист. Репертуар оркестра составляют популярные мелодии 10-40-х годов из истории советского и американского джаза, песни из репертуара Клавдии Шульженко, Леонида и Эдит Утесовых, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина и других мастеров довоенной эстрады. Оркестр исполняет музыку по подлинным нотам тех лет, иногда и по архивным авторским рукописям («Спасибо, сердце» пролежала в архиве И.Дунаевского 30 лет, последним рукопись выписывал В.Кнушевицкий. На особом месте в репертуаре оркестра — «Livery Stable Blues» с первой джазовой пластинки 1917 года с кукареканьем, ржанием и мычанием и увертюра к «Веселым ребятам» (любопытно, что и у нас на заре киноджаза тоже было мычание!). Программа, посвященная нью-орлеанскому джазу, подготовлена в основном по подлинным печатным изданиям 10-20-х годов. Записи делаются «архаичные», без реверберации, с умеренным стереоэффектом. Оркестр подготовил несколько программ, посвященных истории и звездам советского джаза — Леониду и Эдит Утесовым (в 1998 и 2003 г. в саратовской филармонии, в 2002 г. — на московском фестивале «Российскому джазу — 80 лет» в концертном зале им. П.И.Чайковского и в Челябинске), Александру Цфасману (в 2002 г. в Филармонии и Большом зале Московской консерватории); программу об истории нью-орлеанского джаза (в 2000 г. в Музыкальном театре Волгограда). С 1994 года записи оркестра звучат на «Радио России», «Маяке» и на радио «Эхо Москвы». На концертах в Москве и Челябинске, а также на юбилейном концерте в Саратове в 2003 г., посвященном 20-летию коллектива, в качестве певца и барабанщика выступал Борис Матвеев — легендарный музыкант оркестра Эдди Рознера, участник Парада Победы и фильма «Карнавальная ночь». Запись песни «Пять минут» с юбилейного концерта оркестра с участием Б.Матвеева прозвучала в эфире радио «Эхо Москвы» в рождественскую ночь 2004 г. В 2006 г. к 100-летию К.Шульженко и А.Цфасмана и 95-летию М.Бернеса оркестр подготовил большую программу (в которую вошли и все песни, записанные Шульженко и Бернесом с оркестром Цфасмана), показанную на джаз-фестивале в Сочи и на концертах в Калуге (Дом музыки), Обнинске (ДК), Москве (Колонный зал). После ликвидации художественной редакции на Саратовском радио оркестру пришлось обзавестись собственной многоканальной студией - в ней записан третий диск, в который вошли и записи нового ансамбля солистов оркестра (аккордеон-скрипка-вибрафон-гитара-контрабас-ударные). Все диски оркестра («Старые письма» (записи 1993-98 гг), «Утомленное солнце» (записи 2000—2004 гг.), «Днем и ночью» (записи 2007—2008 гг.)) были выпущены московским издательством "Артсервис" (бывш. "Артель "Восточный ветер") и представлены в джазовых передачах Бориса Алексеева на "Эхе Москвы".
СТАРЫЕ ПИСЬМА
1-Увертюра к к/ф «Веселые ребята» (И.Дунаевский)
2-Му-му (И.Жак — А.Д'Актиль)
3-Night and Day (C.Porter)
4-Спасибо, сердце (И.Дунаевский — В.Лебедев-Кумач)
5-Неудачное свидание (А.Цфасман — В.Трофимов)
6-Jamme a New Orlean (Mildiego)
7-Старые письма (Е.Розенфельд — В.Крахт)
8-Дядя Эля (Н.Пустыльник — Е.Полонская)
9-Блюз (А.Ашкенази)
10-Livery Stable Blues (Lopes, Nunes), изд. 1917 г.
11-Все хорошо, прекрасная маркиза (обр. Н.Минха — А.Безыменский)
12-Мне так грустно (И.Яффе — В.Крылов)
13-Джаз-болельщик (обр. О.Кандата — В.Лебедев-Кумач)
14-Ты моя (Хенри — С.Болотин, Т.Сикорская)
15-Когда проходит молодость (В.Сорокин — А.Фатьянов)
16-Я не прощаюсь (А.Цфасман — Р.Брансбург)
17-Milenberg Joys (F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1925 г.
18-After You've Gone (Creamer & Layton), изд. 1918 г.
19-Tin Roof Blues (The New Orleans Rhythm Kings), изд. 1923 г.
20-Мишка-одессит (М.Воловац — В.Дыховичный)
21-Wild Man Blues (L.Armstrong, F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1927 г.
22-Kansas City Stomp (F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1923 г.
23-Бомбардировщики (Д.МакХью)
166mb/320kbsp
http://www.megaupload.com/?d=R56FQDCU
УТОМЛЕННОЕ СОЛНЦЕ
1-Здравствуй (М.Фрадкин / В.Винников)
2-Rosetta (E.Hines & H.Wood)
3-Мне бесконечно жаль (А.Цфасман / Б.Тимофеев)
4-Одиночество (Д.Эллингтон)
5-Muskrat Ramble (E.Ory)
6-High society (Steel & Melrose)
7-Колыбельная Мэри из к/ф «Цирк» (И.Дунаевский / В.Лебедев-Кумач)
8-Washington and Lee Swing (C.A.Rollins / Allen/ Sheate)
9-Sugar Foot Stomp (L.Armstrong / J.Oliver / W.Melrose)
10-Weary Blues (A.Matthews)
11-Утомленное солнце (Е.Петербургский / И.Альвек)
12-Подъезд (А.Лепин / Ф.Лаубе)
13-Тебя здесь нет (А.Цфасман)
14-Шаланды (Н.Богословский / В.Агатов)
15-Архимед (В.Людвиковский / А.Олицкий)
16-Два болельщика (Е.Жарковский / О.Фадеева)
17-Спокойной ночи (М.Блантер / Л.Давидович)
18-Прощальный луч (А.Цфасман / Н.Лабковский)
127mb/320kbsp
http://www.megaupload.com/?d=YFDF7E60

"Мне приснилось, что я лечу по волнам без парусов,
Мир лазурных грёз, мир счастливых слёз и земных цветов.
И волны звенят, сливаясь в волшебный сладкий стон —
Впереди земля, вижу остров я, словно сказка он..."
/песня "Чудо-Остров", автор: А.Барыкин/

Согласно сообщению и по информации представителей Брянского Продюсерского Центра "Живая вода", московский музыкант Александр Барыкин скончался в субботу 26-го марта от обширного инфаркта на 60-ом году жизни, во время гастрольного концерта в Оренбурге. Во время выступления в Оренбурге 25-го марта артисту стало плохо прямо на сцене – и не допев последнюю песню в своей концертной программе, Александр Бырыкин был вынужден покинуть поклонников и на Скорой Помощи был доставлен в местную клинику. Несмотря на оперативные действия врачей, жизнь артиста спасти не удалось. Примерно в 13:30 (по московскому времени) 26-го марта у А.Барыкина остановилось сердце. Причиной смерти певца стал обширный инфаркт миокарда (по другой информации - повторный инсульт). О дате и месте похорон музыканта Александра Барыкина, пока не сообщается.

Серьёзные проблемы с сердцем у музыканта начались ещё в начале этого года из-за трудностей в личной жизни, связанных с окончательным разрывом со своей последней молодой 27-летней женой Нелли (однако, официальный развод должен был состояться ещё только через два месяца, и теперь, волею судьбы, всеми правами на творчество известного музыканта будет владеть его последняя жена, развод с которой был решённым вопросом и делом времени, а не близкие родственники Александра Барыкина, в лице сына-музыканта - Георгия Александровича Барыкина). Разрыв с бывшей супругой (а теперь "вдовой") проходил очень болезненно для уже немолодого музыканта А.Барыкина. Ещё в январе нынешнего года, после окончательного ухода супруги, певец вскоре был госпитализирован в Брянский Кардиологический Диспансер с подозрением на гипертонический криз (в последние годы музыкант жил в Брянске, на родине жены). У артиста сильно зашкаливало давление и на два дня певец был помещён в отдельный бокс интенсивной терапии. Тогда же, находясь в больнице, он признался своим соседям по клиническому отделению, что находится в глубокой и сильной депрессии из-за распада отношений со своей молодой супругой и начинающей певицей Нелли. Несмотря на тяжёлую депрессию, после выписки певца 3-го февраля из Брянской больницы, он сразу же снова возобновил гастрольную деятельность.

Александр Александрович Барыкин - русский советский рок-музыкант, мульти-инструменталист, певец, аранжировщик и композитор, участник многочисленных официальных ВИА и один из заметных представителей московской андеграундной рок-сцены конца 1970х - начала 1980х годов - родился 18-го февраля 1952-го года в селе Берёзово Тюменской области. Затем вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы, где позднее окончил местную общеобразовательную и люберецкую музыкальную школы. Ещё будучи школьником старших классов, Александр уже организовал свою первую вокально-инструментальную группу под названием "Аллегро" и вместе с ней играл на местных танцплощадках. Долгое время музыкант играл в различных подмосковных и московских самодеятельных коллективах и любительских бит-группах. Впоследствии Барыкин окончил Краснодарский Институт Культуры по специальности "режиссер массовых мероприятий" и получил возможность работать официально на профессиональной эстраде. Свою профессиональную музыкальную карьеру Александр Барыкин начал в 1972-ом году, когда он стал выступать в московском джаз-ансамбле п/у Георгия Малышевского, работавшем в кафе, расположенном при Кинотеатре "Октябрь". Однако, в начале 1973-го года вокальный талант Барыкина заметил известный московский музыкант-пианист Геннадий Макеев, подбиравший в тот период новый состав участников для вокально-инструментальной бит-группы "Москвичи" (п/у Юлия Слободкина - брата известного музыканта Павла Слободкина, руководителя популярнейшего ВИА "Весёлые ребята"), Макеев и пригласил молодого Александра Барыкина на прослушивание к художественному руководителю "Москвичей" Юлию Слободкину, посчитав что талант Барыкина "чересчур профессионален" для работы во второсортном кабаке. В начале своей творческой деятельности бит-группа "Москвичи" входила в "Государственное Концертно-гастрольное Объединение РСФСР" - Организацию "Рос-концерт", но в конце 1972-го года (не без помощи необходимых знакомств) группа перешла на работу в более престижную и гораздо лучше оплачиваемую Концертную Организацию - "Москонцерт". В тот период в течении полу-года в "Москвичах" так же работала начинающая певица Алла Борисовна Пугачёва (создавшая и самолично срежессировавшая с помощью бит-группы "Москвичи" свою первую сольную концертную программу).

Без проблем пройдя прослушивание у достаточно "придирчивого" руководителя Юлия Слободкина, начинающий 20-летний музыкант Александр Барыкин был принят в качестве первого и главного солиста, на работу в вокально-инструментальную бит-группу "Москвичи", в которой началась его полноценная профессиональная и творческая музыкальная деятельность, успешно продлившаяся около полутора лет (в период с 1973-го по 1974-ый годы). В июне 1973-го, находясь в Минске, бит-группа "Москвичи" приняла участие и стала Лауреатом (получив III-е место, I-е место заняли ВИА "Песняры" - бесспорные фавориты, II-ое же место определено не было) на музыкальном Конкурсе Всесоюзного Фестиваля посвященного 50-летию образования СССР и Всемирному 10-му Международному Фестивалю Молодежи и Студентов, проходившем в Берлине (ГДР). В конкурсе участвовали, как сольные вокалисты, так и вокально-инструментальные ансамбли, главным призом была поездка на Фестиваль Молодёжи в Берлин. В том же 1973-ем году бит-группа "Москвичи" удачно выступила на Фестивале Прибалтийских Республик, прошедшем в городе Калининграде. После ухода из "Москвичей", Александр Барыкин недолгое время работал в известном ВИА "Самоцветы" под управлением Юрия Маликова (где Барыкин впервые познакомился с талантливым музыкантом Владимиром Кузьминым, знакомство с которым привело впоследствии к созданию легендарной рок-группы "Карнавал"), а затем, пользуясь старыми связями договорился о переходе на работу в профессиональный и очень популярный в те годы вокально-инструментальный ансамбль - "Весёлые ребята" (п/у Павла Слободкина), в котором играл последующие 2 года (с 1974-го по 1976-ой), и вместе с которым участвовал в записи нашумевшего винилового диска-гиганта - "По волнам моей памяти" (1976) с концептуальной по духу песенной программой, созданной молодым и талантливым композитором Давидом Тухмановым (одна из первых в стране пластинка, в которой все песни были связаны между собой общей идеей). Этот высоко-профессионально сделанный музыкальный диск, содержавший интересные мелодические находки, оригинальные аранжировки, и использовавшиеся последние достижения мировой рок-музыки (по духу напоминавшая "битловского" - "Сержанта Пеппера" 1967 г.) имел бешеный успех у советских меломанов, а песни из него хорошо известны многим до сих пор. Пожалуй можно сказать, что именно данная концептуальная пластинка с песнями Давида Тухманова сделала имя Александра Барыкина, а так же имена участвовавших в проекте замечательных певцов - Сергея Беликова (работавшего тогда в "Араксе") и Игоря Иванова (из ВИА "Лейся, Песня!") - по-настоящему широко-известными на весь Советский Союз, а сам диск стал определённой вехой и одним из самых ярких достижений музыкантов советских ВИА! После ухода из "Весёлых ребят" п/у Павла Слободкина, 2 дальнейших года (с 1976-го по 1978-ый) Александр Барыкин, как и многие другие музыканты того времени, ради "южного приработка" некоторое время выступал в ансамбле "Жемчуг", базировавшемся в городе Сочи, и работавшем в курортных ресторанах, гостиницах и других туристических центрах. Так, в 1970-ые годы началась и развивалась карьера талантливого российского певца, музыканта и автора песен - Александра Барыкина.

Однако, самая яркая и наиболее успешная часть творческой карьеры Александра Барыкина (музыканта, вышедшего из среды ВИА-коллективов), конечно же связана с известной и легендарной московской рок-группой "КАРНАВАЛ", которая была создана им совместно с известным мульти-инструменталистом, певцом и композитором - Владимиром Кузьминым, в которой Александр Барыкин начал работать с середины 1979-го года (после возвращения из Сочи), впоследствии став её главным солистом и руководителем. Вместе с Александром Барыкиным в первый состав группы "Карнавал" вошли такие известные российские музыканты, как: соло-гитарист и вокалист - Владимир Кузьмин (экс-ВИА "Надежда" и "Самоцветы"), бас-рок-гитарист - Евгений Казанцев (экс-ВИА "Весёлые ребята", "Самоцветы" и экс-рок-группа "Воскресенье"), а так же ударник Владимир Болдырев (сменивший первого ударника "Карнавала" Василия Изюмченко, прежде игравшего в знаменитом арт-джазовом "Арсенале" и проработавшего в "Карнавале" лишь несколько месяцев, перешедшего затем в известный ВИА "Поющие Сердца"), пришедший на смену В.Изюмченко - Владимир Болдырев считался на тот момент лучшей ритм-секцией страны, ранее игравший в известном ансамбле "Модо" (г.Рига) п/у Раймонда Паулса, и получивший на известном Всесоюзном Джазовом Фестивале "Тбилиси-1978" звание "Лучшего музыканта-ударника" (в настоящее время В.Болдырев проживает в эмиграции). Наконец коллектив рок-группы сформировался и стабилизировался окончательно. В ново-образованной рок-группе "Карнавал" собрались музыканты – мульти-инструменталисты очень высокого уровня, до этого подолгу проработавшие в самых разных ансамблях (от самодеятельных до профессиональных), включая одни из наиболее известных и популярных ВИА страны того периода. Музыканты "Карнавала" были способны самостоятельно создавать собственный концертный репертуар, сочинять музыку и песни, импровизировать и работать абсолютно в любой жанровой стилистике - такой звёздный состав изначально был ориентирован на успешный дебют. Основными жанрами, определившими "лицо команды", Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым были выбраны самые модные на тот момент мировые музыкальные направления - "реггей" (Reggae), "новая волна" (New Wave), "поп-рок" (Pop-rock) и старый добрый, но нестареющий - "рок-н-ролл" (Rock'n'roll). Cинтез всех этих течений и определил песенно-композиционную эстетику и инструментальную составляющую рок-группы "Карнавал", на ближайшие три года.

В начале своего творческого пути, рок-группе "Карнавал" (как и многим другим "не подцензурным", но тарифицированным коллективам) пришлось работать в одном из московских ресторанов (одновременно постепенно оттачивая и репетируя свою собственную первую музыкальную программу, позднее вышедшую в качестве дебютного магнито-альбома). Кроме работы в ресторане, группа, со своей концертной программой, сделанной в стиле традиционного поп-рока, стиля "новой волны" и музыки "реггей", выступала на сценах небольших московских и подмосковных клубов, и в районных Домах Культуры (ДК). В данном случае, подобная работа хоть и не приносила музыкантам достойного заработка, зато давала ребятам полную свободу в музыкальном творчестве. В их репертуаре звучали как песни собственного сочинения, так и кавер-версии популярных зарубежных шлягеров. Своеобразие рок-группы "Карнавал" заключалось прежде всего в синтезе высокого исполнительского мастерства каждого из профи-музыкантов, оригинальных инструментальных аранжировок и использования современных методов в любительской полу-профессиональной звукозаписи, благодаря чему первые магнито-альбомы "Карнавала" начала 1980-х были сделаны на весьма высоком и качественном уровне, по сравнению с записями многих других советских рок-музыкантов.

В сентябре 1981-го года вышел первый дебютный магнито-альбом "Карнавала" - "Супермен", в который вошли великолепные авторские песни в исполнении А.Барыкина и В.Кузьмина, и группа сразу же была замечена продвинутыми московскими слушателями. В итоге, на творчество ансамбля вскоре обратили внимание советские музыкальные издатели, и в 1981 году на Всесоюзной Фирме Грамзаписи "Мелодия" выходит первый виниловый диск-миньон группы "Карнавал" с тремя песнями, под одноимённым названием "Карнавал" (1981), имевший огромный успех, разойдясь по стране многомиллионным тиражом и быстро ставший раритетным. Песни из этого альбома - "Внезапный тупик" и "Супермен" сразу же стали хитами. После выхода официальной пластинки и магнито-альбома, группа наконец смогла отправиться в свои первые гастроли по стране. "Карнавал" начинает свои гастрольные поездки от Тульской Филармонии, выступая в совместной программе с популярным в те годы ВИА "Красные Маки". Спустя 2 года с момента основания, к музыкантам группы "Карнавал" пришло долгожданное всенародное признание. Поклонники группы с нетерпением ждали новых песен и новых альбомов. Но к великому сожалению, на волне начавшейся популярности команда начинает внезапно распадаться. Из-за возникшего внутреннего напряжения в коллективе, вскоре ушли работать в другие ансамбли Евгений Казанцев и Владимир Болдырев. В результате, чтобы не сорвать гастроли, в группе произошла замена, временно были приглашены музыканты из ВИА "Красные Маки" - Анатолий Лемберский, Сергей Рыжов, Юрий Чернавский и Юрий Китаев. Но, после гастрольного тура по Украине состав группы "Карнавал" полностью меняется. Спустя 3 года после совместного сотрудничества, между Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым происходит крупная ссора, в результате которой в начале 1982-го года, после нескольких сложных лет в истории становлении группы, гитарист и вокалист Владимир Кузьмин покинул ансамбль вместе с другими музыкантами и создал собственную рок-группу "Динамик" (как говорили рок-эксперты: "двум талантливым музыкантам, оба из которых активно сочиняли песни-шлягеры, стало "тесно" в рамках одного коллектива и в итоге началась "борьба за лидерство", приведшая к уходу В.Кузьмина из ансамбля) - так, самый первый и наиболее сильный - "золотой" состав "Карнавала", после 3-х лет работы покинули все участники, вместе с которыми Александр Барыкин начинал данный проект. "Карнавал" первых трёх лет работы прекратил своё существование...

Несмотря на все трудности, благодаря несомненной одарённости и таланту Александра Барыкина популярность рок-группы "Карнавал" у советских слушателей продолжала успешно расти. В начале 1982-го года Александр Барыкин заново собирает новый состав "Карнавала", в который вошли другие не менее известные музыканты, такие как: талантливый клавишник Руслан Горобец - экс-ВИА "Красные Маки" (и будущий руководитель анс. "Рецитал" Аллы Пугачёвой), известный ударник Александр Аникин - экс-ВИА "Лейся, Песня", а так же талантливые музыканты, выступавшие ранее в популярных московских ВИА: Андрей Выпов - соло-гитара (экс-джаз-оркестр п/у О.Лундстрема) и Александр Бирман - бас (экс-ансамбль "Аракс" Ю.Антонова), с этим составом записывается очередной магнито-альбом "Карнавала" под названием "Карусель" (1982), и вновь продолжаются совместные гастрольные туры по стране в одной программе с ВИА "Красные Маки". Музыку ко всем песням "Карнавала" сочинял сам Александр Барыкин, что касается текстов, то с группой "Карнавал" в ту пору сотрудничал целый ряд самых талантливых российских поэтов-песенников. Несмотря на обилие авторов, в репертуаре ансамбля существовал своего рода основной "стержень" — песни Александра Барыкина на стихи киевского поэта Павла Жагуна, что придавало группе целостность и сбалансированность, позволявшие говорить о творческой концептуальности песенного репертуара коллектива.

В 1983-ем и 1984-ом годах, Александр Барыкин и группа "Карнавал" записывает два новых магнито-альбома группы - "Актёр" (1983) и "Верь этим снам" (1984). Кроме прочего, после почти 4-х летних мытарств по заштатным филармониям, некогда созданный как "полу-любительский" коллектив, с середины 1982-го по середину 1984-го года музыканты рок-группы "Карнавал" наконец-то были заслуженно приняты на работу в наиболее престижную в стране музыкальную организацию - Московскую Областную Концертную Филармонию - "Москонцерт". И начиная с 1983-го года, несмотря на многочисленные проблемы связанные с перестановками в музыкальном составе и нестабильностью концертных и гастрольных выступлений коллектива, благодаря несомненным музыкальным и организаторским способностям Александра Барыкина, к группе "Карнавал" приходит "вторая волна" массовой всесоюзной популярности, особенно после показа ансамблем своей новой анти-военной музыкальной программы - "Карнавал мира", в которой прозвучала, ставшая известной анти-военная песня Александра под названием - "Чили", написанная на слова популярной поэтессы Маргариты Пушкиной. В период 1983-84-го годов, в Советском Союзе, пожалуй, не было ни одного любителя популярной рок-музыки, не слышавшего названия группы "Карнавал" и имени её главного солиста - Александра Барыкина.

Череда новых проблем произошла в середине 1984-го года, и была связана с наступлением жёстких запретов и гонений, с так называемой печально-известной - "Анти-роковой кампанией" (длившейся почти 2 года) столичных властей на почти все наиболее популярные московские, ленинградские, свердловские, новосибирские и другие российские рок-коллективы. "Карнавал" вместе с другими рок-ансамблями, за "излишнюю вольность в текстах" попадает в "Чёрный список" запрещённых советских рок-групп - особое государственное спец-постановление изданное 28-го сентября 1984-го года Министерством Культуры СССР совместно со Всесоюзным Обкомом Комсомола (Молодёжной Организацией ВЛКСМ), и разосланное по всем областным и республиканским концертным и комсомольским организациям в качестве "инструкции" запрещающей не только концерты означенных коллективов, а так же проигрывание их музыки на молодёжных дискотеках и прочих мероприятиях, но даже прослушивание данной музыки - за что сразу же полагался либо крупный денежный штраф, либо - лишение свободы на срок до двух лет...(!?!) Постановление было отменено только с приходом "Перестройки" к началу 1986-го года.

В результате данного постановления "Карнавалу" запретили исполнять собственный авторский репертуар, выступать в Москве, Ленинграде и любых других крупных российских и республиканских городах, были отменены все намеченные концерты и гастроли ансамбля (ставшего к тому моменту уже фактически профессиональным). Данный насильственный запрет коснулся и таких рок-групп, как: "Машина Времени", "Воскресенье", "Браво", "Центр", "Альянс", "Диалог", "Круг", "Примус", "Альфа", "Красные Маки", "Дом Культуры", а так же многих других популярных в молодёжной среде - московских, ленинградских, свердловских, новосибирских, киевских, новгородских, прибалтийских и прочих рок-коллективов. В результате произошедшего, в 1984-ом году группа "Карнавал" вынужденно на время прекращает свои выступления, и в данный период Александр Барыкин временно работает с рок–группой "Рок–Ателье", исполнявшей "залитованные" песни советских композиторов. Спустя год, при содействии композитора Давида Тухманова, предложившему Александру Барыкину для исполнения программу своих новых авторских песен, репертуар которой был "одобрен" цензурой советского Худсовета, Барыкин вновь собирает рок-группу "Карнавал" и ансамбль выпускает свой 2-ой виниловый диск - "Ступени" (1985), имевший, благодаря замечательным песням Тухманова, не меньший успех у отечественных меломанов (кроме песен Д.Тухманова, в альбом так же вошли 2 песни написанные Александром Барыкиным - "Запасной игрок" и "Стоп–мотор").

Не известно как бы складывался дальнейший путь группы, однако после нескольких лет работы, вслед за ушедшими в начале 1980-х на профессиональную эстраду столичными ансамблями, составлявшими в прошлом независимое московское музыкальное рок-направление (далёкое от официозной эстетики советских ВИА-коллективов), такими группами как: "Машина Времени", "Автограф", "Арсенал", "Диалог", "Воскресенье", "Магнетик Бэнд", "Земляне", "Рок-Ателье", "Аракс", "Мозаика" и десяток других - в 1983-84 годах рок-группа "Карнавал", вместе с перечисленными командами положила начало образованию и созданию так называемой - отечественной "Филармонической Рок-Элиты", перейдя работать в одну из государственных филармоний (другого выхода для музыкантов фактически не было, если вы хотели заниматься творчеством и при этом получать зарплату). В результате подобных перипетий, многие известные группы 70-х годов "теряли собственное лицо", становясь обычными советскими ВИА, исполняющими одни и те же однообразные и надоевшие песни советских композиторов. Однако, в стране продолжали оставаться рок-группы, которые несмотря на трудности смогли сохранить своё оригинальное лицо и "неформальный музыкальный статус" у слушателей, не смотря на филармоническую принадлежность оставаясь интересными и востребованными коллективами. "Карнавал", благодаря таланту Александра Барыкина как раз относился к последней категории немногих из оставшихся интересных советских музыкальных ансамблей, который имел свой узнаваемый стиль, хотя и претерпел некоторые изменения в музыке, начав к середине 80-х исполнять в своём репертуаре больше композиций в стилистике танцевально-электронного "диско-попса" с элементами "поп-рока", в чём определённо присутствовала ставка на музыкальную моду того времени, к счастью продлившаяся недолго.

В самом конце 1985-го года, Барыкин на короткое время вновь возрождает группу "Карнавал" (в этот период опальные музыканты работают от "заштатной" Грозненской Филармонии) и записывает свою авторскую композицию - "Букет" (на стихи известного поэта Николая Рубцова), которая за короткое время стала всесоюзным шлягером и "поголовным" хитом всех отечественных дискотек и кафе-ресторанов в СССР. Следом, в 1986-ом году на фирме "Мелодия" выходят сразу же два диска-миньона Александра Барыкина (изданные в 1985-ом и в 1986-ом годах). Со временем певец и композитор Александр Барыкин начинает сольную карьеру эстрадного певца и автора–исполнителя, которая приносит ему дополнительную известность и популярность. А после победы А.Барыкина и звания Лауреата в популярных в стране новогодних теле-конкурсах "Песня года-86" (на котором он исполняет песню "Океан" на стихи Б.Дубровина) и "Песня года-87" (где Барыкин исполняет песню "Букет" на стихи Н.Рубцова) фирма "Мелодия" наконец-то выпускает 2 диска-гиганта с песнями А.Барыкина созданными за годы его творчества: альбомы - "Букет" (1987) и "Эй, смотри!" (1989). Кроме этого, Александр Барыкин дважды успешно выступил на одном из первых Московских рок-фестивалей начала 2-ой половины 1980-х - "Рок-панорама".

После этого периода артист из-за болезни временно отошел от музыки (несмотря на что сумел выступить в теле-конкурсе "Песня-90" с исполнением песни "За той рекой" на слова Н.Борисовой), окончательно снова вернувшись к музыкальному творчеству только через 5 лет в 1992-ом году, с заново обновленным составом "Карнавала" (Ю.Вильнин - соло-гитара, В.Тесленко - клавишные, И.Шальнев - бас, В.Ильенко - саксофон, А.Филоненко - ударные). Ритм-гитаристом в новой группе стал 16-летний талантливый сын А.Барыкина – Георгий, с ранних лет сам сочинявший песни и вскоре собравший собственную рок-группу. Начиная с 1993-го года альбомы Александра Барыкина на СиДи (со старыми и новыми песнями) начинают выходить практически ежегодно. В 1993-ом году Александр Барыкин, с вновь возрождённой группой "Карнавал", выпустил свой новый альбом "Русский пляж" (1993), в котором певец сочетал взрывную ритмику с распевным вокалом. В таком же стиле был записан и следующий альбом Барыкина - "Никогда не поздно" (1995). В 1996-ом Александр Барыкин выпустил очередной альбом - "Острова" (1996), в том же 1996-ом одновременно вышло ещё 4 СД-диска исполнителя со старыми песнями. А через год, был выпущен новый сольный альбом А.Барыкина - "Внезапный тупик" (1997).

Песни рок-группы "Карнавал" (периода 1981-1984-го годов) были очень популярны в среде советской молодёжи и редкая компания в своём кругу обходилась без исполнения под гитару песен А.Барыкина и группы "Карнавал". Особой популярностью в исполнении Александра Барыкина и группы "Карнавал", пользовались песни из первых 4-х магнито-альбомов коллектива: "Супермен" (1981), "Карусель" (1982), "Актёр" (1983), и "Верь этим снам" (1984). Так же Александром Барыкиным в тот период были записаны совместные с другими музыкантами, магнито-альбомы - "Радио" (1985) и "Рок-н-ролльный марафон" (1986, записанный вместе с легендарным соло-гитаристом и автором песен Валерием Гаиной из рок-группы "Круиз"). Песни из записанных музыкальных магнито-альбомов стали настоящими шлягерами и самыми известными работами в творчестве музыканта, принеся автору-исполнителю А.Барыкину широкую всесоюзную известность, а рок-группа "Карнавал", наравне с другими немногочисленными ансамблями являлась на стыке 1970х-1980х годов одной из наиболее интересных в стране. Авторский репертуар Барыкина нравился не только молодёжной слушательской аудитории, но так же и серьёзным зрелым советским меломанам "со стажем", каждый слушатель чувствовал и находил в его музыке для себя что-то своё. Кроме прочего Александр Барыкин являлся, пожалуй, единственным музыкантом (вместе с Владимиром Кузьминым) в конце 70х - начале 80х годов - пытавшихся популяризировать в СССР музыку стиля "реггей", популярную в те годы на Западе и ценящуюся по сей день.

Наивысший пик творческой карьеры Барыкина пришёлся на 1983-ий - 1986-ой годы, когда группа "Карнавал" работала в стиле "реггей", "рок-н-ролла" и "новой волны". Несмотря на это, со временем, бывший "убеждённый рок-музыкант" Александр Барыкин постепенно стал отдавать всё большее предпочтение традиционным эстрадным поп-шлягерам. Начиная с 1987-го года (после 10-ти лет активной "рок-н-ролльной жизни") музыкант Александр Барыкин, на удивление "соратников по рок-цеху", почти полностью отошёл от рок-музыки и обратился к сольному исполнительскому творчеству, начав выступать исключительно как эстрадный певец. С приходом 1990-х, в творчестве музыканта в основном стали превалировать только отдельные успешные эстрадные поп-хиты, сделанные с бесспорно высоким авторским мастерством, а прежняя рок-группа "Карнавал" трансформировалась в аккомпанирующий коллектив эстрадного певца Александра Барыкина, записав и выпустив в 1990-е (под "брендом": Певец Александр Барыкин и группа "Карнавал") три сольных авторских СД-альбома исполнителя, продолжая свою деятельность под "классическим" названием до 1998-го года...

После чего, из-за заболевания щитовидной железы (повлиявшей на вокальные данные исполнителя), музыкант опять на некоторое время был вынужден уйти с эстрады. Через год он вновь возобновил свою концертно-гастрольную деятельность, а так же занялся композиторской работой. К началу 2001-го года песни Александра Барыкина, которых к тому времени у музыканта было написано уже более четырехсот, исполняли многие известные российские эстрадные певицы и певцы: Валерия, Татьяна Буланова, Алла Пугачева, Филипп Киркоров и другие артисты. С приходом 2000-ых, вместе с сыном Георгием, Александр Барыкин создал новую аккомпанирующую группу "Барыкин–Бэнд" и в 2001-ом году выпустил альбом под названием - "Волга". Кроме сольной деятельности, в середине 2000-х Александр Барыкин (вслед за Игорем Николаевым, Юрием Антоновым, Юрием Лозой и другими известными авторами-исполнителями) занялся продюсированием новых молодых и талантливых артистов на российской эстраде.

18 февраля 2002-го, в Государственном Кремлевском Дворце состоялся Юбилейный Концерт, посвящённый 50-летию артиста. Записанная прямо на нём "живая" юбилейная музыкальная программа затем вышла отдельным СД-диском, под названием - "Звездный Карнавал". В 2003-ем музыкант так же выпустил свой очередной сольный альбом - "Молись, дитя", основу которого составили духовные песни. В 2005-ом году, к 25-летнему Творческому Юбилею музыканта, были изданы песни в исполнении певца и композитора Александра Барыкина, в том числе и периода работы А.Барыкина с рок-группой "Карнавал", выпущенные на DVD-диске под названием - "25 лет – Антология". Всего дискография певца насчитывает 19 альбомов, среди последних музыкальных работ автора - СД-альбом "Нелли" (2006) и СД - "Ракета с юга" (2009). Самыми известными песнями-хитами музыканта стали композиции — "Остров", "Букет", "Аэропорт", "Программа передач на завтра", "Спасательный круг" и ряд других.

В последние годы жизни Александр Барыкин проживал не в Москве, а в городе Брянске (на родине своей второй супруги), продолжая гастрольно-концертную деятельность по России, а после расставания с супругой жил в подмосковном городке Бронницы. За годы жизни певец был дважды женат. Второй супругой музыканта стала начинающая певица Нелли, моложе Александра на 33 года. В последнее время Александр Барыкин занимался продюсированием молодой певицы, своей супруги. У Барыкина осталось трое детей: сын Георгий, музыкант (род. в 1974-ом) и дочери Евгения (род. в 2006-ом) и Кира (в 1995-ом году певец усыновил девочку из Детского дома). 18-го февраля 2011-го года Александру Барыкину исполнилось 59 лет, известный певец скончался ровно год не дожив до своего 60-летнего юбилея. У артиста остались нереализованные планы, связанные с Брянском, где в начале этого года он встречался с руководством города и обсуждал возможность спонсорского создания в Брянске "Студии молодых музыкантов". Словно предчувствуя свой скорый уход и помятуя о своём прошлом, в 2010-ом году певец и композитор А.Барыкин работал над созданием своего очередного нового сольного альбома, в котором наметился явный возврат к прежним музыкальным корням, связанным с творчеством раннего "Карнавала" (вероятно у Александра, в следствии сильных эмоциональных переживаний, открылась волна нового вдохновения, что часто случается с людьми творческими, а возможно, к нему вернулась ностальгия по своему рок-н-ролльному прошлому и желание заново творить настоящий рок, ведь на российской поп-рок-сцене последних лет остались лишь малые островки профессионально-сделанной музыки и талантливых рок-групп). Рабочий материал нового альбома составляют превосходные мелодичные и красивые рок-баллады. Остаётся надеяться, что со-временем российские слушатели смогут ознакомиться с этой последней работой музыканта...

За свою творческую карьеру певец и композитор Александр Барыкин написал более четырехсот песен, многие из которых стали хитами и известны миллионам российских слушателей. За долгие годы творческой биографии он работал со многими известными певцами и музыкантами: Аллой Пугачевой, Владимиром Кузьминым, Валерием Гаиной, Игорем Николаевым, Юрием Маликовым, Павлом и Юлием Слободкиными, Юрием Чернавским, Русланом Горобцом, Крисом Кельми, Татьяной Булановой, Валерией, Филиппом Киркоровым и с многими другими, сотрудничал с одними из наиболее талантливых композиторов - Давидом Тухмановым и Владимиром Матецким, с известными российскими поэтами-песенниками - Михаилом Таничем, Игорем Кохановским, Валерием Сауткиным, Виктором Дюниным, Борисом Дубровиным, Маргаритой Пушкиной и многими-многими другими известными музыкантами, исполнителями и поэтами-песенниками. Лидер рок-группы "Карнавал" Александр Александрович Барыкин, вместе с созданными им песнями, определённо вписал свою неповторимую страницу в историю развития российского эстрадного музыкального искусства и неподцензурного рок-движения, а так же, в целом, в историю вокально-инструментальной музыки в нашей стране - за что ему навсегда останутся благодарны тысячи любителей его творчества и обычных слушателей.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.
© 1995 - 2011 РосБизнесКонсалтинг.
26 марта 2011 г.
Ссылка: http://top.rbc.ru/society/26/03/2011/566597.shtml
___________________________________________________________________________________________________

Первый "золотой и классический" состав рок-группы "КАРНАВАЛ" (1979 - 1982).
Слева-направо: Владимир Кузьмин, Владимир Болдырев, Евгений Казанцев, Александр Барыкин.

http://www.youtube.com/user/terrabeatsmusic

http://www.youtube.com/user....tHtkxq0
http://www.amazon.co.uk/Das-Pot....ap_alb1

http://www.youtube.com/watch?v=0pUAY-L2nD8
http://www.amazon.co.uk/De-La-S....r=301-1

Интернет-сайт коллектива:
http://www.amsterdamklezmerband.com/
Тамошний аудио-плеер с большим количеством песен:
http://www.amsterdamklezmerband.com/audiopl....io.html
Музыка и Видео:
"Лимончики" (МР3): http://www.filedropper.com/08-limonchiki

Новая пластинка коллектива (у меня пока нет): http://www.kazaa.com/#/Amsterdam-Klezmer-Band/Katla

http://www.youtube.com/watch?v=LF4aZtbrFQk
http://www.youtube.com/watch?v=JypdepVtX1s
http://www.youtube.com/watch?v=YYDZKARnRVo
http://www.youtube.com/watch?v=sOg6LkCaA38
http://www.youtube.com/watch?v=cZM7btsQ_C4
http://www.youtube.com/watch?v=O0chrKpBBKE
---------------------------------------------------------

Присоединяюсь. Прекрасный коллектив, большое спасибо Н.Духовникову. Такую музыку надо не только не забывать, но и играть именно так. Как там было сказано у Высоцкого: "Если будет выступать, я пойду смотреть...".

С Уважением ко Всем!
Админ "СЭ".

Вкратце: есть такой Александр Розенбаум. Не тот, другой. Молодой музыкант из Тулы тоже Александр Розенбаум. Смеет на пианино играть. Представители того, первого Александра Розенбаума, ну, который лысый, возмутились и потребовали, чтоб этот новый Александр Розенбаум взял псевдоним. Он наотрез отказался. Ну не нахальство?

Интересно, а какой псевдоним подошел бы Александру Розенбауму? Александр Новиков, что ли? Или Александр Шуфутинский, Александр Митяев, Александр Круг...

И Александр Розенбаум, который лысый, тоже хорош. Нет чтоб порадоваться успехам тезки. Позвонил бы ему, поговорил бы. Так сказать, как Александр Розенбаум с Александром Розенбаумом. "Нас, Александров Розенбаумов, в сущности немного. Гораздо меньше, чем Александров, к примеру, Новиковых. Мы, Александры Розенбаумы, должны помогать друг другу..."

Более того - есть два Бориса Березовских. И оба живут в Лондоне. Замечательный пианист Борис Березовский с большой иронией как-то рассказывал о своем отношении к Борису Абрамычу. "Его матушка живет во Франции в каком-то замке. Один из ее охранников немного играет на пианино, так она решила, что ему надо учиться. А поскольку я - единственный пианист, чьи имя и фамилию она способна запомнить, то обратились ко мне".

Добавлено (2011-04-09, 13.33.54)
---------------------------------------------
Кстати, в известной группе "Deep Purple" есть такой Майкл Джексон. Он уже давно там работает техником с аппаратурой. Уже сколько лет прошло, а всем до сих пор не надоело над ним подшучивать. А ещё у них Глен Миллер тоже есть. Один мой знакомый как-то попал за кулисы к музыкантам, там ему их и представили: "Вот это - Глен Миллер, а это - Майкл Джексон...".

С Уважением!
Админ "СЭ"

Крайне субъективное высказывание. Вокальные и артистические данные у Берисона более чем скромные.

“Cabaret Manouche” - необычный джазовый проект в Санкт-Петербурге, открывший эксклюзивное направление "Цыганский джаз".
Четыре обаятельных негодяя, «сладкие и гадкие» и их обворожительная спутница перевернут ваши представления о музыке и превзойдут самые смелые ожидания! Терпкие звуки стонущей гитары, глубокие раскаты рычащего контрабаса, дикая и необузданная скрипка, зовущая вдаль и томный голос непокорной красотки Юлии Горячих – всем этим вы насладитесь, побывав на выступлении “Cabaret Manouche”. От этой музыки гудят утончённые парижские салоны и кокаиновые притоны Гарлема. А теперь и вы станете соучастниками музыкального безумства под названием «цыганский джаз»!!! Группа “Cabaret Manouche” уже несколько лет выступает в клубах и ресторанах Спб, а также гастролирует по городам России, является организатором джемов в стиле Jazz Manouche/Цыганский джаз, а также выступила инициатором первого в Санкт-Петербурге Фестиваля Цыганского Джаза. В репертуаре песни на английском, французском и русском языках, а также уникальная инструментальная программа …
http://www.youtube.com/watch?v=YXl0I_ntVh0
http://www.youtube.com/watch?v=idbg6cyieuU
http://www.youtube.com/watch?v=d0dtGiuJRNI
http://www.youtube.com/watch?v=o5jblkNKbfU
http://www.youtube.com/watch?v=VakDQD-Ed2Y
http://www.youtube.com/watch?v=A_HsvaRLRgQ&feature=related

-------------------------------------------------------

С Уважением!
Админ "СЭ".

http://youtu.be/7z66tF_UiQc - 16 тон латкес
http://youtu.be/7ELtGuCKPao - Кисс оф Мейер
http://youtu.be/7o71wkFu39k -
http://youtu.be/6gKJQlqbDyU - Тико Тико
http://youtu.be/rLh4zPw-OGU - Борщ-райдерс
http://youtu.be/MMRJrHgrNqc - Сен Луи Блюз (1952)
http://youtu.be/yKZN6hBWp8U
http://youtu.be/XCQVRF3lzak - лучшая песня всех времён!
http://youtu.be/BlT_M6xiWdE

http://youtu.be/kaPWsrYoBWI

Я здесь платил за мои грехи
http://youtu.be/FqqRr8uWpRI

Жёстко
http://youtu.be/r852-AuwKuI

А почему б тебе не ...
http://youtu.be/l7TAYm_1P8M

http://youtu.be/GiCJSmLMoYY

01. "Styx" - "Boat On The River" (1979): http://www.youtube.com/watch?v=K9Qs8-BkiLw
02. "Styx" - "Snowblind" (Live, Return to Paradise Tour 1996): http://www.youtube.com/watch?v....2CFF141
03. "Styx" - The Best Thing in the Park Milwaukee (Live, 1972): http://whttp/....tp
04. "Styx" - "Come Sail Away" (Music Video - 1977): http://www.youtube.com/watch?v=e5MAg_yWsq8&NR=1
05. "Styx" - "Mr. Roboto" (Music Video - 1982): http://www.youtube.com/watch?v=3cShYbLkhBc&feature=related
06. The Solo Project - "Shaw Blades" (ex-"Styx") - "Crystal Ball"/"California Dreamin" (Live acoustic version, 2007): http://www.youtube.com/watch?v=4zAbPBgt0Uo&feature=related
07. "Styx" - "Suite Madame Blue" (Live, 1996): http://www.youtube.com/watch?v=LKlw-eoZGgo&feature=related
08. "Styx" - "Renegade" (Live, 1996): http://www.youtube.com/watch?v=KgIGlYsccRM&feature=related
09. "Styx" - "High Enough" (Live, Minneapolis, 2010): http://www.youtube.com/watch?v=zYheQaZBUoU&feature=related
10. "Styx" - "Serpent is Rising"/"Krakatoa"/"Hallelujah" (Album "The Serpent Is Rising", 1973): http://www.youtube.com/watch?v=_RysfzHWl9M&NR=1
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------
"STYX" - 1989.

Русскоязычный сайт группы: http://thestyx.ru

Легендарный, уникальный фолк и джазовый скрипач-самоучка из Луизианы.
Имел пару классов образования.
Детство провёл в барах , слушая музыкальные автоматы.
С 12 лет начал играть на скрипке в салонах цирюльников за мелочь.
В 1946-м написал и выпустил хит "Джоул Блонд" вошедший в американскую топ-десятку.
От прав на запись отказался, никогда не получил с этого ни копья.
1947-м был уволен из оркестра и студии за хронический алкоголизм.
Заработал цирроз печени.
В 1951-м был посажен за неуплату алиментов.
В течении 3-х дней в камере бил головой о решетку пока не вогнал себя в кому.
Скончался через несколько дней в возрасте 29-ти лет.

http://youtu.be/Kv_JDow1I38
http://youtu.be/Hh2v-VOiO1g
http://youtu.be/AhKVsVYfOgM
http://youtu.be/kTAdKvlBGIg
http://youtu.be/_c5VCWUbeUM

Я с ним на одном курсе учился, с этим Андреем. Настоящая его фамилия не Рябушинский, а Рябков. Рябушинский - это придумал наш общий товарищ Слава Макаров. Рябкову понравилось, и он потом взял себе этот артистический псевдоним. После института он несколько лет работал на скорой помощи, а потом перебрался в Москву.

Он так любил эту лахудру Аллу Пугачеву, что не только посвятил ей свою жизнь, но даже, как получилось, и помер вместо нее. Я там в комментариях прочитал, что он не просто кривлялся в ее обличии, но даже и пел ее голосом. И более того - знатоки говорят, что в последние годы не он косил под Пугачиху, а наоборот: уже она под Рябушинского, причем плохо. Для полноты картины ему бы выйти на улицу, нарядившись Пугачевой, и в таком виде умереть.

Прощай, Рябушинский...

ПАМЯТИ ПЕВЦА, МУЗЫКАНТА, КОМПОЗИТОРА И ЛИДЕРА АВСТРИЙСКОЙ ГРУППЫ "SUPERMAX".

Любопытная ВИДЕО-съёмка с похорон Курта Хауэнштайна (в режиме Он-лайн).
Представлены 2 телерепортажа из вечерних новостей канала "ORF2" (Austrian Broadcasting Corporation (ORF).
ССЫЛКА на ВИДЕО (05:44 мин.;25 МВ):
http://rutube.ru/tracks....rt=1000

В ночь на понедельник, 21-го марта 2011-го года, в возрасте 62-х лет скоропостижно скончался известный австрийский музыкант-мультиинструменталист, певец, автор песен, поэт, композитор-аранжировщик и продюсер - Курт Хауэнштайн (Kurt Hauenstein) - основатель легендарного коллектива "SUPERMAX", состоящий из участников самых разных национальностей (что было сделано впервые в Европейской поп-музыке в целом). Музыкант умер в своём частном доме, расположенном на окраине Вены. По предварительным данным, причиной его смерти стал внезапный сердечный приступ (инфаркт), сообщает австрийская информационная газета "KURIER".

История "SUPERMAX"

Курт Хауэнштайн, австриец по происхождению, родился в Вене. Музыкой будущий основатель "Supermax" увлёкся ещё в годы юности. Однако, не добившись желаемого успеха в Австрии, в молодые годы он переехал в Германию (ФРГ), во Франкфурт, где по началу участвовал в различных музыкальных дэнс и фанк-проектах, позднее познакомился и некоторое время работал с Франком Фарианом - продюсером и создателем популярных групп "BONEY M", "ERUPTION" и других поп-проектов. В 1976-ом Курт Хауэнштайн основал собственную группу "SUPERMAX", и выпустил свой первый дебютный диск "Don't Stop The Music" (1976), музыку которого отличали резкие басовые риффы в сочетании с жёстким фоновым битом, а цепляющая перкуссия переплеталась с тяжёлыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы альбома очень подходили к женскому бэк-вокалу, исполнявшемуся в афро-американском стиле "Госпел" (темнокожими бэк-вокалистками афро-американского происхождения), а монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура композиций "SUPERMAX" обладала способностью вводить слушателей в состояние лёгкого транса.

Спустя год вышел второй диск группы - "World of Today" (1977). С его выходом популярность "SUPERMAX" резко возросла, а композиция альбома, под названием "Love Machine" вскоре стала международным хитом, побив все рекорды продаж и заняв высокое место в американских и европейских музыкальных чартах "ТОР-10". После чего репертуар группы был замечен и с успехом оценён "заокеанскими" музыкальными критиками и ценителями андеграундной музыки в США. Для самого же Курта, чаще любившего работать в Студии, это стало немалой неожиданностью, поскольку свою музыку он писал больше для себя и концертные выступления привлекали его не особо. Поэтому, ещё в начале своего творческого пути он существенно ограничил общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью и предпочитая оставаться "закрытым" от прессы, в результате чего выход каждого очередного музыкального альбома "SUPERMAX" становился непредсказуемым событием в мире современной популярной музыки, особенно для многочисленных фэнов коллектива. Третий альбом "Fly With Me" (1979), включающий хит "It Ain’t Easy", стал для группы "SUPERMAX" окончательным международным прорывом и закрепил статус международной популярности группы, после чего Курт Хауэнштайн принимает решение временно оставить шоу-бизнес и уезжает на Карибские острова. Эта поездка вдохновила его на написание нового альбома и спустя полтора года выходит четвёртый диск "Types Of Skin" (1980), который становится по-настоящему Культовым! Несмотря на международно-признанный успех, коммерческая сторона музыки не привлекает Курта Хауэнштайна, и, несмотря на протесты шоу-индустрии и менеджмента, он впервые отправляется в Тур по странам Восточной Европы: Венгрия, Болгария, Югославия, Чехословакия. В творческом плане, ироничный и добродушный Курт - был и всегда оставался человеком непростым и крайне упрямым. В момент, когда после выхода четырёх первых дисков группы, многочисленные поклонники ждали от него выхода очередного "коммерческого" поп-альбома, Курт взял и выпустил не рассчитанный на массового слушателя диск "Meets the Almighty" (1981), в котором отразил свои личные жизненные переживания.

Курт всегда мечтал о мирном сосуществовании людей на планете. В своих песнях он выступал против расизма и шовинизма в любой стране, и в любом его проявлении, а тексты его композиций нередко были частично политизированы. Так, в композиции "Watch Out South Africa, Here We Come" из дебютного альбома коллектива, он выразил свой протест против засилья Апартеида в ЮАР, а заглавный трек "Hollywood" из альбома "Types of Skin" (1980) был посвящён проблемам отношений между людьми с разным цветом кожи. В 1983-ем году Курт Хауэнштайн стал первым белым музыкантом, приглашённым на фестиваль "Reggae SunSplash" (Международный Фестиваль Музыки "Реггей"), проводившийся на острове Ямайка, где группа смогла успешно выступить, стать одними из главных хедлайнеров фестиваля и получить множество положительных откликов от восторженных слушателей и в местной прессе. Следующие 5 лет Курт проводит в уединении и студийной работе, он пишет сценарий и музыку к фильму "A Planet Called Earth" ("Планета Земля"), записывает целый ряд замечательных синглов и пробует свои силы в продюсерской деятельности, создав в 1984-ом году разовый музыкальный проект - поп-трио "London Aircraaft", исполнявшее его композиции. А в 1988-ом Курт открывает собственную рекордс-компанию и спустя год выпускает свой восьмой альбом "World Of Tomorrow" (1990), вызвавший огромный интерес у публики и вдохновивший музыканта на новые творческие проекты. В 1990 году альбом «World Of Tomorrow» вызывает огромный интерес публики и вдохновляет Курта Хауэнштайна на новые творческие проекты. В последние полтора десятка лет Курт довольно долго искал новые формы для своей музыки и на этот период приходится создание целого ряда совместных проектов: в Вене он играл вместе с американской фанк и соул-певицей, обладательницей 10-ти Премий "Грэмми" - Чака Хан (наст.имя - Иветт Мари Стивенс), а так же выступал с виртуозным джазовым гитаристом Кари Рацером (Kari Ratzer). В 1996-ом году "SUPERMAX" принял участие в крупнейшем в мире музыкальном Фестивале "Атлантика", и ряде других фестивалей. Выпустив 4 альбома в начале-середине 1990-х годов, во второй половине 90-х музыкант вновь находился в поисках вдохновения и нового звучания, с течением времени как буд-то бы всё дальше отдаляясь от внешнего мира. Но уже в 1998-ом, Курт Хауэнштайн вместе с болгарскими музыкантами - композитором Явором Руссиновым (Yavor Roussinov) и клавишником Козло Стояновым (Koslo Stoyanov) создает очередное - новое измерение музыкального мира: смесь традиционной и танцевальной музыки в сопровождении Болгарского Хора Народных песен - "Космические голоса Болгарии" ("Space Vocals Of Bulgaria") и лучших виртуозов народной музыки. Новый альбом-проект получил название - "Yaku"(Voice in "Supermax"): "Total Immigration" (1998). После двухлетней работы "SUPERMAX" выпускает новый альбом "Terminal 2002" (2001), в котором Курт наконец-то находит ключ к будущему развитию своей оригинальной ритмики и мелодики, и преодолевает стену безразличия к миру. Вновь начинается череда активной гастрольной жизни, выходят весьма интересные музыкальные работы с ремикс-обработками известных песен группы, записанные в совершенно других аранжировках, позволившие взглянуть на творчество Курта совсем с другой стороны. С осени 2007-го года, проект Курта "SUPERMAX" начал работать в тесном контакте с лидером и солистом легендарной российской группы "ЗЕМЛЯНЕ" (Петербург) - Сергеем Скачковым, образовав на этот раз свой новый проект - "ЗЕМЛЯНЕ & SUPERMAX". Совместная живая программа была впервые представлена российской аудитории 31-го мая 2008-го года в Байк-Центре "SEXTON" в Москве, и 4-го июля 2008-го года в рамках большой концертной программы XII-го Международного Байк-Шоу "Ночные Волки", прошедшем в городе Кенигсберг (Калининград), а также на концертах в Санкт-Петербурге, Пскове и Екатеринбурге. В 2008-ом, в номинации "За личные достижения в области музыки", Курт Хауэнштайн был награждён Главной Австрийской Музыкальной Премией "Амадеус" ("Amadeus Austrian Music Award - 2008"). За годы творческой жизни Курт создал более 20-ти оригинальных альбомов (не считая целого ряда ремикс- и клубных записей). В целом же, по статистике музыкальных издательств, альбомы выпущенные группой "SUPERMAX", только в Германии (самой густо-населённой европейской стране) разошлись в общем количестве более десяти миллионов копий. В 2009-ом Курт Хауэнштайн, вместе с лидером российского ансамбля "Земляне" Сергеем Скачковым, официально презентовали в Москве свой совместно-записанный альбом, к сожалению, ставший последним в обширной Дискографии талантливого и легендарного австрийского музыканта.

Прощание с музыкантом

В пятницу, 1-го апреля 2011-го года, на Центральном кладбище столицы Австрии городе Вена, создатель и лидер культовой группы "SUPERMAX" - Курт Хауэнштайн (Kurt Hauenstein) был похоронен. На прощание с 62-летним музыкантом прибыли сотни людей из самых разных мест, в том числе множество поклонников-байкеров на своих "железных конях" - "Harley-Davidson". Несмотря на столь печальное событие, многие прибывшие вспоминали Курта не только как музыканта, но и как человека, подчас иронично смотревшего на окружающую действительность. Поэтому 1-го апреля были не только слёзы, но и вечные добрые шутки Курта, которые цитировали его друзья. В церемонии прощания с лидером "SUPERMAX" так же принял участие известный в США и Европе продюсер Франк Фариан (Frank Farian) - один из наиболее знаменитых, высокопрофессиональных и продуктивных в Европе и США диско-продюсеров, фактически ставший творцом европейской танцевальной музыки и основателем одной из самых передовых звукозаписывающих рекордс-студий в мире, создавший проекты и пластинки таких поп-коллективов как: "BONEY M", "ERUPTION", "CHILLI", GILLA, "NO MERCY", "MEAT LOAF", STEVIE WONDER и многие другие.

Траурный байк-эскорт "Hells Angels" ("Ангелы Ада")

В кладбищенском Храме "Karl-Lueger", являющимся историческим памятником, состоялось Последнее Прощание, на которое уже не были допущены многочисленные поклонники, а присутствовали только самые близкие родственники, друзья и творческие коллеги музыканта. Байкеры в кожанках стояли в одном ряду с такими знаменитостями, как Франк Фариан (Frank Farian) и Кристиан Колоновиц (Christian Kolonovits). Чёрный лакированный гроб так же взяли на свои плечи и несли члены знаменитой Международной "мото-бригады": "Hells Angels" ("АНГЕЛЫ АДА"), для которых группа "SUPERMAX" и её лидер Курт Хауэнштайн всегда были и остаются кумирами. До прибытия в церковь и после церемонии прощания, постоянно звучала музыка группы.

Кристиан Колоновиц: "Открытие нового стиля"

Известный пианист, композитор-аранжировщик и соотечественник Курта - Кристиан Колоновиц, в течении первых лет так же работавший в группе "SUPERMAX" и когда-то тоже сотрудничавший вместе с Франком Фарианом, произнёс на церковной панихиде вдохновлённую речь о Курте Хауэнштайне: "- Он был бескомпромиссным музыкантом и делал только то, что шло от его сердца к сердцам слушателей. И в этой искренней приверженности к простым человеческим ценностям заключалась его творческая сила". Колоновиц также говорил о том, что за годы выступлений "SUPERMAX" приобрёл Статус Международного Феномена: "- Он жил под девизом - "Вся наша Жизнь - это Путешествие", объехал много стран, проповедуя толерантность, уважение и человечность... быть может поэтому он стал первооткрывателем нового стиля, нового музыкального восприятия...".

Сотни байков "Harley-Davidson" на дороге, во время Прощания

Затем, на белом лимузине, гроб с телом музыканта был доставлен на Центральное кладбище г.Вены. Сотни мотоциклистов на ""Harley-Davidson" сопровождали его по пути. А члены Международной Байкерской Организации: "Hells Angels" /MC Vienna/ ("Ангелы Ада" - Венский Мото-Клуб) лично несли гроб к могиле. Непосредственно у места погребения в его честь снова играл оркестр. Курт Хауэнштайн был захоронен рядом с легендарным австрийским поп-рок и рэп исполнителем, музыкантом и автором многих знаменитых хитов - певцом "ФАЛЬКО" (Falco), умершем в 1998-ом году - вместе с которым ещё в 1983-ем, они вдвоём снимали одну общую квартиру в немецком городе Франкфурт в северной части Верхнего Рейна, а в 1985-ом Курт лично с-продюссировал и принял участие в записи очередного альбома "ФАЛЬКО" в одной из лучших рекордс-студий Франкфурта.

Немецкая группа "SUPERMAX" возникла в самый пик начала эпохи "Диско", сразу же громко заявив о себе. Их неординарность состояла в том, что они одни из первых смогли профессионально адаптировать совершенно различные мировые музыкальные жанры - к европейской почве, во время повсеместного господства "поп-дэнса" и "диско". Огромная заслуга в успешной карьере группы бесспорно принадлежала фронтмэну "Supermax" Курту Хауэнштайну. В своё время для нашего слушателя - "SUPERMAX" стал одной из первых групп с электронным звучанием и то, что делали Курт Хауэнштайн со своей командой начиная с середины 1970-х, и в настоящее время звучит просто великолепно!! Хотя определить их оригинальный стиль не так легко. По мнению большинства критиков и поклонников, в музыке "SUPERMAX" можно услышать уникальный сплав англо-американского "Диско" с европейской танцевальной музыкой и афро-американскими ритмами, а так же с включением в музыку элементов таких "классических" направлений, как: "Синти–поп", "Электро-поп", "Арт-рок", "Поп-рок", "Джаз", "Реггей", "Соул", "Фанк", "Новая волна" и "R&B". Находясь в постоянном поиске собственного оригинального звучания Курт смог добиться уникального синтеза различных направлений, и теперь творчество "SUPERMAX" трудно с кем-либо спутать, так как музыка группы имеет свой неповторимый саунд, а ровное и гладкое звучание музыки Курта создавало особый смешанный стиль европейской и американской клубной сцены. В результате чего коллектив с одинаковым успехом принимали, как в Америке и Европе, так в России и других странах, а в мировой прессе звучали только положительные отклики о мировых турне и концертах группы. "SUPERMAX" — pедкий экземпляр из категории "экзотических" диско-групп со своим причудливым фирменным звучанием: удачным смешением разных стилей и направлений. При этом, разные альбомы коллектива несут в себе различную степень концентрации той или иной составляющей, хотя абсолютно все записи группы весьма интересны, и в первую очередь очень необычным и оригинальным подходом к развитию европейской рок-музыки. Группа имеет неоспоримый Культовый Статус на всей территории бывшего СССР, а уровень её популярности у нас сродни таким мировым знаменитостям, как английские супер-группы: "THE BEATLES", "DEEP PURPLE" или "PINK FLOYD".

"SUPERMAX" — это пример "обратного" движения от диско к поп-музыке, поиска новых форм и стремления создать подлинное искусство. В последние 20 лет Курт очень много гастролировал по странам Восточной Европы, привлекавшей его своей новизной, иной ментальностью и переходом от тоталитарных режимов к демократии. За долгие годы выступлений группа побывала в целом ряде "горячих точек" планеты, однако даже несмотря на довольно рискованные ситуации в которые приходилось попадать музыкантам, Курт всегда продолжал двигаться дальше. Популярность группы "SUPERMAX" в бывшем СССР всегда находилась на серьёзном уровне и имела множество поклонников, у каждого интересующегося новинками западной музыки советского меломана, в коллекции обязательно присутствовали записи этого крайне интересного и великолепного коллектива. За два последних десятилетия Курт Хауэнштайн дал множество концертных выступлений по городам России, Кавказа, и бывшим республикам СССР, здесь он обрёл не только новых поклонников своего творчества, но и немало добрых друзей, а его достаточно частые выступления в Санкт-Петербурге уже стали ежегодной традицией.

Вчера исполнился ровно месяц со дня смерти замечательного музыканта, композитора и исполнителя - КУРТА ХАУЭНШТАЙНА - основателя и лидера культовой андеграундной группы"SUPERMAX"!

(с) FFFclub-рortal (russian version).
Официальный ресурс: http://www.frankfarian.com
Вэб-блог российского Фан-клуба германского музыкального продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian Fan Club/FFFclub)": http://frankfarianews.blogspot.com/2011/04/frank-farian-supermax.html
При подготовке статьи использованы материалы Теле-компании "ORF2" (Австрия)".
(с) Австрийская Теле-радиовещательная Корпорация - "Austrian Broadcasting Corporation" (ORF), Vienna, 2011.
____________________________________________________________________________________________________________________

С Уважением ко Всем!
Админ сайта-форума "СЭ".

Добавлено (2011-04-27, 06.21.23)
---------------------------------------------
Михаил Лоов & Pessimist Band - "Some of these days"
http://www.youtube.com/watch?v....list=UL
Quintet version/Пьяные рожи.
Special thanks to Mr. V.V.Efimov (SPb), Mr. N.S.Leites (SPb), Mrs. J.S.Kiabie (Toronto), & Mrs. I.Plescachevskaya (SPb - New-York).
Filmed & mixed at drunked live "50's attack" party.
[Rocks Club. St.Petersburg / april, 2011]

ПОСВЯЩАЕТСЯ 60-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЛЕПНОГО РОССИЙСКОГО КИНО-ТЕАТРАЛЬНОГО АКТЁРА, ПОЭТА, МУЗЫКАНТА, АВТОРА ПЕСЕН, ЛИДЕРА И ФРОНТМЕНА ЛЕГЕНДАРНОЙ ГРУППЫ "ЗВУКИ МУ" - ПЕТРУ НИКОЛАЕВИЧУ МАМОНОВУ.

14 апреля 2011-го года известному артисту российской андеграундной сцены и кинематографа - Петру Мамонову исполнилось ровно 60 лет (род. 14.04.1951). Пётр Мамонов родился в Москве на Большом Каретном. Окончил Московский государственный университет печати. Ярко выраженными артистическими способностями обладал ещё в детстве — в результате был отчислен из двух средних школ за то, что "устраивал цирк". На советскую/российскую рок-сцену, к моменту создания группы "Звуки Му", Мамонов попал уже достаточно в зрелом возрасте - в 30 лет. Это отличает его практически от всех советских рок-музыкантов того времени, обычно начинавших свою музыкальную карьеру в возрасте 20-ти лет. До этого будущий музыкант работал грузчиком, банщиком и лифтёром в Доме Литфонда.

Пётр Мамонов всегда писал стихи, а примерно с 1980-го года начал создавать песни. Музыкант и актёр в совершенстве владеет английским и норвежским языками, а его переводы публиковались во многих поэтических антологиях. Реальная биография коллектива ведёт свой отчёт ещё с начала 2-ой половины 1960-х годов: в период начала первой волны российской любви к рок-музыке, в некогда популярном московском местечке "Малюшенка" на Цветном Бульваре была образована "дворовая" рок-команда под названием "Экспресс", гитаристом которой стал Пётр Мамонов - заядлый танцор, душа всех школьных вечеров и любительских сейшенов. В 1981-ом, в Москве, Мамонов вместе с бас-гитаристом Александром Липницким (ныне известный теле-ведущий музыкальных программ на канале "Ностальгия") начинают музицировать дома у А.Липницкого (в последствии это место получило название "Рок-салон на Каретном"), а в 1983-ем году Мамонов - нащупав свой оригинальный ритм, характерную пульсацию, индивидуальное дыхание и живое наполнение музыки - создаёт группу "Звуки Му", с которой достаточно быстро стал известен широкой публике, с 1985-го начав гастролировать про стране, а с 1988-го - за границей, "Звуки Му" посещают Венгрию, Польшу и Италию. В этот период на творчество группы обращает внимание известный продюсер Брайан Ино - итогом знакомства становится контракт с английской фирмой "Опал" на проведение серии концертов "Звуков Му" в Британии (концертные выступления в Англии получили достаточно существенный резонанс в прессе и у слушателей), а так же контракт на запись диска-гиганта (выпущенного в 1989-ом).

Своеобразный стиль музыки "Звуков Му" трудно уместить в привычные рамки, в музыке группы присутствовали элементы хард-рока, постпанк-рока, инди-рока, новой волны, джаза, экспериментальной музыки и электро-попа. При этом мелодика группы оставалась предельно скупой, несмотря на нетрадиционные качественные аранжировки: почти все песенные напевы опирались на одну ритмо-интонационную формулу - тоническую терцию минора, однако лаконизм мелоса компенсировался своеобразным тембром голоса П.Мамонова, а так же богатейшим "видеорядом" сценического исполнения (смесью неповторимой причудливости и оригинального примитивизма). Нетипичной была и драматургия музыкальных композиций: куплетная форма, словно изнутри - взрывалась резким динамическим контрастом. Каждая песня представляла собой своеобразный спектакль, герой которого — личность, стоящая на "обочине жизни", вдали от привилегий "нуворишей от политики и искусства". Сценический образ Мамонова — это некий юродивый, "городской сумасшедший", своей жестикуляцией, телодвижениями и приплясыванием напоминающий шута-скомороха. Как говорили о группе другие российские музыканты: "Звуки Му" — не группа музыкантов, а подлинная "русская народная галлюцинация". Этот нетривиальный мелодико-драматургический подход впоследствии стал фирменным знаком "Звуков Му". К сожалению, долго продержаться на гребне успеха "Звуки Му" не смогли: после записи 5-ти альбомов, творческие и личные разногласия привели к распаду группы летом 1990-го года. Уже с 1988-го года талантливый музыкант и шоу-мен Мамонов начинает делать впечатляющую карьеру в российском кинематографе, снявшись в знаковых фильмах: "Игла" и "Такси-блюз" (приз за лучшую режиссёрскую работу на "Каннском кинофестивале"-1990), далее приглашения на съёмки "посыпались" на талантливейшего Петра Мамонова от многих именитых режиссёров и сегодня его актёрская Фильмография насчитывает 15 художественных кинофильмов (ряд из которых получили высшие фестивальные кино-награды, в том числе в 2007-ом году Мамонов стал лауреатом премии "Ника" в категории "Лучшая мужская роль" и лауреатом Приза "За лучшую мужскую роль" фестиваля российского кино во французском городе Онфле (за фильм "Остров", 2007), так же артист поставил 6 театральных моно-спектаклей, а его музыкальная Дискография (на сегодняшний день, начиная с 1983-го года) насчитывает 20 альбомов, кроме этого Мамонов является автором 3-х книг.

За годы существования "Звуки Му" периодически распадались, собирались снова, об истории коллектива написаны масса статей и несколько книг, и, хотя формально название коллектива существует по сей день, однако уже не как отдельная группа, а скорее как - сольный авторский проект Петра Мамонова. Супруга Петра Мамонова Ольга Николаевна в течение многих лет является менеджером его сольных выступлений. По мнению влиятельных российских музыкальных обозревателей, на песнях Мамонова вырос весь отечественный панк-рок. В далёкие 80-е Пётр Мамонов был известен своим пристрастием к алкогольным напиткам, ярким подтверждением чему может являться песня "Звуков Му" - "Бутылка водки". Бывший менеджер группы "Звуки Му" Олег Коврига, занимавшийся выпуском альбомов коллектива, вспоминал в 2006-ом году: "- Я не могу сказать, что байки о Петином алкоголизме "сильно преувеличены" и "по количеству организованных "квартирников" и выпитого на них алкоголя - мы с Петей были явными чемпионами города Москвы".

Впоследствии Пётр Мамонов стал добропорядочным православным христианином, о чём часто говорит в своих интервью. По утверждению самого Мамонова в интервью, вышедшим с диском "Есть ли жизнь на Марсе", после обращения в христианство он полностью отказался от употребления алкоголя и марихуаны. В настоящее время, более не желая жить в городе - музыкант, актёр, поэт и автор песен Пётр Мамонов проживает за пределами столицы, в одной из удалённых деревень области. Как и прежде он продолжает свои сольные выступления и гастроли, съёмки в кино и игру в театре. В Интернете уже много лет существуют фэн-сайты группы "Звуки Му" и Петра Мамонова, а его интервью всегда предельно насыщены и интересны.
Пожелаем же талантливейшему Юбиляру долгих лет творческой жизни, новых музыкальных альбомов и хороших ролей в кино!

ПЁТР МАМОНОВ: песня "ДОСУГИ-БУГИ" (Творческий вечер "Давненько мы тебя не видели" - 25 лет на сцене, 12.06.2009)
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=PYRCQOh63Co

Пётр Мамонов в 60: "Я хочу радости!"
Радио-интервью Севе Новгородцеву - Русская служба BBC (Russian) 14 апреля 2011-го года:
http://www.bbc.co.uk/russian....v.shtml

_____________________________________________________________________________________________________________ _______

С Уважением!
Админ сайта-форума "СЭ".

Пётр Мамонов - феноменальный актёр (если не сказать больше), а после фильма "Такси-блюз" (поставленного, как известно, по реальным событиям) его актёрский потенциал стал полностью неоспорим. При просмотре возникает чувство, что актёр "играет самого себя", на полной отдаче. Дальнейшая кино-карьера Мамонова, из года в год только укрепила его актёрский авторитет. Лично я (кто бы там что не думал), считаю его роли в фильмах "Остров" и "Царь" - гениальными (что, впрочем и без моих "рецензий" высоко оценено различными кинофестивалями). Мамонов, определённо - Мастер Пауз (наивысшего достижения актёрского таланта). Одним словом - Мастер! Сейчас было бы крайне интересно посмотреть его последние новые кино-работы:
1. 2010 — х/ф "Игла" - Remix (реж. Рашид Нугманов) — роль хирурга Артура.
2. 2010 — х/ф "Шапито-Шоу" (реж. Сергей Лобан) — роль Отца.
3. 2011 — х/ф "Герой поневоле" (реж. Салават Вахитов) — роль генерала ФСБ-ясновидца.

С Уважением!
Админ "СЭ".

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Tears" ("YAKU - Total Immigration", album 1998): http://www.youtube.com/watch?v=rJ-Y_8oI1cM&NR=1

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Love Is Deeper": http://www.youtube.com/watch?v=VT8i7eYRMPk&NR=1

"Supermax" - "Reality" (Album 1977, foto-clip): http://www.youtube.com/watch?v=IT5fUK_5pRw&feature=related

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Scream Оf a Butterfly" (Live Соnsert Video in Vienna): http://www.youtube.com/watch?v=Fjfwf6QPZUs&NR=1

!!!..................................................................XXXXXX..........................................................!!!

Добавлено (2011-07-02, 19.11.02)
---------------------------------------------
Очень пральный по-моему вариант песни Ленинграда "Кто здесь кого"
http://www.youtube.com/watch?v=o0v8YG3cop0

Добавлено (2012-05-22, 20.58.59)
---------------------------------------------
Tom Waits - Russian Dance (Ragtime Version)
http://www.youtube.com/watch?v=jP_1UgmtRK8
Tom Waits - Russian dance (Поспели вишни в саду у дяди Вани)
http://www.youtube.com/watch?v=K6koKBPl9RM