Среда, 2017-08-23, 10.12.55
 

Каталог МР3-файлов

Начало Форум Регистрация Вход
Вы вошли как Гость
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 31 из 32«1229303132»
Форум » <<<~~~~~~ СЕВЕРНЫЙ ФОРУМ ~~~~~~>>> » ~ВСЁ ОСТАЛЬНОЕ или ОБО ВСЁМ~ » Поп-Рок-Джаз and Классика (Материалы о других направлениях в музыке)
Поп-Рок-Джаз and Классика
severnij-forumДата: Четверг, 2011-03-24, 11.55.53 | Сообщение # 1501
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Известие о безвременной смерти Курта Хауэнштайна - Лидера легендарной группы "SUPERMAX", талантливого музыканта - мульти-инструменталиста, без существования музыки которого просто немыслима высоко-профессиональная европейская поп-музыка второй половины 1970-х - первой половины 1980-х годов, явилась для меня в прямом смысле - потрясением...

Это невосполнимая утрата... Сколько он ещё мог бы создать в своём творчестве, ведь 62 года нынче считается "молодым возрастом" для мужчины. Однако, инфаркты и инсульты, возникающие в период от 40-ка до 60-ти лет, чреваты для мужчин неминуемым смертельным исходом в 98-ми процентах случаев (особенно инсульты, от чего скончался и любимый нами исполнитель Аркадий Звездин-Северный). К тому же, насколько известно, Курт Хауэнштайн был заядлым курильщиком (во всяком случае в 2009-ом году он ещё здорово "смолил"), что подвергало его сердце и сосуды дополнительной нагрузке, и без того прошедшего через череду насыщеннейших событий в творческой судьбе и личной жизни (непрерывные и напряжённые гастроли - особенно в последние годы перед смертью - как буд-то Курт пытался что-то успеть, догнать нечто неуловимое, чего не хотел упустить). В его возрасте, музыканты обычно уже уходят на покой и работают лишь в студии, но Курт продолжал совершать ежегодные гастрольные туры по городам Восточной Европы (в особенности), потому что здесь его творчество любили и ценили больше всего и здесь его всегда с нетерпением ждали каждый год (даже только с одними старыми шлягерами), быть может это в конец и надорвало его сердце (а может быть он стремился как можно больше заработать для своей семьи, старался ради дочерей, которым желал дать хорошее образование, понимая, что с годами жизнь будет только труднее, а ему уже не столь много оставалось работать на сцене и максимум через пять лет он бы покинул сцену, хотя хорошо известно, что для многих артистов - сцена, как "наркотик" и оставить её невыносимо трудно, потому многие продолжают выступать, как та же легендарная группа "Роллинг Стоунз", участникам которой уже по 68-ем лет, однако они берегут силы и их всемирные туры проходят раз в несколько лет) - в конечном итоге, чтобы не являлось первопричиной смерти Курта, здесь так или иначе взаимосвязано всё. Курт не принимал сытую и от того откровенно застоявшуюся старушку-Западную Европу и его тянуло на Восток, туда, где ранее он никогда не был, туда, где "рождались" новые страны с новым режимом, где шли гражданские войны, туда, где чувствовалась и кипела настоящая жизнь. В связи с этим с ним неоднократно возникали опасные ситуации, которым так же подвергались и музыканты группы на протяжении всей карьеры, часто выступая в "горячих" точках планеты, к примеру, стоит вспомнить его опаснейший тур по северо-восточному Кавказу в 1992-ом году (в свой 2-ой приезд в Россию, первый состоялся в 1989-ом году ещё во времена СССР), во время Карабахской войны между Айзербаджаном и Арменией, в следствии которой Курт с музыкантами по дороге был захвачен в плен и несколько недель провёл в застенках у "боевиков", пытавшихся получить за них "выкуп", и только благодаря своей известности и параллельной помощи немецкого дипломатического консульства, все музыканты в итоге были отпущены на свободу, однако даже несмотря на это Курт продолжил свои гастроли дальше.

Скорбное известие о смерти Курта Хауэнштайна меня откровенно потрясло! Так как творчество данного музыканта (вместе с творчеством нескольких других музыкантов) в определённом смысле повлияло на моё личное и дальнейшее восприятие музыки в целом (так уж сложилось в моей жизни, что свои музыкальные познания, ещё в 1978-ом году, я стал развивать благодаря одному знакомому коллекционеру намного старше по возрасту, познакомившего меня не только с музыкой Курта Хауэнштайна и группы "Supermax", но так же с музыкой Дидье Маруани и группы "Spase", с музыкой Жан-Мишель Жарра и альбомами группы "Kraftwerk", а так же с музыкой группы "E.L.O." - все они являлись представителями узкого полу-андеграундного направления, занимавшиеся экспериментально-авангардной электронной музыкой, надолго опередившей своё время) - это была по-настоящему серьёзная музыка, полноценная оценка которой произойдёт ещё в будущем, особенно по сравнению с заполонившей в те годы танцевальной поп-музыкой, таких исполнителей как: "АВВA", "Boney М", "Dschinghis Khan", "Ottawan", "Teach-In", "Eruption", "Arabesque", "Smokie", "Baccara", Amanda Lear, Donna Summer и многих-многих других, не говоря уж о свалившемся на СССР в 1981-ом году - буме "итальяномании"..., а затем с середины 1980-х - "Modern Talking"-мании... Нет, конечно, и у некоторых выше названных групп существуют реальные и неплохие хиты, по достоинству оценённые слушателями того времени (ряд хитов, у упомянутых поп-групп и исполнителей, по-долгу возглавляли всемирные чарты, а некоторые из них даже попали в книгу рекордов Гинесса и в Топ-100 лучших альбомов 70-80-х годов, по версии наиболее влиятельных печатных изданий в области современного музыковедения - журналов "Billboard" и "Rolling Stone"). Ну, а если же говорить о личном восприятии подобной дэнс-поп-музыки, то, к примеру, шведскую группу "АВВA" я считал и до сих пор считаю одной из самых талантливых команд последнего 30-летия 20-го века, как и несколько первых альбомов группы "Smokie", когда в ней ещё пел Крис Норман - это были коллективы, которые смогли очень удачно и лаконично синтезировать и соединить в своей музыке обычный "дешёвый" диско-попс и серьёзную музыку (включая элементы "этно" и "фолка"), но подобных артистов, на европейской музыкальной сцене конца 70-х - начала 80-х, были лишь единицы. Именно поэтому музыка таких мульти-инструменталистов, как Курт Хауэнштайн и "Supermax", навсегда повлияла на моё восприятие музыки в целом, на понимание разницы между серьёзными и развлекательными направлениями в жанре популярной музыки. Хотя развлекательно-танцевальный жанр поп-музыки тоже необходим. В конце-концов подо что "загулявшему" народу "скакать" в ночных клубах, барах и прочих вечеринках, ведь серьёзная музыка созданная для прослушивания для подобной цели попросту не подойдёт.

Последний раз, я испытал схожее чувство невосполнимой утраты, после смерти Джорджа Харрисона в ноябре 2001-го года, со смертью которого от нас навсегда ушла целая эпоха 1960-х, с которой имя Джорджа связано неразделимо, ведь именно ему принадлежали многие философские концепции и идеи группы "The Beatles", повлиявшие как на мировозрение музыкантов, так и на их песенные тексты (есть "Битлз" до появления альбома "Клуб Одиноких сердец сержанта Пеппера", а есть - после, это две большие разницы, два различных творческих периода) - в последствии идеи Харрисона, благодаря музыке (проникнутые древне-восточной философией Тибета) утвердились во всём поколении молодёжи второй половины 60-х и первой половины 70-х годов. В философии Харрисона присутствовали и ранние идеи битничества и основные каноны "детей цветов" - хиппи. Харрисон, являвшийся самым молодым участником легендарных "The Beatles" впитал в себя как культуру более ранней эпохи конца 50-х, так и идеи более новой современной эпохи второй половины 1960-х, в результате чего Джордж здорово повлиял на взгляды своих более старших товарищей по команде: Джона, Пола и Ринго. Вклад Харрисона в идеологическую концепцию творчества группы - безусловен, и на определённом этапе творчества является одним из главных, пожалуй разве что только после Джона Леннона, но личностное переосмысление Леннона - музыканта и Леннона - человека определилось лишь начиная с начала 1970-х, уже после распада "The Beatles", когда Джон Леннон начал вести активную анти-военную пропаганду, собирать митинги за прекращение войны во Вьетнаме и за деятельность трудовых профсоюзов, защищающих простых рабочих от беспредела капиталистов (в этот период у Леннона было создано немало песен на данную тему). Существует даже версия о том, что убивший Джона Леннона частично психически нездоровый Марк Чепмэн, сделал это под влиянием и по распоряжению ЦРУ совместно с английской разведкой МИ-5, буд-то бы (согласно версии) удачно использовавшие известность группы в своих интересах начиная с середины 60-х годов. Якобы изначально использовавшие возникшую всемирную "битломанию" среди молодёжи (причём, как гласит версия, буд-то бы частично тоже приложившие руку к всемирной раскрутке "ливерпульской четвёрки"), как отличный способ для отвлечения молодёжной общественности Британии и США от развязывания войны во Вьетнаме, а впоследствии, Джон Леннон, ставший после распада группы в 1970-ом году активно выступать против этой войны, а так же вести деятельность в защиту угнетаемого рабочего класса - стал сильно мешать ЦРУ, поскольку благодаря своему имени был способен собирать многотысячные митинги и целые стадионы, представлявшие реальную угрозу для власть-имущих, так как за именем Джона Леннона могли пойти десятки тысяч людей, верящих и доверявших словам и песням своего кумира - за что он и стал более "не удобен" ЦРУ (паталогически страшащегося "призрака коммунизма"), и решившего устранить музыканта таким вот способом, а чтобы всё это было похоже на обычное убийство, оно было совершено среди бела дня и при достаточном скоплении народа. Кроме прочего, существуют свидетельства о буд-то бы "втором выстреле" от куда-то со стороны. Вообщем, версия, достойная схожей легенды об убийстве президента США Джона.Ф.Кеннеди...

Кстати, подобные небезынтересные версии-предположения существуют и в гибели Виктора Цоя, и Игоря Талькова. Их смерти произошли одна за другой, и в самый канун начала Путча, устроенного ГКЧП. И Цой, и Тальков были единственными из публичных знаменитостей, за которыми (по призыву) реально могли встать на баррикады поколения 20-летних (поклонники Виктора Цоя) и 40-летних (поклонники Игоря Талькова). Комитетчики прекрасно сознавали возможность такой угрозы, а сегодня уже не секрет, что в Организации КГБ (будущей ГРУ, затем ФСК и позднее ФСБ) в период правления Владимира Крючкова, большая и основная часть так называемых "андроповских птенцов" в тайне мечтала о возвращении Советской Империи и собственной безграничной власти над всем и вся, включая "человеческие помыслы". Однако, сбыться этому было уже не суждено, после чего многие посбегали на Запад, часть "перекрасила" рожу (душу, увы, не переделаешь, как в одной из своих песен пел Игорь Тальков), а часть ушла в полу-мафиозные "охранные предприятия". Но пока, в момент за несколько месяцев до ГКЧП, личности обоих исполнителей (при развитии крайнего "сценария" - Гражданской Войны, до начала которой оставался всего один шаг), реально могли консолидировать народ, из числа многочисленной армии поклонников, в настоящую Силу, способную встать на Баррикады. Во-избежание развития подобного "сценария", оба исполнителя были устранены самыми странными способами (как раз наталкивающими на подозрения о "следе спецслужб" - слишком уж много неясностей было в уголовных делах обоих исполнителей)....

До этого, точно такое же сильное чувство утраты, как смерть Курта Хауэнштайна - я испытывал после самоубийства Курта Кобейна в апреле 1994-го (а до этого - трагической гибели В.Цоя в августе 1990-го)... А Курт Кобэйн был (и остаётся) протестным (и даже, в какой-то мере, я бы сказал - "революционным") "голосом" целого поколения (и в США и в Европе) первой половины 1990-х годов, и Кобэйн был единственным из всех групп и исполнителей 90-х, который реально внёс новые изменения и свежую волну в рок-музыку, создав собственный музыкальный стиль - "гранж-рок", который до сих пор используют в своём творчестве самые разные музыканты (как стиль Цоя используют сейчас многие российские рок-музыканты, тот же "Мумий Тролль" или "Земфира", не говоря уж о прочих. Кстати говоря, к слову будет сказано, что фэны "Троллей" похоже уже "дошли до ручки" в "облагораживании" творчества своего кумира Лагутенко, "найдя в его творчестве "прямые параллели" с творчеством, кого бы вы думали (?) - самого Александра Вертинского, объясняя своё "сравнение" тем, мол дескать и голос похож в отдельных песнях и манера исполнения и так далее.... Короче, полный бред). Лагутенко и Вертинский - это абсолютно не схожие в музыкальном плане, личности. Лагутенко со своими "Троллями" - это один-в-один - стилистика группы "Кино" и Цоя, вслушайтесь в первые два альбома "Троллей" (принесших им главную популярность) и сравните музыкально-ритмические рисунки. Самого же Лагутенко видать прёт от подобного "сравнения", что когда его об этом спросили в одном из интервью, он лыбясь улыбкой драного кота, вполне серьёзно стал утверждать, что дескать "всё так и есть" и он чуть ли не с самого начала своего творчества в 1986-ом году, уже "был ярым фанатом" песен Вертинского, а взаключении даже исполнил под аккомпанимент одной гитары пару куплетов из шуточной песни Вертинского (вот не помню какой, но Вертинский в ней поёт и явно улыбается, что какими-то имбицыльными фанатами Лагутенко было воспринято на "огромную схожесть". Возможно в этой песне некоторая схожесть и есть, которую при желании может спародировать любой из нас, да вот только со всем остальным творчеством Вертинского, Лагутенко со своей группой и близко не сможет поравняться. Чего-только не сделают фэны, ради того, чтобы "вписать имя своего кумира" в обойму "великих продалжателей". Борис Гребенщиков в Питере, лет десять тому назад тоже записал и выпустил трибьют песен Вертинского, получившийся великолепно, так как БГ не косил под исполнение Мэтра, а исполнял его песни со своим собственным колоритом, ни под кого не кося. В тот же период, в Москве, Андрей Макаревич сделал трибьют песен Булата Окуджавы, к сожалению сказать о данной работе ничего не могу, поскольку до сих пор её не слышал, да и творчество Макара в последние 15 лет уже более не вызывает у меня прежнего интереса, в следствии всем известных причин. То же самое (о влиянии Цоя и "Кино") можно сказать и о творчестве Земфиры. Да и вообще, большая часть нынешних российских рок-групп, возникающих с середины 90-х годов, не несут в себе ничего лично своего (от музыки, до текстов), а их музыкальная стилистика целиком построена и идёт от культовых и легендарных советских рок-групп 1980-х годов, таких как: "Алиса", "Кино", "Аквариум", "ДДТ", "Телевизор", "Пикник", "Ноль", "Зоопарк", "Калинов Мост", "Гражданская Оборона", "Наутилус Помпилиус" и "Бригада С"..., ну может ещё от пары-тройки некоторых рок-групп, всех сразу не упомнишь... Впрочем, прошу меня простить за отвлечение от ГЛАВНОЙ ТЕМЫ данного поста.

М-да.... Очень и очень прискорбно, когда от нас безвременно уходят такие люди. Такое чувство, словно Курт предчувствовал свой скорый уход (недаром говорят, что люди чувствуют приближение собственной смерти) и не задолго до своей кончины выпустил шикарный DVD-диск со всеми видео и кино-съёмками коллектива за 30 лет существования (конечно, не целиком, а в виде нарезки), а так же издал подарочный 10CDBox со всеми номерными альбомами группы.

Это трагическая и невосполнимая утрата для мировой андеграундной музыки... После смерти у него осталось две прекрасных дочурки-мулатки. Пусть земля ему будет пухом... Это была музыка моей ранней юности и она навсегда останется со мной... Жаль, что так ни разу и не удалось побывать на его выступлении.

ФОТО-КЛИП, посвящённый вечной Памяти Музыканта - Курта Хауэнштайна, с одной из самых красивейших и знаменитых баллад исполнителя - "Крик Бабочки" ("Scream Of A Butterfly") - эта пацифисткая песня, посвящена миллионам бесцельно (по воле безрассудных политиков) погибших молодых солдат от Второй Мировой войны и до сегодняшнего Ирака, а так же об умирающих в настоящий момент от голода миллионах детей по всему миру, в Африке и других странах, при том что амбициозные политики продолжают тратить триллионы долларов на вооружение и развязывание новых войн на нашей планете, ради личной Власти и Обогащения. Песня была записана при участии Государственного Венского Симфонического Оркестра (Австрия) в середине 1990-х, и в один из национальных австрийских праздников в середине 90-х исполнялась Куртом перед много-тысячной публикой, на центральной площади Вены. Курт (вместо своей привычной "байкерской" кожи), был одет в солидный парадный костюм и пел живьём на уличной эстраде, под аккомпанемент Венского Симфонического Оркестра - это по-истине было зрелищно! После исполнения песни "Крик Бабочки" многие из публики встали со своих мест и многократно кричали Курту "Браво!" - это был сильный момент, момент наивысшего и реального признания творчества, и таланта музыканта в его родной Австрии. Курт скромно поклонился, сказал "Спасибо!" и с медленным достоинством покинул сцену, а крики "Браво!" всё продолжались и продолжались...

Посвящается Памяти Mузыканта Курта Хауэнштайна и его легендарной группе "SUPERMAX":
Song "Scream Of A Butterfly": All song written and composed by Kurt Hauenstein.
Special guest: "Vienna Symphonic Orchestra" (Austria).
Recorded and mixed at: Studio Ollerbach, Power Sound Factory.
Produced by: Kurt Hauenstein for "International Association Grand Prix".
© 1996, Grand Prix.

CСЫЛКА (04:38 min.): http://www.youtube.com/watch?v=IU7CAv5q4sA

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------- --
Официальный сайт группы "Supermax": http://www.supermax.cc/

_____________________________________________________________________________________________________

Прикрепления: 7037773.jpg(45Kb)
 
Гость0976Дата: Четверг, 2011-03-24, 16.29.15 | Сообщение # 1502
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Андрей Макаревич & «Оркестр Креольского Танго» - «Песни Булата Окуджавы» (2005).

Каждый великий человек имеет право на свои сумасбродства. В том числе Макаревич. Если Андрею Вадимовичу приходит в голову спеть песни Булата Окуджава в легких джазовых аранжировках – кто же ему может это запретить? Записи с «Оркестром креольского танго» вообще носят у лидера «Машины времени» некий прикладной характер. Когда Макаревичу надоедает рубить рок, и он хочет почувствовать себя культурным небедным человеком из московской богемы, каким на самом деле является, он зовет джазменов, и начинает петь джаз для богатых. По-человечески его можно понять. Но и Макаревич, наверное, должен понимать всю относительную ценность подобного музицирования для широкой публики. Впрочем, как умный человек, Макаревич на широкий охват публики и не претендует. Пластинка состоит из золотых песен Окуджавы, плюс несколько малоизвестных песен философского характера. Макаревич поет бережно, почти убирая собственные «пронзительные» интонации, почти шепотом. Совершенно понятно, что при такой подаче на первый план выдвигаются тексты Булата. Мудрая печальная усмешка Окуджавы близка Макаревичу, и он старается текстовую вербальную сторону творчества великого барда увеличить словно лупой. А традиционный гитарный аккомпанемент, напротив, свести к нулю. Макаревич абсолютно адекватен и честен: «молодое поколение Окуджаву не знает совершенно, в лучшем случае они убеждены, что это такой плохой гитарист. Потому что стихи его не устарели и еще на 100 лет вперед не устареют, а музыкальная форма осталась в прошлом веке. Окуджава - не бард, которым его многие считают, а великолепный поэт, который иногда пел свои стихи». Именно так и есть. Другой вопрос, насколько джаз – подходящая форма для такой поэзии. У молодого поколения джаз зачастую вызывает точно такое же отстраненное отношение, как и вечно расстроенная гитара Окуджавы. Есть на пластинке один трек, о котором стоит сказать отдельно. Поскольку он не вписывается во все вышеизложенные рассуждения. Легендарная «Молитва» спета так, как еще не доводилось слышать ни у кого. Под пронзительный вокализ «Акапелла Экспресс» Макаревич поет светло и просто. Наверное, это лучшее прочтение «Дай же ты всем понемногу, и не забудь про меня» на сегодняшний день. Лишенная ненужного надрыва и истеричности, версия Макаревича звучит вневременно и в лучшем смысле слова по-бардовски. Резюмируя, стоит признать, что главной своей цели пластинка не смогла достичь. Архаичные даже при жизни самого Булата Окуджавы аранжировки не вызовут никакого интереса у поколения, не знакомого с поэзией Окуджавы. Однако деликатность и бережность прочтения текстов великого поэта заслуживают самого большого уважения.

Автор: Вадим ПОНОМАРЕВ.
Ссылка: http://www.soyuz.ru/-/a/more/z/cat/music/id/14572/part/order
____________________________________________________________________________________________________

CD - Андрей Макаревич & «Оркестр Креольского Танго» - «Песни Булата Окуджавы» (2005).

Битрейт: 320 kbsp
Размер: 113 МВ

01. Батальное полотно
02. Песенка кавалергарда
03. Дерзость или Разговор перед боем
04. Счастливый жребий
05. Песенка о моряках
06. Ночной разговор
07. Песенка о ночной Москве
08. По смоленской дороге
09. Прощание
10. Эта женщина
11. Молитва
12. В день рождения подарок

ССЫЛКА: http://www.megaupload.com/?d=4N522ZNM

___________________________________________________________________________________________________

 
babaiДата: Четверг, 2011-03-24, 18.04.26 | Сообщение # 1503
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
"17 хиппи" - коллектив из Берлина , существующий уже 16 лет и записавший 10 альбомов, но мало кому знакомый.
Обычно именно подобные коллективы и делают интересную музыку в наше время.
Инфа:
http://ru.wikipedia.org/wiki/17_Hippies
http://17hippies.de/en

Видео:
Frau von Ungefähr (Мадам фон Приблизительно?)
http://www.youtube.com/watch?v=QzeGu8lW71g
http://www.youtube.com/watch?v=t9GHDjpqGzY
Adeu (Адью)
http://www.youtube.com/watch?v=F8dDT8kRzHY
В семь сорок
http://www.youtube.com/watch?v=Kz3J-uFaYow
http://www.youtube.com/watch?v=eDSpj4rC9Dk
Wann var dass (Где это было)
http://www.youtube.com/watch?v=RbSuZBQRzEs
Bourrée dite d' Aurore Sand (Буррэ приписанное Жорж Санд)
http://www.youtube.com/watch?v=Xh7onr2_EJY
Deine Tränen (Твои слёзы)
http://www.youtube.com/watch?v=49b1Deup2vY

Если интересно - есть два альбома у меня.

Добавлено (2011-03-24, 18.04.26)
---------------------------------------------

Quote (Гость0976)
Если Андрею Вадимовичу приходит в голову спеть песни Булата Окуджава в легких джазовых аранжировках – кто же ему может это запретить?

Это точно biggrin
Спасибо за альбом. Я заслушал.
Макаревич. wacko


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Четверг, 2011-03-24, 18.36.22
 
NNДата: Пятница, 2011-03-25, 09.14.09 | Сообщение # 1504
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Quote (Гость0976)
молодое поколение Окуджаву не знает совершенно, в лучшем случае они убеждены, что это такой плохой гитарист.

Если уж на то пошло, то они и Макаревича не знают. А в лучшем случае они убеждены, что это такой бывший ведущий кулинарной передачи.

Добавлено (2011-03-25, 09.14.09)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/user/JazzRetro

Виктор Уваров (кто это?) в образе Утесова исполняет песню "Дядя Эля". Причем очень хорошо. Кстати, в оригинале это был никакой не дядя Эля, а хасидский раввин Элимейлех. Там вообще любопытная подборка. Современное исполнение старых песен. Макс Раабе в Германии весьма успешно пользуется старым материалом, а у нас только одноразовые попытки, не концептуальные. Хотя эта подборка удачная, в том смысле что оркестр (кажется, из Саратова) пользуется именно старыми аранжировками, сейчас так не играют.

Сообщение отредактировал NN - Пятница, 2011-03-25, 09.17.52
 
Гость0976Дата: Пятница, 2011-03-25, 16.51.02 | Сообщение # 1505
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Несколько вещей с альбома "Старые письма", записанным джаз-оркестром "Ретро" (г. Саратов) под управлением Никиты Духовникова. Поют солисты оркестра Виктор Уваров и Анна Зеленская.

Бомбардировщики
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/45/
Прекрасная маркиза
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/42/
Сердце, тебе не хочется покоя
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/41/
Одессит-Мишка
http://video.yandex.ru/users/iuvaroff/view/40/

Добавлено (2011-03-25, 16.51.02)
---------------------------------------------
Джаз-оркестр "Ретро" (г. Саратов)
Cаратовский джаз-оркестр «Ретро», возрождающий старые джазовые партитуры 1910-40-х годов в естественном акустическом звучании, без использования микрофонов и электронных инструментов. Коллектив организовал в 1983 году Никита Духовников на базе саратовского ДК «Кристалл». Это единственный, в своем роде, ансамбль старинной джазовой музыки, который сохраняет не только подлинные инструментовки (в том числе, и архивные авторские рукописи), но и неповторимый мягкий звук довоенных оркестров и ансамблей СССР, США, Англии и Франции. Состав оркестра: 2 трубы, 1-2 тромбона, 2 альт-саксофона, 1-2 тенор-саксофона (все играют на кларнетах), 2-3 скрипки, фортепиано, аккордеон, контрабас (или туба), банджо (или гитара) и ударные. Начиналось все с заводской самодеятельности, квартета бывших одноклассников. Первое выступление состоялось в ноябре 1983 г. в саратовском кинотеатре "Экран", когда он начинал показ нового фильма "Мы из джаза"). Позже поражало совпадение: в фильме не просто тот же состав инструментов (фортепиано, банджо, ударные и саксофон), но и последовательность их появления в коллективе. Сейчас музыканты работают в симфоническом оркестре, в оперетте, опере, цирке и военных оркестрах Саратова. "Немузыкантов" осталось только трое: гитарист-банджоист В. Байбаков, второй тромбонист-певец В. Уваров и пианист. Репертуар оркестра составляют популярные мелодии 10-40-х годов из истории советского и американского джаза, песни из репертуара Клавдии Шульженко, Леонида и Эдит Утесовых, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина и других мастеров довоенной эстрады. Оркестр исполняет музыку по подлинным нотам тех лет, иногда и по архивным авторским рукописям («Спасибо, сердце» пролежала в архиве И.Дунаевского 30 лет, последним рукопись выписывал В.Кнушевицкий. На особом месте в репертуаре оркестра — «Livery Stable Blues» с первой джазовой пластинки 1917 года с кукареканьем, ржанием и мычанием и увертюра к «Веселым ребятам» (любопытно, что и у нас на заре киноджаза тоже было мычание!). Программа, посвященная нью-орлеанскому джазу, подготовлена в основном по подлинным печатным изданиям 10-20-х годов. Записи делаются «архаичные», без реверберации, с умеренным стереоэффектом. Оркестр подготовил несколько программ, посвященных истории и звездам советского джаза — Леониду и Эдит Утесовым (в 1998 и 2003 г. в саратовской филармонии, в 2002 г. — на московском фестивале «Российскому джазу — 80 лет» в концертном зале им. П.И.Чайковского и в Челябинске), Александру Цфасману (в 2002 г. в Филармонии и Большом зале Московской консерватории); программу об истории нью-орлеанского джаза (в 2000 г. в Музыкальном театре Волгограда). С 1994 года записи оркестра звучат на «Радио России», «Маяке» и на радио «Эхо Москвы». На концертах в Москве и Челябинске, а также на юбилейном концерте в Саратове в 2003 г., посвященном 20-летию коллектива, в качестве певца и барабанщика выступал Борис Матвеев — легендарный музыкант оркестра Эдди Рознера, участник Парада Победы и фильма «Карнавальная ночь». Запись песни «Пять минут» с юбилейного концерта оркестра с участием Б.Матвеева прозвучала в эфире радио «Эхо Москвы» в рождественскую ночь 2004 г. В 2006 г. к 100-летию К.Шульженко и А.Цфасмана и 95-летию М.Бернеса оркестр подготовил большую программу (в которую вошли и все песни, записанные Шульженко и Бернесом с оркестром Цфасмана), показанную на джаз-фестивале в Сочи и на концертах в Калуге (Дом музыки), Обнинске (ДК), Москве (Колонный зал). После ликвидации художественной редакции на Саратовском радио оркестру пришлось обзавестись собственной многоканальной студией - в ней записан третий диск, в который вошли и записи нового ансамбля солистов оркестра (аккордеон-скрипка-вибрафон-гитара-контрабас-ударные). Все диски оркестра («Старые письма» (записи 1993-98 гг), «Утомленное солнце» (записи 2000—2004 гг.), «Днем и ночью» (записи 2007—2008 гг.)) были выпущены московским издательством "Артсервис" (бывш. "Артель "Восточный ветер") и представлены в джазовых передачах Бориса Алексеева на "Эхе Москвы".
СТАРЫЕ ПИСЬМА
1-Увертюра к к/ф «Веселые ребята» (И.Дунаевский)
2-Му-му (И.Жак — А.Д'Актиль)
3-Night and Day (C.Porter)
4-Спасибо, сердце (И.Дунаевский — В.Лебедев-Кумач)
5-Неудачное свидание (А.Цфасман — В.Трофимов)
6-Jamme a New Orlean (Mildiego)
7-Старые письма (Е.Розенфельд — В.Крахт)
8-Дядя Эля (Н.Пустыльник — Е.Полонская)
9-Блюз (А.Ашкенази)
10-Livery Stable Blues (Lopes, Nunes), изд. 1917 г.
11-Все хорошо, прекрасная маркиза (обр. Н.Минха — А.Безыменский)
12-Мне так грустно (И.Яффе — В.Крылов)
13-Джаз-болельщик (обр. О.Кандата — В.Лебедев-Кумач)
14-Ты моя (Хенри — С.Болотин, Т.Сикорская)
15-Когда проходит молодость (В.Сорокин — А.Фатьянов)
16-Я не прощаюсь (А.Цфасман — Р.Брансбург)
17-Milenberg Joys (F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1925 г.
18-After You've Gone (Creamer & Layton), изд. 1918 г.
19-Tin Roof Blues (The New Orleans Rhythm Kings), изд. 1923 г.
20-Мишка-одессит (М.Воловац — В.Дыховичный)
21-Wild Man Blues (L.Armstrong, F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1927 г.
22-Kansas City Stomp (F. "Jelly Roll" Morton), изд. 1923 г.
23-Бомбардировщики (Д.МакХью)
166mb/320kbsp
http://www.megaupload.com/?d=R56FQDCU
УТОМЛЕННОЕ СОЛНЦЕ
1-Здравствуй (М.Фрадкин / В.Винников)
2-Rosetta (E.Hines & H.Wood)
3-Мне бесконечно жаль (А.Цфасман / Б.Тимофеев)
4-Одиночество (Д.Эллингтон)
5-Muskrat Ramble (E.Ory)
6-High society (Steel & Melrose)
7-Колыбельная Мэри из к/ф «Цирк» (И.Дунаевский / В.Лебедев-Кумач)
8-Washington and Lee Swing (C.A.Rollins / Allen/ Sheate)
9-Sugar Foot Stomp (L.Armstrong / J.Oliver / W.Melrose)
10-Weary Blues (A.Matthews)
11-Утомленное солнце (Е.Петербургский / И.Альвек)
12-Подъезд (А.Лепин / Ф.Лаубе)
13-Тебя здесь нет (А.Цфасман)
14-Шаланды (Н.Богословский / В.Агатов)
15-Архимед (В.Людвиковский / А.Олицкий)
16-Два болельщика (Е.Жарковский / О.Фадеева)
17-Спокойной ночи (М.Блантер / Л.Давидович)
18-Прощальный луч (А.Цфасман / Н.Лабковский)
127mb/320kbsp
http://www.megaupload.com/?d=YFDF7E60

 
severnij-forumДата: Суббота, 2011-03-26, 20.44.51 | Сообщение # 1506
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Скончался известный российский поп-рок-музыкант Александр БАРЫКИН.

"Мне приснилось, что я лечу по волнам без парусов,
Мир лазурных грёз, мир счастливых слёз и земных цветов.
И волны звенят, сливаясь в волшебный сладкий стон —
Впереди земля, вижу остров я, словно сказка он..."

/песня "Чудо-Остров", автор: А.Барыкин/

Согласно сообщению и по информации представителей Брянского Продюсерского Центра "Живая вода", московский музыкант Александр Барыкин скончался в субботу 26-го марта от обширного инфаркта на 60-ом году жизни, во время гастрольного концерта в Оренбурге. Во время выступления в Оренбурге 25-го марта артисту стало плохо прямо на сцене – и не допев последнюю песню в своей концертной программе, Александр Бырыкин был вынужден покинуть поклонников и на Скорой Помощи был доставлен в местную клинику. Несмотря на оперативные действия врачей, жизнь артиста спасти не удалось. Примерно в 13:30 (по московскому времени) 26-го марта у А.Барыкина остановилось сердце. Причиной смерти певца стал обширный инфаркт миокарда (по другой информации - повторный инсульт). О дате и месте похорон музыканта Александра Барыкина, пока не сообщается.

Серьёзные проблемы с сердцем у музыканта начались ещё в начале этого года из-за трудностей в личной жизни, связанных с окончательным разрывом со своей последней молодой 27-летней женой Нелли (однако, официальный развод должен был состояться ещё только через два месяца, и теперь, волею судьбы, всеми правами на творчество известного музыканта будет владеть его последняя жена, развод с которой был решённым вопросом и делом времени, а не близкие родственники Александра Барыкина, в лице сына-музыканта - Георгия Александровича Барыкина). Разрыв с бывшей супругой (а теперь "вдовой") проходил очень болезненно для уже немолодого музыканта А.Барыкина. Ещё в январе нынешнего года, после окончательного ухода супруги, певец вскоре был госпитализирован в Брянский Кардиологический Диспансер с подозрением на гипертонический криз (в последние годы музыкант жил в Брянске, на родине жены). У артиста сильно зашкаливало давление и на два дня певец был помещён в отдельный бокс интенсивной терапии. Тогда же, находясь в больнице, он признался своим соседям по клиническому отделению, что находится в глубокой и сильной депрессии из-за распада отношений со своей молодой супругой и начинающей певицей Нелли. Несмотря на тяжёлую депрессию, после выписки певца 3-го февраля из Брянской больницы, он сразу же снова возобновил гастрольную деятельность.

Александр Александрович Барыкин
- русский советский рок-музыкант, мульти-инструменталист, певец, аранжировщик и композитор, участник многочисленных официальных ВИА и один из заметных представителей московской андеграундной рок-сцены конца 1970х - начала 1980х годов - родился 18-го февраля 1952-го года в селе Берёзово Тюменской области. Затем вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы, где позднее окончил местную общеобразовательную и люберецкую музыкальную школы. Ещё будучи школьником старших классов, Александр уже организовал свою первую вокально-инструментальную группу под названием "Аллегро" и вместе с ней играл на местных танцплощадках. Долгое время музыкант играл в различных подмосковных и московских самодеятельных коллективах и любительских бит-группах. Впоследствии Барыкин окончил Краснодарский Институт Культуры по специальности "режиссер массовых мероприятий" и получил возможность работать официально на профессиональной эстраде. Свою профессиональную музыкальную карьеру Александр Барыкин начал в 1972-ом году, когда он стал выступать в московском джаз-ансамбле п/у Георгия Малышевского, работавшем в кафе, расположенном при Кинотеатре "Октябрь". Однако, в начале 1973-го года вокальный талант Барыкина заметил известный московский музыкант-пианист Геннадий Макеев, подбиравший в тот период новый состав участников для вокально-инструментальной бит-группы "Москвичи" (п/у Юлия Слободкина - брата известного музыканта Павла Слободкина, руководителя популярнейшего ВИА "Весёлые ребята"), Макеев и пригласил молодого Александра Барыкина на прослушивание к художественному руководителю "Москвичей" Юлию Слободкину, посчитав что талант Барыкина "чересчур профессионален" для работы во второсортном кабаке. В начале своей творческой деятельности бит-группа "Москвичи" входила в "Государственное Концертно-гастрольное Объединение РСФСР" - Организацию "Рос-концерт", но в конце 1972-го года (не без помощи необходимых знакомств) группа перешла на работу в более престижную и гораздо лучше оплачиваемую Концертную Организацию - "Москонцерт". В тот период в течении полу-года в "Москвичах" так же работала начинающая певица Алла Борисовна Пугачёва (создавшая и самолично срежессировавшая с помощью бит-группы "Москвичи" свою первую сольную концертную программу).

Без проблем пройдя прослушивание у достаточно "придирчивого" руководителя Юлия Слободкина, начинающий 20-летний музыкант Александр Барыкин был принят в качестве первого и главного солиста, на работу в вокально-инструментальную бит-группу "Москвичи", в которой началась его полноценная профессиональная и творческая музыкальная деятельность, успешно продлившаяся около полутора лет (в период с 1973-го по 1974-ый годы). В июне 1973-го, находясь в Минске, бит-группа "Москвичи" приняла участие и стала Лауреатом (получив III-е место, I-е место заняли ВИА "Песняры" - бесспорные фавориты, II-ое же место определено не было) на музыкальном Конкурсе Всесоюзного Фестиваля посвященного 50-летию образования СССР и Всемирному 10-му Международному Фестивалю Молодежи и Студентов, проходившем в Берлине (ГДР). В конкурсе участвовали, как сольные вокалисты, так и вокально-инструментальные ансамбли, главным призом была поездка на Фестиваль Молодёжи в Берлин. В том же 1973-ем году бит-группа "Москвичи" удачно выступила на Фестивале Прибалтийских Республик, прошедшем в городе Калининграде. После ухода из "Москвичей", Александр Барыкин недолгое время работал в известном ВИА "Самоцветы" под управлением Юрия Маликова (где Барыкин впервые познакомился с талантливым музыкантом Владимиром Кузьминым, знакомство с которым привело впоследствии к созданию легендарной рок-группы "Карнавал"), а затем, пользуясь старыми связями договорился о переходе на работу в профессиональный и очень популярный в те годы вокально-инструментальный ансамбль - "Весёлые ребята" (п/у Павла Слободкина), в котором играл последующие 2 года (с 1974-го по 1976-ой), и вместе с которым участвовал в записи нашумевшего винилового диска-гиганта - "По волнам моей памяти" (1976) с концептуальной по духу песенной программой, созданной молодым и талантливым композитором Давидом Тухмановым (одна из первых в стране пластинка, в которой все песни были связаны между собой общей идеей). Этот высоко-профессионально сделанный музыкальный диск, содержавший интересные мелодические находки, оригинальные аранжировки, и использовавшиеся последние достижения мировой рок-музыки (по духу напоминавшая "битловского" - "Сержанта Пеппера" 1967 г.) имел бешеный успех у советских меломанов, а песни из него хорошо известны многим до сих пор. Пожалуй можно сказать, что именно данная концептуальная пластинка с песнями Давида Тухманова сделала имя Александра Барыкина, а так же имена участвовавших в проекте замечательных певцов - Сергея Беликова (работавшего тогда в "Араксе") и Игоря Иванова (из ВИА "Лейся, Песня!") - по-настоящему широко-известными на весь Советский Союз, а сам диск стал определённой вехой и одним из самых ярких достижений музыкантов советских ВИА! После ухода из "Весёлых ребят" п/у Павла Слободкина, 2 дальнейших года (с 1976-го по 1978-ый) Александр Барыкин, как и многие другие музыканты того времени, ради "южного приработка" некоторое время выступал в ансамбле "Жемчуг", базировавшемся в городе Сочи, и работавшем в курортных ресторанах, гостиницах и других туристических центрах. Так, в 1970-ые годы началась и развивалась карьера талантливого российского певца, музыканта и автора песен - Александра Барыкина.

Однако, самая яркая и наиболее успешная часть творческой карьеры Александра Барыкина (музыканта, вышедшего из среды ВИА-коллективов), конечно же связана с известной и легендарной московской рок-группой "КАРНАВАЛ", которая была создана им совместно с известным мульти-инструменталистом, певцом и композитором - Владимиром Кузьминым, в которой Александр Барыкин начал работать с середины 1979-го года (после возвращения из Сочи), впоследствии став её главным солистом и руководителем. Вместе с Александром Барыкиным в первый состав группы "Карнавал" вошли такие известные российские музыканты, как: соло-гитарист и вокалист - Владимир Кузьмин (экс-ВИА "Надежда" и "Самоцветы"), бас-рок-гитарист - Евгений Казанцев (экс-ВИА "Весёлые ребята", "Самоцветы" и экс-рок-группа "Воскресенье"), а так же ударник Владимир Болдырев (сменивший первого ударника "Карнавала" Василия Изюмченко, прежде игравшего в знаменитом арт-джазовом "Арсенале" и проработавшего в "Карнавале" лишь несколько месяцев, перешедшего затем в известный ВИА "Поющие Сердца"), пришедший на смену В.Изюмченко - Владимир Болдырев считался на тот момент лучшей ритм-секцией страны, ранее игравший в известном ансамбле "Модо" (г.Рига) п/у Раймонда Паулса, и получивший на известном Всесоюзном Джазовом Фестивале "Тбилиси-1978" звание "Лучшего музыканта-ударника" (в настоящее время В.Болдырев проживает в эмиграции). Наконец коллектив рок-группы сформировался и стабилизировался окончательно. В ново-образованной рок-группе "Карнавал" собрались музыканты – мульти-инструменталисты очень высокого уровня, до этого подолгу проработавшие в самых разных ансамблях (от самодеятельных до профессиональных), включая одни из наиболее известных и популярных ВИА страны того периода. Музыканты "Карнавала" были способны самостоятельно создавать собственный концертный репертуар, сочинять музыку и песни, импровизировать и работать абсолютно в любой жанровой стилистике - такой звёздный состав изначально был ориентирован на успешный дебют. Основными жанрами, определившими "лицо команды", Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым были выбраны самые модные на тот момент мировые музыкальные направления - "реггей" (Reggae), "новая волна" (New Wave), "поп-рок" (Pop-rock) и старый добрый, но нестареющий - "рок-н-ролл" (Rock'n'roll). Cинтез всех этих течений и определил песенно-композиционную эстетику и инструментальную составляющую рок-группы "Карнавал", на ближайшие три года.

В начале своего творческого пути, рок-группе "Карнавал" (как и многим другим "не подцензурным", но тарифицированным коллективам) пришлось работать в одном из московских ресторанов (одновременно постепенно оттачивая и репетируя свою собственную первую музыкальную программу, позднее вышедшую в качестве дебютного магнито-альбома). Кроме работы в ресторане, группа, со своей концертной программой, сделанной в стиле традиционного поп-рока, стиля "новой волны" и музыки "реггей", выступала на сценах небольших московских и подмосковных клубов, и в районных Домах Культуры (ДК). В данном случае, подобная работа хоть и не приносила музыкантам достойного заработка, зато давала ребятам полную свободу в музыкальном творчестве. В их репертуаре звучали как песни собственного сочинения, так и кавер-версии популярных зарубежных шлягеров. Своеобразие рок-группы "Карнавал" заключалось прежде всего в синтезе высокого исполнительского мастерства каждого из профи-музыкантов, оригинальных инструментальных аранжировок и использования современных методов в любительской полу-профессиональной звукозаписи, благодаря чему первые магнито-альбомы "Карнавала" начала 1980-х были сделаны на весьма высоком и качественном уровне, по сравнению с записями многих других советских рок-музыкантов.

В сентябре 1981-го года вышел первый дебютный магнито-альбом "Карнавала" - "Супермен", в который вошли великолепные авторские песни в исполнении А.Барыкина и В.Кузьмина, и группа сразу же была замечена продвинутыми московскими слушателями. В итоге, на творчество ансамбля вскоре обратили внимание советские музыкальные издатели, и в 1981 году на Всесоюзной Фирме Грамзаписи "Мелодия" выходит первый виниловый диск-миньон группы "Карнавал" с тремя песнями, под одноимённым названием "Карнавал" (1981), имевший огромный успех, разойдясь по стране многомиллионным тиражом и быстро ставший раритетным. Песни из этого альбома - "Внезапный тупик" и "Супермен" сразу же стали хитами. После выхода официальной пластинки и магнито-альбома, группа наконец смогла отправиться в свои первые гастроли по стране. "Карнавал" начинает свои гастрольные поездки от Тульской Филармонии, выступая в совместной программе с популярным в те годы ВИА "Красные Маки". Спустя 2 года с момента основания, к музыкантам группы "Карнавал" пришло долгожданное всенародное признание. Поклонники группы с нетерпением ждали новых песен и новых альбомов. Но к великому сожалению, на волне начавшейся популярности команда начинает внезапно распадаться. Из-за возникшего внутреннего напряжения в коллективе, вскоре ушли работать в другие ансамбли Евгений Казанцев и Владимир Болдырев. В результате, чтобы не сорвать гастроли, в группе произошла замена, временно были приглашены музыканты из ВИА "Красные Маки" - Анатолий Лемберский, Сергей Рыжов, Юрий Чернавский и Юрий Китаев. Но, после гастрольного тура по Украине состав группы "Карнавал" полностью меняется. Спустя 3 года после совместного сотрудничества, между Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым происходит крупная ссора, в результате которой в начале 1982-го года, после нескольких сложных лет в истории становлении группы, гитарист и вокалист Владимир Кузьмин покинул ансамбль вместе с другими музыкантами и создал собственную рок-группу "Динамик" (как говорили рок-эксперты: "двум талантливым музыкантам, оба из которых активно сочиняли песни-шлягеры, стало "тесно" в рамках одного коллектива и в итоге началась "борьба за лидерство", приведшая к уходу В.Кузьмина из ансамбля) - так, самый первый и наиболее сильный - "золотой" состав "Карнавала", после 3-х лет работы покинули все участники, вместе с которыми Александр Барыкин начинал данный проект. "Карнавал" первых трёх лет работы прекратил своё существование...

Несмотря на все трудности, благодаря несомненной одарённости и таланту Александра Барыкина популярность рок-группы "Карнавал" у советских слушателей продолжала успешно расти. В начале 1982-го года Александр Барыкин заново собирает новый состав "Карнавала", в который вошли другие не менее известные музыканты, такие как: талантливый клавишник Руслан Горобец - экс-ВИА "Красные Маки" (и будущий руководитель анс. "Рецитал" Аллы Пугачёвой), известный ударник Александр Аникин - экс-ВИА "Лейся, Песня", а так же талантливые музыканты, выступавшие ранее в популярных московских ВИА: Андрей Выпов - соло-гитара (экс-джаз-оркестр п/у О.Лундстрема) и Александр Бирман - бас (экс-ансамбль "Аракс" Ю.Антонова), с этим составом записывается очередной магнито-альбом "Карнавала" под названием "Карусель" (1982), и вновь продолжаются совместные гастрольные туры по стране в одной программе с ВИА "Красные Маки". Музыку ко всем песням "Карнавала" сочинял сам Александр Барыкин, что касается текстов, то с группой "Карнавал" в ту пору сотрудничал целый ряд самых талантливых российских поэтов-песенников. Несмотря на обилие авторов, в репертуаре ансамбля существовал своего рода основной "стержень" — песни Александра Барыкина на стихи киевского поэта Павла Жагуна, что придавало группе целостность и сбалансированность, позволявшие говорить о творческой концептуальности песенного репертуара коллектива.

В 1983-ем и 1984-ом годах, Александр Барыкин и группа "Карнавал" записывает два новых магнито-альбома группы - "Актёр" (1983) и "Верь этим снам" (1984). Кроме прочего, после почти 4-х летних мытарств по заштатным филармониям, некогда созданный как "полу-любительский" коллектив, с середины 1982-го по середину 1984-го года музыканты рок-группы "Карнавал" наконец-то были заслуженно приняты на работу в наиболее престижную в стране музыкальную организацию - Московскую Областную Концертную Филармонию - "Москонцерт". И начиная с 1983-го года, несмотря на многочисленные проблемы связанные с перестановками в музыкальном составе и нестабильностью концертных и гастрольных выступлений коллектива, благодаря несомненным музыкальным и организаторским способностям Александра Барыкина, к группе "Карнавал" приходит "вторая волна" массовой всесоюзной популярности, особенно после показа ансамблем своей новой анти-военной музыкальной программы - "Карнавал мира", в которой прозвучала, ставшая известной анти-военная песня Александра под названием - "Чили", написанная на слова популярной поэтессы Маргариты Пушкиной. В период 1983-84-го годов, в Советском Союзе, пожалуй, не было ни одного любителя популярной рок-музыки, не слышавшего названия группы "Карнавал" и имени её главного солиста - Александра Барыкина.

Череда новых проблем произошла в середине 1984-го года, и была связана с наступлением жёстких запретов и гонений, с так называемой печально-известной - "Анти-роковой кампанией" (длившейся почти 2 года) столичных властей на почти все наиболее популярные московские, ленинградские, свердловские, новосибирские и другие российские рок-коллективы. "Карнавал" вместе с другими рок-ансамблями, за "излишнюю вольность в текстах" попадает в "Чёрный список" запрещённых советских рок-групп - особое государственное спец-постановление изданное 28-го сентября 1984-го года Министерством Культуры СССР совместно со Всесоюзным Обкомом Комсомола (Молодёжной Организацией ВЛКСМ), и разосланное по всем областным и республиканским концертным и комсомольским организациям в качестве "инструкции" запрещающей не только концерты означенных коллективов, а так же проигрывание их музыки на молодёжных дискотеках и прочих мероприятиях, но даже прослушивание данной музыки - за что сразу же полагался либо крупный денежный штраф, либо - лишение свободы на срок до двух лет...(!?!) Постановление было отменено только с приходом "Перестройки" к началу 1986-го года.

В результате данного постановления "Карнавалу" запретили исполнять собственный авторский репертуар, выступать в Москве, Ленинграде и любых других крупных российских и республиканских городах, были отменены все намеченные концерты и гастроли ансамбля (ставшего к тому моменту уже фактически профессиональным). Данный насильственный запрет коснулся и таких рок-групп, как: "Машина Времени", "Воскресенье", "Браво", "Центр", "Альянс", "Диалог", "Круг", "Примус", "Альфа", "Красные Маки", "Дом Культуры", а так же многих других популярных в молодёжной среде - московских, ленинградских, свердловских, новосибирских, киевских, новгородских, прибалтийских и прочих рок-коллективов. В результате произошедшего, в 1984-ом году группа "Карнавал" вынужденно на время прекращает свои выступления, и в данный период Александр Барыкин временно работает с рок–группой "Рок–Ателье", исполнявшей "залитованные" песни советских композиторов. Спустя год, при содействии композитора Давида Тухманова, предложившему Александру Барыкину для исполнения программу своих новых авторских песен, репертуар которой был "одобрен" цензурой советского Худсовета, Барыкин вновь собирает рок-группу "Карнавал" и ансамбль выпускает свой 2-ой виниловый диск - "Ступени" (1985), имевший, благодаря замечательным песням Тухманова, не меньший успех у отечественных меломанов (кроме песен Д.Тухманова, в альбом так же вошли 2 песни написанные Александром Барыкиным - "Запасной игрок" и "Стоп–мотор").

Не известно как бы складывался дальнейший путь группы, однако после нескольких лет работы, вслед за ушедшими в начале 1980-х на профессиональную эстраду столичными ансамблями, составлявшими в прошлом независимое московское музыкальное рок-направление (далёкое от официозной эстетики советских ВИА-коллективов), такими группами как: "Машина Времени", "Автограф", "Арсенал", "Диалог", "Воскресенье", "Магнетик Бэнд", "Земляне", "Рок-Ателье", "Аракс", "Мозаика" и десяток других - в 1983-84 годах рок-группа "Карнавал", вместе с перечисленными командами положила начало образованию и созданию так называемой - отечественной "Филармонической Рок-Элиты", перейдя работать в одну из государственных филармоний (другого выхода для музыкантов фактически не было, если вы хотели заниматься творчеством и при этом получать зарплату). В результате подобных перипетий, многие известные группы 70-х годов "теряли собственное лицо", становясь обычными советскими ВИА, исполняющими одни и те же однообразные и надоевшие песни советских композиторов. Однако, в стране продолжали оставаться рок-группы, которые несмотря на трудности смогли сохранить своё оригинальное лицо и "неформальный музыкальный статус" у слушателей, не смотря на филармоническую принадлежность оставаясь интересными и востребованными коллективами. "Карнавал", благодаря таланту Александра Барыкина как раз относился к последней категории немногих из оставшихся интересных советских музыкальных ансамблей, который имел свой узнаваемый стиль, хотя и претерпел некоторые изменения в музыке, начав к середине 80-х исполнять в своём репертуаре больше композиций в стилистике танцевально-электронного "диско-попса" с элементами "поп-рока", в чём определённо присутствовала ставка на музыкальную моду того времени, к счастью продлившаяся недолго.

В самом конце 1985-го года, Барыкин на короткое время вновь возрождает группу "Карнавал" (в этот период опальные музыканты работают от "заштатной" Грозненской Филармонии) и записывает свою авторскую композицию - "Букет" (на стихи известного поэта Николая Рубцова), которая за короткое время стала всесоюзным шлягером и "поголовным" хитом всех отечественных дискотек и кафе-ресторанов в СССР. Следом, в 1986-ом году на фирме "Мелодия" выходят сразу же два диска-миньона Александра Барыкина (изданные в 1985-ом и в 1986-ом годах). Со временем певец и композитор Александр Барыкин начинает сольную карьеру эстрадного певца и автора–исполнителя, которая приносит ему дополнительную известность и популярность. А после победы А.Барыкина и звания Лауреата в популярных в стране новогодних теле-конкурсах "Песня года-86" (на котором он исполняет песню "Океан" на стихи Б.Дубровина) и "Песня года-87" (где Барыкин исполняет песню "Букет" на стихи Н.Рубцова) фирма "Мелодия" наконец-то выпускает 2 диска-гиганта с песнями А.Барыкина созданными за годы его творчества: альбомы - "Букет" (1987) и "Эй, смотри!" (1989). Кроме этого, Александр Барыкин дважды успешно выступил на одном из первых Московских рок-фестивалей начала 2-ой половины 1980-х - "Рок-панорама".

После этого периода артист из-за болезни временно отошел от музыки (несмотря на что сумел выступить в теле-конкурсе "Песня-90" с исполнением песни "За той рекой" на слова Н.Борисовой), окончательно снова вернувшись к музыкальному творчеству только через 5 лет в 1992-ом году, с заново обновленным составом "Карнавала" (Ю.Вильнин - соло-гитара, В.Тесленко - клавишные, И.Шальнев - бас, В.Ильенко - саксофон, А.Филоненко - ударные). Ритм-гитаристом в новой группе стал 16-летний талантливый сын А.Барыкина – Георгий, с ранних лет сам сочинявший песни и вскоре собравший собственную рок-группу. Начиная с 1993-го года альбомы Александра Барыкина на СиДи (со старыми и новыми песнями) начинают выходить практически ежегодно. В 1993-ом году Александр Барыкин, с вновь возрождённой группой "Карнавал", выпустил свой новый альбом "Русский пляж" (1993), в котором певец сочетал взрывную ритмику с распевным вокалом. В таком же стиле был записан и следующий альбом Барыкина - "Никогда не поздно" (1995). В 1996-ом Александр Барыкин выпустил очередной альбом - "Острова" (1996), в том же 1996-ом одновременно вышло ещё 4 СД-диска исполнителя со старыми песнями. А через год, был выпущен новый сольный альбом А.Барыкина - "Внезапный тупик" (1997).

Песни рок-группы "Карнавал" (периода 1981-1984-го годов) были очень популярны в среде советской молодёжи и редкая компания в своём кругу обходилась без исполнения под гитару песен А.Барыкина и группы "Карнавал". Особой популярностью в исполнении Александра Барыкина и группы "Карнавал", пользовались песни из первых 4-х магнито-альбомов коллектива: "Супермен" (1981), "Карусель" (1982), "Актёр" (1983), и "Верь этим снам" (1984). Так же Александром Барыкиным в тот период были записаны совместные с другими музыкантами, магнито-альбомы - "Радио" (1985) и "Рок-н-ролльный марафон" (1986, записанный вместе с легендарным соло-гитаристом и автором песен Валерием Гаиной из рок-группы "Круиз"). Песни из записанных музыкальных магнито-альбомов стали настоящими шлягерами и самыми известными работами в творчестве музыканта, принеся автору-исполнителю А.Барыкину широкую всесоюзную известность, а рок-группа "Карнавал", наравне с другими немногочисленными ансамблями являлась на стыке 1970х-1980х годов одной из наиболее интересных в стране. Авторский репертуар Барыкина нравился не только молодёжной слушательской аудитории, но так же и серьёзным зрелым советским меломанам "со стажем", каждый слушатель чувствовал и находил в его музыке для себя что-то своё. Кроме прочего Александр Барыкин являлся, пожалуй, единственным музыкантом (вместе с Владимиром Кузьминым) в конце 70х - начале 80х годов - пытавшихся популяризировать в СССР музыку стиля "реггей", популярную в те годы на Западе и ценящуюся по сей день.

Наивысший пик творческой карьеры Барыкина пришёлся на 1983-ий - 1986-ой годы, когда группа "Карнавал" работала в стиле "реггей", "рок-н-ролла" и "новой волны". Несмотря на это, со временем, бывший "убеждённый рок-музыкант" Александр Барыкин постепенно стал отдавать всё большее предпочтение традиционным эстрадным поп-шлягерам. Начиная с 1987-го года (после 10-ти лет активной "рок-н-ролльной жизни") музыкант Александр Барыкин, на удивление "соратников по рок-цеху", почти полностью отошёл от рок-музыки и обратился к сольному исполнительскому творчеству, начав выступать исключительно как эстрадный певец. С приходом 1990-х, в творчестве музыканта в основном стали превалировать только отдельные успешные эстрадные поп-хиты, сделанные с бесспорно высоким авторским мастерством, а прежняя рок-группа "Карнавал" трансформировалась в аккомпанирующий коллектив эстрадного певца Александра Барыкина, записав и выпустив в 1990-е (под "брендом": Певец Александр Барыкин и группа "Карнавал") три сольных авторских СД-альбома исполнителя, продолжая свою деятельность под "классическим" названием до 1998-го года...

После чего, из-за заболевания щитовидной железы (повлиявшей на вокальные данные исполнителя), музыкант опять на некоторое время был вынужден уйти с эстрады. Через год он вновь возобновил свою концертно-гастрольную деятельность, а так же занялся композиторской работой. К началу 2001-го года песни Александра Барыкина, которых к тому времени у музыканта было написано уже более четырехсот, исполняли многие известные российские эстрадные певицы и певцы: Валерия, Татьяна Буланова, Алла Пугачева, Филипп Киркоров и другие артисты. С приходом 2000-ых, вместе с сыном Георгием, Александр Барыкин создал новую аккомпанирующую группу "Барыкин–Бэнд" и в 2001-ом году выпустил альбом под названием - "Волга". Кроме сольной деятельности, в середине 2000-х Александр Барыкин (вслед за Игорем Николаевым, Юрием Антоновым, Юрием Лозой и другими известными авторами-исполнителями) занялся продюсированием новых молодых и талантливых артистов на российской эстраде.

18 февраля 2002-го, в Государственном Кремлевском Дворце состоялся Юбилейный Концерт, посвящённый 50-летию артиста. Записанная прямо на нём "живая" юбилейная музыкальная программа затем вышла отдельным СД-диском, под названием - "Звездный Карнавал". В 2003-ем музыкант так же выпустил свой очередной сольный альбом - "Молись, дитя", основу которого составили духовные песни. В 2005-ом году, к 25-летнему Творческому Юбилею музыканта, были изданы песни в исполнении певца и композитора Александра Барыкина, в том числе и периода работы А.Барыкина с рок-группой "Карнавал", выпущенные на DVD-диске под названием - "25 лет – Антология". Всего дискография певца насчитывает 19 альбомов, среди последних музыкальных работ автора - СД-альбом "Нелли" (2006) и СД - "Ракета с юга" (2009). Самыми известными песнями-хитами музыканта стали композиции — "Остров", "Букет", "Аэропорт", "Программа передач на завтра", "Спасательный круг" и ряд других.

В последние годы жизни Александр Барыкин проживал не в Москве, а в городе Брянске (на родине своей второй супруги), продолжая гастрольно-концертную деятельность по России, а после расставания с супругой жил в подмосковном городке Бронницы. За годы жизни певец был дважды женат. Второй супругой музыканта стала начинающая певица Нелли, моложе Александра на 33 года. В последнее время Александр Барыкин занимался продюсированием молодой певицы, своей супруги. У Барыкина осталось трое детей: сын Георгий, музыкант (род. в 1974-ом) и дочери Евгения (род. в 2006-ом) и Кира (в 1995-ом году певец усыновил девочку из Детского дома). 18-го февраля 2011-го года Александру Барыкину исполнилось 59 лет, известный певец скончался ровно год не дожив до своего 60-летнего юбилея. У артиста остались нереализованные планы, связанные с Брянском, где в начале этого года он встречался с руководством города и обсуждал возможность спонсорского создания в Брянске "Студии молодых музыкантов". Словно предчувствуя свой скорый уход и помятуя о своём прошлом, в 2010-ом году певец и композитор А.Барыкин работал над созданием своего очередного нового сольного альбома, в котором наметился явный возврат к прежним музыкальным корням, связанным с творчеством раннего "Карнавала" (вероятно у Александра, в следствии сильных эмоциональных переживаний, открылась волна нового вдохновения, что часто случается с людьми творческими, а возможно, к нему вернулась ностальгия по своему рок-н-ролльному прошлому и желание заново творить настоящий рок, ведь на российской поп-рок-сцене последних лет остались лишь малые островки профессионально-сделанной музыки и талантливых рок-групп). Рабочий материал нового альбома составляют превосходные мелодичные и красивые рок-баллады. Остаётся надеяться, что со-временем российские слушатели смогут ознакомиться с этой последней работой музыканта...

За свою творческую карьеру певец и композитор Александр Барыкин написал более четырехсот песен, многие из которых стали хитами и известны миллионам российских слушателей. За долгие годы творческой биографии он работал со многими известными певцами и музыкантами: Аллой Пугачевой, Владимиром Кузьминым, Валерием Гаиной, Игорем Николаевым, Юрием Маликовым, Павлом и Юлием Слободкиными, Юрием Чернавским, Русланом Горобцом, Крисом Кельми, Татьяной Булановой, Валерией, Филиппом Киркоровым и с многими другими, сотрудничал с одними из наиболее талантливых композиторов - Давидом Тухмановым и Владимиром Матецким, с известными российскими поэтами-песенниками - Михаилом Таничем, Игорем Кохановским, Валерием Сауткиным, Виктором Дюниным, Борисом Дубровиным, Маргаритой Пушкиной и многими-многими другими известными музыкантами, исполнителями и поэтами-песенниками. Лидер рок-группы "Карнавал" Александр Александрович Барыкин, вместе с созданными им песнями, определённо вписал свою неповторимую страницу в историю развития российского эстрадного музыкального искусства и неподцензурного рок-движения, а так же, в целом, в историю вокально-инструментальной музыки в нашей стране - за что ему навсегда останутся благодарны тысячи любителей его творчества и обычных слушателей.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.
© 1995 - 2011 РосБизнесКонсалтинг.
26 марта 2011 г.

Ссылка: http://top.rbc.ru/society/26/03/2011/566597.shtml
___________________________________________________________________________________________________

Первый "золотой и классический" состав рок-группы "КАРНАВАЛ" (1979 - 1982).
Слева-направо: Владимир Кузьмин, Владимир Болдырев, Евгений Казанцев, Александр Барыкин.

Прикрепления: 7150535.jpg(50Kb)
 
Гость0976Дата: Воскресенье, 2011-03-27, 11.45.58 | Сообщение # 1507
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Борис Матвеев “Мне бесконечно жаль”
http://www.youtube.com/watch?v=a2gTH3Ri108
Борис Матвеев & Mercedes Jazz Band (День Города в Москве 1996)
http://www.youtube.com/watch?v=cboWHjEvDRM&feature=related
Джаз оркестр Эдди Рознера “Йозель, старый добрый Йозель”
http://dump.ru/file/5139636


Сообщение отредактировал Гость0976 - Воскресенье, 2011-03-27, 11.50.16
 
snezkaДата: Вторник, 2011-03-29, 05.48.38 | Сообщение # 1508
Рядовой
Группа: Пользователи
Сообщений: 11
Статус: Offline
Спасибо!

Сообщение отредактировал snezka - Вторник, 2011-03-29, 05.49.13
 
babaiДата: Понедельник, 2011-04-04, 19.25.07 | Сообщение # 1509
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Ещё несколько интересных германских коллективов - "Gankino Circus", "Meniak" и т.д., на фестивале
"TERRABEATS FESTIVAL FESTSAAL KREUZBERG", (BERLIN, 16.01.2010).


http://www.youtube.com/user/terrabeatsmusic

http://www.youtube.com/user....tHtkxq0
http://www.amazon.co.uk/Das-Pot....ap_alb1

http://www.youtube.com/watch?v=0pUAY-L2nD8
http://www.amazon.co.uk/De-La-S....r=301-1

Прикрепления: 2192063.jpg(60Kb) · 9345988.jpg(81Kb) · 6562399.jpg(2Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Понедельник, 2011-04-04, 19.26.13
 
babaiДата: Четверг, 2011-04-07, 18.30.01 | Сообщение # 1510
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Классный коллектив из Нидерландов (Голландия) - "Amsterdam Klezmer Band" или "АКБ".
Высококачественный классический блат, с плюсом.

Интернет-сайт коллектива:
http://www.amsterdamklezmerband.com/
Тамошний аудио-плеер с большим количеством песен:
http://www.amsterdamklezmerband.com/audiopl....io.html
Музыка и Видео:
"Лимончики" (МР3): http://www.filedropper.com/08-limonchiki

Новая пластинка коллектива (у меня пока нет): http://www.kazaa.com/#/Amsterdam-Klezmer-Band/Katla

http://www.youtube.com/watch?v=LF4aZtbrFQk
http://www.youtube.com/watch?v=JypdepVtX1s
http://www.youtube.com/watch?v=YYDZKARnRVo
http://www.youtube.com/watch?v=sOg6LkCaA38
http://www.youtube.com/watch?v=cZM7btsQ_C4
http://www.youtube.com/watch?v=O0chrKpBBKE
---------------------------------------------------------

Quote (Гость0976)
Несколько вещей с альбома "Старые письма", записанных джаз-оркестром "Ретро" (г. Саратов)

Очень интересный коллектив, идея добрая, большое спасибо за представленные записи, давно так не радовался smile
Прикрепления: 5738562.jpg(199Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Четверг, 2011-04-07, 18.38.48
 
NNДата: Пятница, 2011-04-08, 16.07.18 | Сообщение # 1511
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Quote (babai)
Очень интересный коллектив, идея добрая, большое спасибо за представленные записи, давно так не радовался

Присоединяюсь. Прекрасный коллектив, большое спасибо Н.Духовникову. Такую музыку надо не только не забывать, но и играть именно так. Как там было сказано у Высоцкого: "Если будет выступать, я пойду смотреть...".

 
severnij-forumДата: Пятница, 2011-04-08, 23.59.07 | Сообщение # 1512
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Голландская команда "Amsterdam Klezmer Band" уже достаточно давно известна большинству североведов, благодаря её главному участнику, идеологу, вокалисту и перкуссионисту - Алику Копыту - тамошнему российскому эмигранту. Известно его прекрасное отношение к старо-одесской (блатной) песне и его положительные и неоднократные высказывания о нестареющем творчестве Аркадия Звездина-Северного. Кроме прочего, Алик Копыт со своей бригадой - частый гость всевозможных московских музыкальных фестивалей и сейшнов, стабильно посещающие столицу не менее двух-трёх раз в год. Их живое великолепное исполнение - всегда праздник, для ценителей истинного городского фольклора.

С Уважением ко Всем!
Админ "СЭ".

 
NNДата: Суббота, 2011-04-09, 11.08.13 | Сообщение # 1513
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
http://www.rospres.com/showbiz/8146/

Вкратце: есть такой Александр Розенбаум. Не тот, другой. Молодой музыкант из Тулы тоже Александр Розенбаум. Смеет на пианино играть. Представители того, первого Александра Розенбаума, ну, который лысый, возмутились и потребовали, чтоб этот новый Александр Розенбаум взял псевдоним. Он наотрез отказался. Ну не нахальство?

Интересно, а какой псевдоним подошел бы Александру Розенбауму? Александр Новиков, что ли? Или Александр Шуфутинский, Александр Митяев, Александр Круг...

И Александр Розенбаум, который лысый, тоже хорош. Нет чтоб порадоваться успехам тезки. Позвонил бы ему, поговорил бы. Так сказать, как Александр Розенбаум с Александром Розенбаумом. "Нас, Александров Розенбаумов, в сущности немного. Гораздо меньше, чем Александров, к примеру, Новиковых. Мы, Александры Розенбаумы, должны помогать друг другу..."

Сообщение отредактировал NN - Воскресенье, 2011-04-10, 06.53.41
 
bassДата: Суббота, 2011-04-09, 13.08.24 | Сообщение # 1514
Лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 56
Статус: Offline
О как angry Некрасиво,мягко говоря,со стороны аяра..
Есть же два Билла Эванса,и никаких
непоняток.
Да,как в поговорке:"Мудрость приходит с возрастом,
но иногда возраст приходит один" biggrin
 
NNДата: Суббота, 2011-04-09, 13.33.54 | Сообщение # 1515
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Quote (bass)
Есть же два Билла Эванса,и никаких
непоняток.

Более того - есть два Бориса Березовских. И оба живут в Лондоне. Замечательный пианист Борис Березовский с большой иронией как-то рассказывал о своем отношении к Борису Абрамычу. "Его матушка живет во Франции в каком-то замке. Один из ее охранников немного играет на пианино, так она решила, что ему надо учиться. А поскольку я - единственный пианист, чьи имя и фамилию она способна запомнить, то обратились ко мне".

Добавлено (2011-04-09, 13.33.54)
---------------------------------------------
Кстати, в известной группе "Deep Purple" есть такой Майкл Джексон. Он уже давно там работает техником с аппаратурой. Уже сколько лет прошло, а всем до сих пор не надоело над ним подшучивать. А ещё у них Глен Миллер тоже есть. Один мой знакомый как-то попал за кулисы к музыкантам, там ему их и представили: "Вот это - Глен Миллер, а это - Майкл Джексон...".

Сообщение отредактировал NN - Воскресенье, 2011-04-10, 08.06.46
 
severnij-forumДата: Понедельник, 2011-04-11, 14.57.48 | Сообщение # 1516
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
На самом деле, Гленн Миллер (ну, тот что с палочкой, американским джазовым оркестром), никакой ни "Гленн Миллер", а первый и последний президент СССР - Михаил Сергеевич Горбачёв. Да, "по паспортным данным" разница в возрасте у Горбачёва и Миллера составляет почти 30 лет, но все мы знаем, как при желании "делаются нужные бумажки", в том числе и родимое пятно на голове у Горби, являвшееся специально-сделанной "отличительной чертой". "Настоящий" Гленн Миллер (со слов всемирных СМИ) в конце 1944-го буд-то бы попал в авиа-катастрофу, "разбившись" во время перелёта где-то над Ла-Маншем и до сих пор официально признан "пропавшим без вести". Параллельно, примерно в тоже самое время, "отсидевшись" три года (пока всё не утихло), на политической арене в СССР внезапно появляется молодой Михаил Сергеевич, в 1948-ом году награждённый Орденом Трудового Красного Знамени, в 1952-ом вступивший в ряды КПСС, в 1955-ом ставший Первым секретарём Ставропольского Крайкома Комсомола (ВЛКСМ), с 1963-го - Первым Парторгом и Заведующим Отделом всех партийных органов Ставропольского Крайкома КПСС (сумасшедший "взлёт" за каких-то 15 лет, не снившийся даже Брежневу), а ГЛАВНОЕ -- своей внешностью "Михаил Сергеевич" один-в-один выглядел как известный штатовский "Гленн Миллер" (особенно на всех фотографиях в молодости), к тому же оба были в очках и лысые, кроме того Горбачёв прекрасно владеет английским и немецким языками, что ещё со времён Сталина-Черненко было совершенно немыслимо в СССР для "первого лица" государства.... Да и джаз Михаил Сергеевич (по собственному признанию) в молодости очень любил, особенно оркестр Гленна Миллера (было бы странным, если б какой-то другой)... По легенде, дед Михаила Сергеевича (Глена Миллера) был "кулаком", обвинённым в троцкизме, за что был посажен в тюрьму, где подвергался многочисленным пыткам, за что Горбачёв (по его словам) в душе имел огромное неприятие к Советской Власти, что и послужило причиной дальнейшего распада СССР, произошедшего не без явной руки Михаила Сергеевича, получившего поддержку "железной леди" - Маргарет Тэтчер и голливудского ковбоя Рональда Рейгана (кстати, дважды сумевшего увернуться от пули, во время двух покушений на его президентскую жизнь - вот что значит "знаменитое ковбойское прошлое"). Короче, по тайному приказу Аллена Даллеса (ну, того, что ЦРУ руководил, только без палочки, и мечтал развалить Совок, выпустив свою "Тайную Доктрину"), "Гленн Миллер" (он же Михаил Горбачёв) был внедрён в партийную элиту СССР (уже в середине 1960-х ему предлагали возглавить Отдел Пропаганды ЦК КПСС, а затем пост Генерального Прокурора СССР, но он отказался, внедрившись вместо этого в самое "сердце режима" - в ближайшее окружение Председателя КГБ СССР, и с самого начала 1970-го ему во всём лично покровительствовал сам Ю.Андропов - дорога к истинной цели была наконец открыта), его дальнейшим планом действий оставалось лишь задание стать президентом (дождавшись ухода пятерых главных партийных интриганов), а затем развалить Союз, что в итоге ему и удалось, удалось сделать красиво, с размахом, по-джазовому, и с импровизацией.... Жаль только, что нежная привязанность к минорным септ-аккордам не позволила его джазовой душе отправить в какую-нибудь "банановую республику" Бориса Ельцина и плавно обновить Совок по китайской модели. Кстати, пару раз в конце 90-х его навещал в гостях сам Пол Маккартни, вероятно чтоб отдать должную дань уважения таланту знаменитого джазмена-политика Миллера-Горби. Такая вот легенда, под названием "Серенада Солнечной Долины"...
А ещё можно про Элвиса по-нарассказывать (которого постоянно и ежегодно кто-нибудь где-нибудь видит живёхоньким и здоровеньким), дык там вообще "дело тёмное"... biggrin
 
babaiДата: Понедельник, 2011-04-11, 19.01.32 | Сообщение # 1517
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Quote (severnij-forum)
Голландская команда "Amsterdam Klezmer Band" уже достаточно давно известна большинству североведов

А я и не знал, так как в Москве, увы, не бываю surprised , да и северовед я никакой.
Очень рад, что в РФ они известны. А ещё больше рад, что они представляют данный жанр в Западной Европе, хотя без "клезмер"-добавки - трудно было бы себе это представить.


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Понедельник, 2011-04-11, 19.14.40
 
severnij-forumДата: Вторник, 2011-04-12, 02.21.24 | Сообщение # 1518
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Да, Слава, "всезнающих североведов" не существует в принципе (лично моё мнение) и не может существовать, поскольку много в данном вопросе субъективного и глубоко-личностного, неподвластного разумному пониманию всевозможных "каталогизаторов", пытающихся "оформить в рамки" чью-то сумбурную жизнь и творчество.
А вот что касаемо Алика Копыта - лидера коллектива "Amsterdam Klezmer Band", то именно ему принадлежит весьма декларативное и достаточно спорное высказывание об Аркадии Северном - мнение, на которое, впрочем, он имеет полное право (это его высказывание многократно обсуждалось нашими посетителями ещё в старой "Гостевой Книге" более трёх лет назад). Вот его слова, сказанные в одном из интервью лет пять назад (они приведены у нас в разделе "Статьи", в материале под номером 1, где собраны высказывания разнообразных исполнителей о творчестве А.Северного).
Алик Копыт /певец и музыкант/:
"- Аркадий Северный - это музыкант "номер три". Номер один для меня, это - Алик Берисон, кумир одесских свадеб семидесятых годов, настоящий гений. Номера два - нет. А номер третий - Аркадий Северный..."

С Уважением!
Админ "СЭ"

 
NNДата: Вторник, 2011-04-12, 06.11.05 | Сообщение # 1519
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Quote (severnij-forum)
Номер один для меня, это - Алик Берисон, кумир одесских свадеб семидесятых годов, настоящий гений.

Крайне субъективное высказывание. Вокальные и артистические данные у Берисона более чем скромные.

 
severnij-forumДата: Вторник, 2011-04-12, 18.07.03 | Сообщение # 1520
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Вот-вот! И хотя Берисон мне нравится (в его манере исполнения реально присутствует "одесский колорит"), и его по-праву можно считать одним из первопроходцев Жанра, да и подпольной звукозаписи в целом, однако - Харизма у него, увы, далеко не та. Не та, что у Аркадия нашего Митрича....
 
Гость0976Дата: Вторник, 2011-04-12, 19.16.38 | Сообщение # 1521
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline

“Cabaret Manouche” - необычный джазовый проект в Санкт-Петербурге, открывший эксклюзивное направление "Цыганский джаз".
Четыре обаятельных негодяя, «сладкие и гадкие» и их обворожительная спутница перевернут ваши представления о музыке и превзойдут самые смелые ожидания! Терпкие звуки стонущей гитары, глубокие раскаты рычащего контрабаса, дикая и необузданная скрипка, зовущая вдаль и томный голос непокорной красотки Юлии Горячих – всем этим вы насладитесь, побывав на выступлении “Cabaret Manouche”. От этой музыки гудят утончённые парижские салоны и кокаиновые притоны Гарлема. А теперь и вы станете соучастниками музыкального безумства под названием «цыганский джаз»!!! Группа “Cabaret Manouche” уже несколько лет выступает в клубах и ресторанах Спб, а также гастролирует по городам России, является организатором джемов в стиле Jazz Manouche/Цыганский джаз, а также выступила инициатором первого в Санкт-Петербурге Фестиваля Цыганского Джаза. В репертуаре песни на английском, французском и русском языках, а также уникальная инструментальная программа …
http://www.youtube.com/watch?v=YXl0I_ntVh0
http://www.youtube.com/watch?v=idbg6cyieuU
http://www.youtube.com/watch?v=d0dtGiuJRNI
http://www.youtube.com/watch?v=o5jblkNKbfU
http://www.youtube.com/watch?v=VakDQD-Ed2Y
http://www.youtube.com/watch?v=A_HsvaRLRgQ&feature=related

Прикрепления: 3417807.jpg(18Kb)
 
babaiДата: Вторник, 2011-04-12, 19.32.18 | Сообщение # 1522
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Quote (severnij-forum)
хотя Берисон мне нравится

Заслушал. Не в восторге. Но это видать кому-как в детстве сложилось.
Я слышал живьём совершенно махровых одесситов, и из них многие даже были евреями. smile
Про собственно "блатных людей", даже не говорю - им и петь не нужно было, у них ежедневная речь как песня была. Интересно, какое впечатление произвёл бы Аркадий, услышь я его в живую. Меня давно занимает этот вопрос, так как понятно, что всё что мы знаем и ценим - это "звук", невероятно искаженный совковыми микрофонами, самопальными пультами-усилками и мафонами. wacko

-------------------------------------------------------

Quote (Гость0976)
“Cabaret Manouche”

Приятная девочка, передавайте привэт! smile
Какой народ на "юбилее", напряженный, однако. Грустно...


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Вторник, 2011-04-12, 19.33.31
 
severnij-forumДата: Среда, 2011-04-13, 00.50.51 | Сообщение # 1523
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
К слову будет сказано, что микрофоны на оркестровых записях Аркадия (разумеется да-а-а-леко не на всех, а во всяком случае на питерских - насколько известно, и то лишь в концертах записанных С.И.Маклаковым) как раз-таки были фирменными, пусть не концертными и тем более не студийными, но всё ж таки импортными, типа "Akai" и "Sony", которые вместе со шнурами для перезаписи (как это обычно было) входили в стандартный набор-комплект аксессуаров для магнитофонов, принадлежавших Сергею Ивановичу Маклакову. Ещё в 1970-ом году Маклаков приобрёл свой первый импортный стереофонический магнитофон марки "Sony" (тогда ещё ламповый) и ряд гитарных записей Аркадия 1972-1974 годов были сделаны именно на этот импортный ламповый аппарат. В 1974-ом Маклаков приобрёл новый импортный магнитофон марки "Akai"-365, на который в период с 1974-го по 1976-ой были сделаны записи сольных концертов "Братьев Жемчужных", а так же ряд совместных записей Аркадия Северного с "Жемчужными" и с анс. "Четыре брата и Лопата". В 1976-ом году С.И.Маклаков приобрёл свой знаменитый полу-профессиональный (полу-студийный) 4-х дорожечный квадрофонический магнитофон марки "Sony" (обладавший редкой функцией профессиональной 38-ой скорости). Однако, в режиме "квадро" Маклаков записал всего лишь три концерта Аркадия Северного с "Братьями Жемчужными" ("Десятый Юбилейный", "Диксиленд" и один из сольных концертов "Жемчужных", какой конкретно точно не помнит и сам Маклаков, есть лишь предположения). И в конечном итоге, по ряду причин, от квадро-записей достаточно быстро отказались, слишком неудобной была данная техника для дальнейшего распространения записей (у обычных коллекционеров в основном превалировали стандартные стерео-агрегаты, квадро-техника мало у кого была, да и вообще не получила должного распространения и популярности в Союзе у простых меломанов из-за большой дороговизны и дефицита), каждый раз после записи в квадро-режиме Маклакову приходилось заново переписывать фонограммы (рассылавшиеся по Союзу "мешками") в обычный стерео-режим 19-ой скорости, что требовало лишних затрат на качественную магнито-плёнку и занимало немало времени. Но те самые импортные микрофоны всегда использовались на ленинградских записях Аркадия, делавшихся Маклаковым, что хорошо видно на ряде концертных фотографий. Что же касаемо микшерского пульта, то он был самопальный, собранный в 1975-ом году на заказ радио-любителем и коллекционером Владимиром Мазуриным, знакомым С.И.Маклакова. Разумеется, всё это "техно-варево" фонило, свистело, дрожало и хрипело (поскольку к пульту подсоединялось слишком большое количество микрофонов и прочих соединительных шнуров, создававших фон, перегрузку и прочую "трескотню"), но несмотря на это некоторые из записей получились удачными. Годом спустя, весьма неплохой и качественный микшерский пульт собрал "конкурент" Маклакова - коллекционер Виктор Набока (впоследствии записавший уйму концертов певца А.Шеваловского с анс. "Обертон") и с помощью этого пульта (в качестве его первой апробации) был великолепно записан концерт Аркадия с "Жемчужными" - "Под серией "А" (1976), но вскоре Маклаков с Набокой разругались и качественный технический "тандем", во благо одного исполнителя (за записывание которого, к тому же, между ленинградскими "писарями" шла внегласная конкурентная борьба), так и не получился. А магнитофоны на записях Аркадия какие только не использовались (и что немаловажно, очень часто менялись на новые, во-избежание "огрехов"), от названных импортных, до самых обычных совковых "Ростовов" и "Юпитеров", несмотря на что, даже на эту технику волею случая были сделаны довольно качественные фонограммы, как например: 1-ый концерт с анс. "Химик" (1978), записанный В.И.Тихомировым вместе с В.Мироновским на наш обычный "Ростов" (разумеется новый и не "запиленный"), 2-ой концерт Аркадия с "Химиком" уже записывался на магнитофон "Sony" С.И.Маклакова и потому был записан ещё качественней 1-го (всё-таки импортная техника была лучше отечественной). Вот, вкратце, такова "техническая история" проведения ленинградских оркестровых записей Аркадия Северного. В других городах обстановка вообщем-то мало чем отличалась (разве что в Тихорецке подошли к делу со всей серьёзностью и подготовленностью). В любом случае, все эти записи являлись плодами сугубо любительских потуг "домашних студий" группы заинтересованных (и "слегка" поддатых коллекционеров), и на выходе смахивали на "русскую рулетку", то фаза случайно оказалась не та, то провода не подошли, то кто-то чуть крутанул ручку настройки записи не в ту сторону, и всё - фонограмма с голосом Аркадия навеки осталась такой, как мы слышим её по сей день (переделывать бракованную запись "выжатый" Аркадий категорически отказывался). И всё ж таки кое-что вышло очень даже прилично, за что наших кустарей-кулибиных можно только похвалить, благодаря им мы имеем возможность сегодня слышать неповторимый голос Маэстро. А голос, по словам людей слушавших Аркадия в живую, был у него настолько богат гармонией, неповторим тембром и своеобразен своей уникальностью, что слышавшие его люди в один голос утверждают, что с тех дней и до сих пор им более нигде и никогда не доводилось даже близко слышать что-либо подобное живому вокалу Северного, в кабаках дрожали стёкла и гудела-звенела посуда, когда он пел, а внешний резонанс - худющего доходяги с мощным вокальным тенором низкого регистра, обладавшим серебристым бархатным оттенком и тончайшей голосовой вибрацией, вызывал ещё большее впечатление у слушателей. Сегодня даже заезженные старые плёнки, и те дают понять, что так оно всё и было. Даже мэтру Леониду Утёсову со своим голосом (при всём его таланте) далековато до Северного, отчего об Утёсове люди сегодня вспоминают всё реже и реже, а интерес к имени Северного, напротив, уже 4-ый десяток лет продолжает расти и расти, плавно перекочевав из века 20-го в век 21-ый, обретая всё новых и новых поклонников.

С Уважением!
Админ "СЭ".

 
babaiДата: Среда, 2011-04-13, 19.18.56 | Сообщение # 1524
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Интересная инфа, спасибо!
Жаль, что никто не удосужился записать Аркадия через приличный кондёр и мик-усилок.
Хотя были даже бытовые неплохие - к немецким мафонам например.
Я тут как-то взял у старьёвщика целый ящик подобных бытовых микрофонов - послушал , почитал про них на нэте.
Пару оставил, остальные вернул.
Надо будет записать чего-нить в качестве эксперимента.


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
babaiДата: Пятница, 2011-04-15, 19.26.46 | Сообщение # 1525
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Mickey Katz - Мики Кац , выдающийся американский идиш "массовик-затейник" , пародист (стёбарь-террорист), джазовый кларнетист и саксофонист.
1909-1985

http://youtu.be/7z66tF_UiQc - 16 тон латкес
http://youtu.be/7ELtGuCKPao - Кисс оф Мейер
http://youtu.be/7o71wkFu39k -
http://youtu.be/6gKJQlqbDyU - Тико Тико
http://youtu.be/rLh4zPw-OGU - Борщ-райдерс
http://youtu.be/MMRJrHgrNqc - Сен Луи Блюз (1952)
http://youtu.be/yKZN6hBWp8U
http://youtu.be/XCQVRF3lzak - лучшая песня всех времён!
http://youtu.be/BlT_M6xiWdE

Прикрепления: 2406611.jpg(17Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
babaiДата: Пятница, 2011-04-15, 20.17.44 | Сообщение # 1526
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Кантри панк-блатата - группа Baskery из Швеции
Сёстры Бундессон (Крестьянские) из альбома "Попал среди воров"

http://youtu.be/kaPWsrYoBWI

Я здесь платил за мои грехи
http://youtu.be/FqqRr8uWpRI

Жёстко
http://youtu.be/r852-AuwKuI

А почему б тебе не ...
http://youtu.be/l7TAYm_1P8M

http://youtu.be/GiCJSmLMoYY

Прикрепления: 5771504.jpg(36Kb) · 1484818.jpg(223Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
severnij-forumДата: Суббота, 2011-04-16, 00.17.34 | Сообщение # 1527
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
А мне тут что-то припомнилась знаменитая своей богатой историей и небезынтересной музыкой - американская культовая рок-группа "STYX" ("Стикс") из Чикаго, работавшая в направлении арт-, прогрессив-, блюз- и хард-рока, и в итоге ставшая прародительницей собственного оригинального стиля, общепризнанного во второй половине 80-х. Фактически зародившаяся ещё на самой "заре рок-эры" в 1961-ом году и являвшаяся супер-популярной в 70е - 80е, эта группа (через участие в которой прошло около полутора десятка великолепных музыкантов) не раз распадалась и соединялась, меняя состав вокалистов и музыкантов, и заново объединившаяся в 1996-ом. Несмотря на все перипетии в истории ансамбля, одинаковым всегда оставалось одно - коллектив выступает до сих пор, его участники - замечательные музыканты-профи каждый из которых к тому же является отличным вокалистом, многие альбомы группы стали "платиновыми" и "золотыми", и создавались концептуально, кроме прочего "Styx" - стала первой группой в истории рок-музыки в целом, которая в первой половине 70-х выпустила четыре альбома подряд, ставшие и признанные "Американской Ассоциацией Звукозаписывающих Компаний" (RIAA) "мульти-платиновыми"! Многие песни ансамбля стали классикой и на протяжении долгих лет неизменно входили в американские чарты, а знаменитая классическая композиция "Styx" под названием "Krakatoa", записанная в оригинальном звучании, послужила вдохновением для известного американского кино-режиссёра Джорджа Лукаса (автора "Звёздных войн") подтолкнув его кинокомпанию "Lucasfilm" на разработку и создание в 1983-ем году принципиально нового компьютерного кино-аудио-формата под логотипом - "TNX" (с глубоко тональным трёх-октавным синтезированным крещендо звуком), использующегося в мировом кинематографе по сей день, несмотря на появление других разработок. Участники коллектива до сих пор продолжают создавать успешные песни, причём не только для себя, но и для многих других известных американских исполнителей первой величины, таких как: Оззи Осборн, Элис Купер, группа "Аэросмит", певица "Шер" и других. За годы существования команда объездила с гастролями весь мир и имеет свою постоянную армию фэнов во многих странах. Популярность и успех музыки группы "Стикс" в 70-е годы в Америке, был примерно сродни супер-буму, связанному с появлением через 20 лет другого знаменитого американского коллектива со своим стилем - рок-группы "Нирвана", в первой половине 1990-х. Первые были "обычными и простыми ребятами из Чикаго", вторые - "обычными ребятами из Сиэтла", начинавшими свою "карьеру" в обшарпанных гаражных кооперативах и второстортных загородных барах, а позднее ставшие знаменитыми на весь мир...

01. "Styx" - "Boat On The River" (1979): http://www.youtube.com/watch?v=K9Qs8-BkiLw
02. "Styx" - "Snowblind" (Live, Return to Paradise Tour 1996): http://www.youtube.com/watch?v....2CFF141
03. "Styx" - The Best Thing in the Park Milwaukee (Live, 1972): http://whttp/....tp
04. "Styx" - "Come Sail Away" (Music Video - 1977): http://www.youtube.com/watch?v=e5MAg_yWsq8&NR=1
05. "Styx" - "Mr. Roboto" (Music Video - 1982): http://www.youtube.com/watch?v=3cShYbLkhBc&feature=related
06. The Solo Project - "Shaw Blades" (ex-"Styx") - "Crystal Ball"/"California Dreamin" (Live acoustic version, 2007): http://www.youtube.com/watch?v=4zAbPBgt0Uo&feature=related
07. "Styx" - "Suite Madame Blue" (Live, 1996): http://www.youtube.com/watch?v=LKlw-eoZGgo&feature=related
08. "Styx" - "Renegade" (Live, 1996): http://www.youtube.com/watch?v=KgIGlYsccRM&feature=related
09. "Styx" - "High Enough" (Live, Minneapolis, 2010): http://www.youtube.com/watch?v=zYheQaZBUoU&feature=related
10. "Styx" - "Serpent is Rising"/"Krakatoa"/"Hallelujah" (Album "The Serpent Is Rising", 1973): http://www.youtube.com/watch?v=_RysfzHWl9M&NR=1
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------
"STYX" - 1989.

Русскоязычный сайт группы: http://thestyx.ru

Прикрепления: 0774098.jpg(76Kb)
 
babaiДата: Суббота, 2011-04-16, 10.29.43 | Сообщение # 1528
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Очень интересная творческая эстетика была у группы "Styx".

Прикрепления: 6809805.jpg(69Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
babaiДата: Суббота, 2011-04-16, 18.05.53 | Сообщение # 1529
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Harry Choates (Гарри Чоутс) 1922-1951

Легендарный, уникальный фолк и джазовый скрипач-самоучка из Луизианы.
Имел пару классов образования.
Детство провёл в барах , слушая музыкальные автоматы.
С 12 лет начал играть на скрипке в салонах цирюльников за мелочь.
В 1946-м написал и выпустил хит "Джоул Блонд" вошедший в американскую топ-десятку.
От прав на запись отказался, никогда не получил с этого ни копья.
1947-м был уволен из оркестра и студии за хронический алкоголизм.
Заработал цирроз печени.
В 1951-м был посажен за неуплату алиментов.
В течении 3-х дней в камере бил головой о решетку пока не вогнал себя в кому.
Скончался через несколько дней в возрасте 29-ти лет.

http://youtu.be/Kv_JDow1I38
http://youtu.be/Hh2v-VOiO1g
http://youtu.be/AhKVsVYfOgM
http://youtu.be/kTAdKvlBGIg
http://youtu.be/_c5VCWUbeUM

Прикрепления: 6501015.jpg(15Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Суббота, 2011-04-16, 18.20.03
 
NNДата: Воскресенье, 2011-04-17, 07.52.18 | Сообщение # 1530
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Увидел недавно в интернете - помер пародист Аллы Пугачевой Андрей Рябушинский. В сорок два года вышел без документов на улицу, взял там и помер. Пока его нашли - несколько дней прошло.

Я с ним на одном курсе учился, с этим Андреем. Настоящая его фамилия не Рябушинский, а Рябков. Рябушинский - это придумал наш общий товарищ Слава Макаров. Рябкову понравилось, и он потом взял себе этот артистический псевдоним. После института он несколько лет работал на скорой помощи, а потом перебрался в Москву.

Он так любил эту лахудру Аллу Пугачеву, что не только посвятил ей свою жизнь, но даже, как получилось, и помер вместо нее. Я там в комментариях прочитал, что он не просто кривлялся в ее обличии, но даже и пел ее голосом. И более того - знатоки говорят, что в последние годы не он косил под Пугачиху, а наоборот: уже она под Рябушинского, причем плохо. Для полноты картины ему бы выйти на улицу, нарядившись Пугачевой, и в таком виде умереть.

Прощай, Рябушинский...

Прикрепления: 2402213.jpg(63Kb)


Сообщение отредактировал NN - Воскресенье, 2011-04-17, 08.05.00
 
babaiДата: Воскресенье, 2011-04-17, 19.21.45 | Сообщение # 1531
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Quote (NN)
Он так любил эту лахудру Аллу Пугачеву

знакомый феномен.
у меня тоже есть приятель-сослуживец, который был одним из её "мальчиков".
трагикомедия, мля surprised


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
NNДата: Понедельник, 2011-04-18, 06.23.24 | Сообщение # 1532
Генерал-лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 780
Статус: Offline
Вот-вот! У меня был один знакомый, очень умный человек, но совершенно лишенный вкуса и во всем, что касается искусства, совершенно необразованный. Знал только то, что по телевизору показывают. И то не все. Например, смутно помнил, что есть такой Окуджава, даже фамилию
эту еле вспомнил с огромной натугой. "Ну, этот! Как его? Нерусский! Нет, не еврей. Ну, как его?". А Пугачеву любил. Он пластинки Пугачевой за деньги (!) покупал. Не понять мне было, зачем еще деньги на нее тратить, когда ее полный телевизор совершенно бесплатно.
 
severnij-forumДата: Суббота, 2011-04-23, 08.31.26 | Сообщение # 1533
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
MEMENTO MORI....

ПАМЯТИ ПЕВЦА, МУЗЫКАНТА, КОМПОЗИТОРА И ЛИДЕРА АВСТРИЙСКОЙ ГРУППЫ "SUPERMAX".

Любопытная ВИДЕО-съёмка с похорон Курта Хауэнштайна (в режиме Он-лайн).
Представлены 2 телерепортажа из вечерних новостей канала "ORF2" (Austrian Broadcasting Corporation (ORF).
ССЫЛКА на ВИДЕО (05:44 мин.;25 МВ)
:
http://rutube.ru/tracks....rt=1000

В ночь на понедельник, 21-го марта 2011-го года, в возрасте 62-х лет скоропостижно скончался известный австрийский музыкант-мультиинструменталист, певец, автор песен, поэт, композитор-аранжировщик и продюсер - Курт Хауэнштайн (Kurt Hauenstein) - основатель легендарного коллектива "SUPERMAX", состоящий из участников самых разных национальностей (что было сделано впервые в Европейской поп-музыке в целом). Музыкант умер в своём частном доме, расположенном на окраине Вены. По предварительным данным, причиной его смерти стал внезапный сердечный приступ (инфаркт), сообщает австрийская информационная газета "KURIER".

История "SUPERMAX"

Курт Хауэнштайн, австриец по происхождению, родился в Вене. Музыкой будущий основатель "Supermax" увлёкся ещё в годы юности. Однако, не добившись желаемого успеха в Австрии, в молодые годы он переехал в Германию (ФРГ), во Франкфурт, где по началу участвовал в различных музыкальных дэнс и фанк-проектах, позднее познакомился и некоторое время работал с Франком Фарианом - продюсером и создателем популярных групп "BONEY M", "ERUPTION" и других поп-проектов. В 1976-ом Курт Хауэнштайн основал собственную группу "SUPERMAX", и выпустил свой первый дебютный диск "Don't Stop The Music" (1976), музыку которого отличали резкие басовые риффы в сочетании с жёстким фоновым битом, а цепляющая перкуссия переплеталась с тяжёлыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы альбома очень подходили к женскому бэк-вокалу, исполнявшемуся в афро-американском стиле "Госпел" (темнокожими бэк-вокалистками афро-американского происхождения), а монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура композиций "SUPERMAX" обладала способностью вводить слушателей в состояние лёгкого транса.

Спустя год вышел второй диск группы - "World of Today" (1977). С его выходом популярность "SUPERMAX" резко возросла, а композиция альбома, под названием "Love Machine" вскоре стала международным хитом, побив все рекорды продаж и заняв высокое место в американских и европейских музыкальных чартах "ТОР-10". После чего репертуар группы был замечен и с успехом оценён "заокеанскими" музыкальными критиками и ценителями андеграундной музыки в США. Для самого же Курта, чаще любившего работать в Студии, это стало немалой неожиданностью, поскольку свою музыку он писал больше для себя и концертные выступления привлекали его не особо. Поэтому, ещё в начале своего творческого пути он существенно ограничил общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью и предпочитая оставаться "закрытым" от прессы, в результате чего выход каждого очередного музыкального альбома "SUPERMAX" становился непредсказуемым событием в мире современной популярной музыки, особенно для многочисленных фэнов коллектива. Третий альбом "Fly With Me" (1979), включающий хит "It Ain’t Easy", стал для группы "SUPERMAX" окончательным международным прорывом и закрепил статус международной популярности группы, после чего Курт Хауэнштайн принимает решение временно оставить шоу-бизнес и уезжает на Карибские острова. Эта поездка вдохновила его на написание нового альбома и спустя полтора года выходит четвёртый диск "Types Of Skin" (1980), который становится по-настоящему Культовым! Несмотря на международно-признанный успех, коммерческая сторона музыки не привлекает Курта Хауэнштайна, и, несмотря на протесты шоу-индустрии и менеджмента, он впервые отправляется в Тур по странам Восточной Европы: Венгрия, Болгария, Югославия, Чехословакия. В творческом плане, ироничный и добродушный Курт - был и всегда оставался человеком непростым и крайне упрямым. В момент, когда после выхода четырёх первых дисков группы, многочисленные поклонники ждали от него выхода очередного "коммерческого" поп-альбома, Курт взял и выпустил не рассчитанный на массового слушателя диск "Meets the Almighty" (1981), в котором отразил свои личные жизненные переживания.

Курт всегда мечтал о мирном сосуществовании людей на планете. В своих песнях он выступал против расизма и шовинизма в любой стране, и в любом его проявлении, а тексты его композиций нередко были частично политизированы. Так, в композиции "Watch Out South Africa, Here We Come" из дебютного альбома коллектива, он выразил свой протест против засилья Апартеида в ЮАР, а заглавный трек "Hollywood" из альбома "Types of Skin" (1980) был посвящён проблемам отношений между людьми с разным цветом кожи. В 1983-ем году Курт Хауэнштайн стал первым белым музыкантом, приглашённым на фестиваль "Reggae SunSplash" (Международный Фестиваль Музыки "Реггей"), проводившийся на острове Ямайка, где группа смогла успешно выступить, стать одними из главных хедлайнеров фестиваля и получить множество положительных откликов от восторженных слушателей и в местной прессе. Следующие 5 лет Курт проводит в уединении и студийной работе, он пишет сценарий и музыку к фильму "A Planet Called Earth" ("Планета Земля"), записывает целый ряд замечательных синглов и пробует свои силы в продюсерской деятельности, создав в 1984-ом году разовый музыкальный проект - поп-трио "London Aircraaft", исполнявшее его композиции. А в 1988-ом Курт открывает собственную рекордс-компанию и спустя год выпускает свой восьмой альбом "World Of Tomorrow" (1990), вызвавший огромный интерес у публики и вдохновивший музыканта на новые творческие проекты. В 1990 году альбом «World Of Tomorrow» вызывает огромный интерес публики и вдохновляет Курта Хауэнштайна на новые творческие проекты. В последние полтора десятка лет Курт довольно долго искал новые формы для своей музыки и на этот период приходится создание целого ряда совместных проектов: в Вене он играл вместе с американской фанк и соул-певицей, обладательницей 10-ти Премий "Грэмми" - Чака Хан (наст.имя - Иветт Мари Стивенс), а так же выступал с виртуозным джазовым гитаристом Кари Рацером (Kari Ratzer). В 1996-ом году "SUPERMAX" принял участие в крупнейшем в мире музыкальном Фестивале "Атлантика", и ряде других фестивалей. Выпустив 4 альбома в начале-середине 1990-х годов, во второй половине 90-х музыкант вновь находился в поисках вдохновения и нового звучания, с течением времени как буд-то бы всё дальше отдаляясь от внешнего мира. Но уже в 1998-ом, Курт Хауэнштайн вместе с болгарскими музыкантами - композитором Явором Руссиновым (Yavor Roussinov) и клавишником Козло Стояновым (Koslo Stoyanov) создает очередное - новое измерение музыкального мира: смесь традиционной и танцевальной музыки в сопровождении Болгарского Хора Народных песен - "Космические голоса Болгарии" ("Space Vocals Of Bulgaria") и лучших виртуозов народной музыки. Новый альбом-проект получил название - "Yaku"(Voice in "Supermax"): "Total Immigration" (1998). После двухлетней работы "SUPERMAX" выпускает новый альбом "Terminal 2002" (2001), в котором Курт наконец-то находит ключ к будущему развитию своей оригинальной ритмики и мелодики, и преодолевает стену безразличия к миру. Вновь начинается череда активной гастрольной жизни, выходят весьма интересные музыкальные работы с ремикс-обработками известных песен группы, записанные в совершенно других аранжировках, позволившие взглянуть на творчество Курта совсем с другой стороны. С осени 2007-го года, проект Курта "SUPERMAX" начал работать в тесном контакте с лидером и солистом легендарной российской группы "ЗЕМЛЯНЕ" (Петербург) - Сергеем Скачковым, образовав на этот раз свой новый проект - "ЗЕМЛЯНЕ & SUPERMAX". Совместная живая программа была впервые представлена российской аудитории 31-го мая 2008-го года в Байк-Центре "SEXTON" в Москве, и 4-го июля 2008-го года в рамках большой концертной программы XII-го Международного Байк-Шоу "Ночные Волки", прошедшем в городе Кенигсберг (Калининград), а также на концертах в Санкт-Петербурге, Пскове и Екатеринбурге. В 2008-ом, в номинации "За личные достижения в области музыки", Курт Хауэнштайн был награждён Главной Австрийской Музыкальной Премией "Амадеус" ("Amadeus Austrian Music Award - 2008"). За годы творческой жизни Курт создал более 20-ти оригинальных альбомов (не считая целого ряда ремикс- и клубных записей). В целом же, по статистике музыкальных издательств, альбомы выпущенные группой "SUPERMAX", только в Германии (самой густо-населённой европейской стране) разошлись в общем количестве более десяти миллионов копий. В 2009-ом Курт Хауэнштайн, вместе с лидером российского ансамбля "Земляне" Сергеем Скачковым, официально презентовали в Москве свой совместно-записанный альбом, к сожалению, ставший последним в обширной Дискографии талантливого и легендарного австрийского музыканта.

Прощание с музыкантом

В пятницу, 1-го апреля 2011-го года, на Центральном кладбище столицы Австрии городе Вена, создатель и лидер культовой группы "SUPERMAX" - Курт Хауэнштайн (Kurt Hauenstein) был похоронен. На прощание с 62-летним музыкантом прибыли сотни людей из самых разных мест, в том числе множество поклонников-байкеров на своих "железных конях" - "Harley-Davidson". Несмотря на столь печальное событие, многие прибывшие вспоминали Курта не только как музыканта, но и как человека, подчас иронично смотревшего на окружающую действительность. Поэтому 1-го апреля были не только слёзы, но и вечные добрые шутки Курта, которые цитировали его друзья. В церемонии прощания с лидером "SUPERMAX" так же принял участие известный в США и Европе продюсер Франк Фариан (Frank Farian) - один из наиболее знаменитых, высокопрофессиональных и продуктивных в Европе и США диско-продюсеров, фактически ставший творцом европейской танцевальной музыки и основателем одной из самых передовых звукозаписывающих рекордс-студий в мире, создавший проекты и пластинки таких поп-коллективов как: "BONEY M", "ERUPTION", "CHILLI", GILLA, "NO MERCY", "MEAT LOAF", STEVIE WONDER и многие другие.

Траурный байк-эскорт "Hells Angels" ("Ангелы Ада")

В кладбищенском Храме "Karl-Lueger", являющимся историческим памятником, состоялось Последнее Прощание, на которое уже не были допущены многочисленные поклонники, а присутствовали только самые близкие родственники, друзья и творческие коллеги музыканта. Байкеры в кожанках стояли в одном ряду с такими знаменитостями, как Франк Фариан (Frank Farian) и Кристиан Колоновиц (Christian Kolonovits). Чёрный лакированный гроб так же взяли на свои плечи и несли члены знаменитой Международной "мото-бригады": "Hells Angels" ("АНГЕЛЫ АДА"), для которых группа "SUPERMAX" и её лидер Курт Хауэнштайн всегда были и остаются кумирами. До прибытия в церковь и после церемонии прощания, постоянно звучала музыка группы.

Кристиан Колоновиц: "Открытие нового стиля"

Известный пианист, композитор-аранжировщик и соотечественник Курта - Кристиан Колоновиц, в течении первых лет так же работавший в группе "SUPERMAX" и когда-то тоже сотрудничавший вместе с Франком Фарианом, произнёс на церковной панихиде вдохновлённую речь о Курте Хауэнштайне: "- Он был бескомпромиссным музыкантом и делал только то, что шло от его сердца к сердцам слушателей. И в этой искренней приверженности к простым человеческим ценностям заключалась его творческая сила". Колоновиц также говорил о том, что за годы выступлений "SUPERMAX" приобрёл Статус Международного Феномена: "- Он жил под девизом - "Вся наша Жизнь - это Путешествие", объехал много стран, проповедуя толерантность, уважение и человечность... быть может поэтому он стал первооткрывателем нового стиля, нового музыкального восприятия...".

Сотни байков "Harley-Davidson" на дороге, во время Прощания

Затем, на белом лимузине, гроб с телом музыканта был доставлен на Центральное кладбище г.Вены. Сотни мотоциклистов на ""Harley-Davidson" сопровождали его по пути. А члены Международной Байкерской Организации: "Hells Angels" /MC Vienna/ ("Ангелы Ада" - Венский Мото-Клуб) лично несли гроб к могиле. Непосредственно у места погребения в его честь снова играл оркестр. Курт Хауэнштайн был захоронен рядом с легендарным австрийским поп-рок и рэп исполнителем, музыкантом и автором многих знаменитых хитов - певцом "ФАЛЬКО" (Falco), умершем в 1998-ом году - вместе с которым ещё в 1983-ем, они вдвоём снимали одну общую квартиру в немецком городе Франкфурт в северной части Верхнего Рейна, а в 1985-ом Курт лично с-продюссировал и принял участие в записи очередного альбома "ФАЛЬКО" в одной из лучших рекордс-студий Франкфурта.

Немецкая группа "SUPERMAX" возникла в самый пик начала эпохи "Диско", сразу же громко заявив о себе. Их неординарность состояла в том, что они одни из первых смогли профессионально адаптировать совершенно различные мировые музыкальные жанры - к европейской почве, во время повсеместного господства "поп-дэнса" и "диско". Огромная заслуга в успешной карьере группы бесспорно принадлежала фронтмэну "Supermax" Курту Хауэнштайну. В своё время для нашего слушателя - "SUPERMAX" стал одной из первых групп с электронным звучанием и то, что делали Курт Хауэнштайн со своей командой начиная с середины 1970-х, и в настоящее время звучит просто великолепно!! Хотя определить их оригинальный стиль не так легко. По мнению большинства критиков и поклонников, в музыке "SUPERMAX" можно услышать уникальный сплав англо-американского "Диско" с европейской танцевальной музыкой и афро-американскими ритмами, а так же с включением в музыку элементов таких "классических" направлений, как: "Синти–поп", "Электро-поп", "Арт-рок", "Поп-рок", "Джаз", "Реггей", "Соул", "Фанк", "Новая волна" и "R&B". Находясь в постоянном поиске собственного оригинального звучания Курт смог добиться уникального синтеза различных направлений, и теперь творчество "SUPERMAX" трудно с кем-либо спутать, так как музыка группы имеет свой неповторимый саунд, а ровное и гладкое звучание музыки Курта создавало особый смешанный стиль европейской и американской клубной сцены. В результате чего коллектив с одинаковым успехом принимали, как в Америке и Европе, так в России и других странах, а в мировой прессе звучали только положительные отклики о мировых турне и концертах группы. "SUPERMAX" — pедкий экземпляр из категории "экзотических" диско-групп со своим причудливым фирменным звучанием: удачным смешением разных стилей и направлений. При этом, разные альбомы коллектива несут в себе различную степень концентрации той или иной составляющей, хотя абсолютно все записи группы весьма интересны, и в первую очередь очень необычным и оригинальным подходом к развитию европейской рок-музыки. Группа имеет неоспоримый Культовый Статус на всей территории бывшего СССР, а уровень её популярности у нас сродни таким мировым знаменитостям, как английские супер-группы: "THE BEATLES", "DEEP PURPLE" или "PINK FLOYD".

"SUPERMAX" — это пример "обратного" движения от диско к поп-музыке, поиска новых форм и стремления создать подлинное искусство. В последние 20 лет Курт очень много гастролировал по странам Восточной Европы, привлекавшей его своей новизной, иной ментальностью и переходом от тоталитарных режимов к демократии. За долгие годы выступлений группа побывала в целом ряде "горячих точек" планеты, однако даже несмотря на довольно рискованные ситуации в которые приходилось попадать музыкантам, Курт всегда продолжал двигаться дальше. Популярность группы "SUPERMAX" в бывшем СССР всегда находилась на серьёзном уровне и имела множество поклонников, у каждого интересующегося новинками западной музыки советского меломана, в коллекции обязательно присутствовали записи этого крайне интересного и великолепного коллектива. За два последних десятилетия Курт Хауэнштайн дал множество концертных выступлений по городам России, Кавказа, и бывшим республикам СССР, здесь он обрёл не только новых поклонников своего творчества, но и немало добрых друзей, а его достаточно частые выступления в Санкт-Петербурге уже стали ежегодной традицией.

Вчера исполнился ровно месяц со дня смерти замечательного музыканта, композитора и исполнителя - КУРТА ХАУЭНШТАЙНА - основателя и лидера культовой андеграундной группы"SUPERMAX"!

(с) FFFclub-рortal (russian version).
Официальный ресурс
: http://www.frankfarian.com
Вэб-блог российского Фан-клуба германского музыкального продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian Fan Club/FFFclub)": http://frankfarianews.blogspot.com/2011/04/frank-farian-supermax.html
При подготовке статьи использованы материалы Теле-компании "ORF2" (Австрия)".
(с) Австрийская Теле-радиовещательная Корпорация - "Austrian Broadcasting Corporation" (ORF), Vienna, 2011
.
____________________________________________________________________________________________________________________

С Уважением ко Всем!
Админ сайта-форума "СЭ".

Прикрепления: 2282271.jpg(15Kb) · 7088916.jpg(42Kb) · 1982016.jpg(40Kb)
 
babaiДата: Суббота, 2011-04-23, 19.02.38 | Сообщение # 1534
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Замечательный и интересный материал, спасибо большое!
"Супермакс", конечно же, была одной из первых групп, записи которой я начал искать уехав из совка, т.к. раздал всё когда уезжал. Был удивлён, что в Швеции Курт, как и многие другие, был малоизвестен. Потом, конечно, понял почему.
Один из самых любимых треков у "Супермакс" - "Kick the Nation", актуально по сей день... smile


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Суббота, 2011-04-23, 19.11.54
 
Гость0976Дата: Среда, 2011-04-27, 06.21.23 | Сообщение # 1535
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Дата: Суббота, 23.04.2011, 06:45 | Сообщение # 141
Mr.Mike Loov - "St.James Infirmary" (unhuman version)
http://www.youtube.com/watch?v=1QFIP0QJINs
filmed at Rocks Club, St.Petersburg / april 2011 / drunked quintet version with a little help from cannabis
Special thanks to:
Mr. V.V.Efimov (SPb) & Mrs. I.Plescachevskaya (SPb - New-York)

Добавлено (2011-04-27, 06.21.23)
---------------------------------------------
Михаил Лоов & Pessimist Band - "Some of these days"
http://www.youtube.com/watch?v....list=UL
Quintet version/Пьяные рожи.
Special thanks to Mr. V.V.Efimov (SPb), Mr. N.S.Leites (SPb), Mrs. J.S.Kiabie (Toronto), & Mrs. I.Plescachevskaya (SPb - New-York).
Filmed & mixed at drunked live "50's attack" party.
[Rocks Club. St.Petersburg / april, 2011]

 
severnij-forumДата: Четверг, 2011-04-28, 22.49.40 | Сообщение # 1536
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
ЮБИЛЕЙ:

ПОСВЯЩАЕТСЯ 60-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЛЕПНОГО РОССИЙСКОГО КИНО-ТЕАТРАЛЬНОГО АКТЁРА, ПОЭТА, МУЗЫКАНТА, АВТОРА ПЕСЕН, ЛИДЕРА И ФРОНТМЕНА ЛЕГЕНДАРНОЙ ГРУППЫ "ЗВУКИ МУ" - ПЕТРУ НИКОЛАЕВИЧУ МАМОНОВУ.

14 апреля 2011-го года известному артисту российской андеграундной сцены и кинематографа - Петру Мамонову исполнилось ровно 60 лет (род. 14.04.1951). Пётр Мамонов родился в Москве на Большом Каретном. Окончил Московский государственный университет печати. Ярко выраженными артистическими способностями обладал ещё в детстве — в результате был отчислен из двух средних школ за то, что "устраивал цирк". На советскую/российскую рок-сцену, к моменту создания группы "Звуки Му", Мамонов попал уже достаточно в зрелом возрасте - в 30 лет. Это отличает его практически от всех советских рок-музыкантов того времени, обычно начинавших свою музыкальную карьеру в возрасте 20-ти лет. До этого будущий музыкант работал грузчиком, банщиком и лифтёром в Доме Литфонда.

Пётр Мамонов всегда писал стихи, а примерно с 1980-го года начал создавать песни. Музыкант и актёр в совершенстве владеет английским и норвежским языками, а его переводы публиковались во многих поэтических антологиях. Реальная биография коллектива ведёт свой отчёт ещё с начала 2-ой половины 1960-х годов: в период начала первой волны российской любви к рок-музыке, в некогда популярном московском местечке "Малюшенка" на Цветном Бульваре была образована "дворовая" рок-команда под названием "Экспресс", гитаристом которой стал Пётр Мамонов - заядлый танцор, душа всех школьных вечеров и любительских сейшенов. В 1981-ом, в Москве, Мамонов вместе с бас-гитаристом Александром Липницким (ныне известный теле-ведущий музыкальных программ на канале "Ностальгия") начинают музицировать дома у А.Липницкого (в последствии это место получило название "Рок-салон на Каретном"), а в 1983-ем году Мамонов - нащупав свой оригинальный ритм, характерную пульсацию, индивидуальное дыхание и живое наполнение музыки - создаёт группу "Звуки Му", с которой достаточно быстро стал известен широкой публике, с 1985-го начав гастролировать про стране, а с 1988-го - за границей, "Звуки Му" посещают Венгрию, Польшу и Италию. В этот период на творчество группы обращает внимание известный продюсер Брайан Ино - итогом знакомства становится контракт с английской фирмой "Опал" на проведение серии концертов "Звуков Му" в Британии (концертные выступления в Англии получили достаточно существенный резонанс в прессе и у слушателей), а так же контракт на запись диска-гиганта (выпущенного в 1989-ом).

Своеобразный стиль музыки "Звуков Му" трудно уместить в привычные рамки, в музыке группы присутствовали элементы хард-рока, постпанк-рока, инди-рока, новой волны, джаза, экспериментальной музыки и электро-попа. При этом мелодика группы оставалась предельно скупой, несмотря на нетрадиционные качественные аранжировки: почти все песенные напевы опирались на одну ритмо-интонационную формулу - тоническую терцию минора, однако лаконизм мелоса компенсировался своеобразным тембром голоса П.Мамонова, а так же богатейшим "видеорядом" сценического исполнения (смесью неповторимой причудливости и оригинального примитивизма). Нетипичной была и драматургия музыкальных композиций: куплетная форма, словно изнутри - взрывалась резким динамическим контрастом. Каждая песня представляла собой своеобразный спектакль, герой которого — личность, стоящая на "обочине жизни", вдали от привилегий "нуворишей от политики и искусства". Сценический образ Мамонова — это некий юродивый, "городской сумасшедший", своей жестикуляцией, телодвижениями и приплясыванием напоминающий шута-скомороха. Как говорили о группе другие российские музыканты: "Звуки Му" — не группа музыкантов, а подлинная "русская народная галлюцинация". Этот нетривиальный мелодико-драматургический подход впоследствии стал фирменным знаком "Звуков Му". К сожалению, долго продержаться на гребне успеха "Звуки Му" не смогли: после записи 5-ти альбомов, творческие и личные разногласия привели к распаду группы летом 1990-го года. Уже с 1988-го года талантливый музыкант и шоу-мен Мамонов начинает делать впечатляющую карьеру в российском кинематографе, снявшись в знаковых фильмах: "Игла" и "Такси-блюз" (приз за лучшую режиссёрскую работу на "Каннском кинофестивале"-1990), далее приглашения на съёмки "посыпались" на талантливейшего Петра Мамонова от многих именитых режиссёров и сегодня его актёрская Фильмография насчитывает 15 художественных кинофильмов (ряд из которых получили высшие фестивальные кино-награды, в том числе в 2007-ом году Мамонов стал лауреатом премии "Ника" в категории "Лучшая мужская роль" и лауреатом Приза "За лучшую мужскую роль" фестиваля российского кино во французском городе Онфле (за фильм "Остров", 2007), так же артист поставил 6 театральных моно-спектаклей, а его музыкальная Дискография (на сегодняшний день, начиная с 1983-го года) насчитывает 20 альбомов, кроме этого Мамонов является автором 3-х книг.

За годы существования "Звуки Му" периодически распадались, собирались снова, об истории коллектива написаны масса статей и несколько книг, и, хотя формально название коллектива существует по сей день, однако уже не как отдельная группа, а скорее как - сольный авторский проект Петра Мамонова. Супруга Петра Мамонова Ольга Николаевна в течение многих лет является менеджером его сольных выступлений. По мнению влиятельных российских музыкальных обозревателей, на песнях Мамонова вырос весь отечественный панк-рок. В далёкие 80-е Пётр Мамонов был известен своим пристрастием к алкогольным напиткам, ярким подтверждением чему может являться песня "Звуков Му" - "Бутылка водки". Бывший менеджер группы "Звуки Му" Олег Коврига, занимавшийся выпуском альбомов коллектива, вспоминал в 2006-ом году: "- Я не могу сказать, что байки о Петином алкоголизме "сильно преувеличены" и "по количеству организованных "квартирников" и выпитого на них алкоголя - мы с Петей были явными чемпионами города Москвы".

Впоследствии Пётр Мамонов стал добропорядочным православным христианином, о чём часто говорит в своих интервью. По утверждению самого Мамонова в интервью, вышедшим с диском "Есть ли жизнь на Марсе", после обращения в христианство он полностью отказался от употребления алкоголя и марихуаны. В настоящее время, более не желая жить в городе - музыкант, актёр, поэт и автор песен Пётр Мамонов проживает за пределами столицы, в одной из удалённых деревень области. Как и прежде он продолжает свои сольные выступления и гастроли, съёмки в кино и игру в театре. В Интернете уже много лет существуют фэн-сайты группы "Звуки Му" и Петра Мамонова, а его интервью всегда предельно насыщены и интересны.
Пожелаем же талантливейшему Юбиляру долгих лет творческой жизни, новых музыкальных альбомов и хороших ролей в кино!

ПЁТР МАМОНОВ: песня "ДОСУГИ-БУГИ" (Творческий вечер "Давненько мы тебя не видели" - 25 лет на сцене, 12.06.2009)
Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=PYRCQOh63Co

Пётр Мамонов в 60: "Я хочу радости!"
Радио-интервью Севе Новгородцеву - Русская служба BBC (Russian) 14 апреля 2011-го года:
http://www.bbc.co.uk/russian....v.shtml

_____________________________________________________________________________________________________________ _______

С Уважением!
Админ сайта-форума "СЭ".

Прикрепления: 8128807.jpg(23Kb) · 5746329.jpg(94Kb)
 
bassДата: Четверг, 2011-04-28, 23.23.09 | Сообщение # 1537
Лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 56
Статус: Offline
Да, Мамонов - артист с большой буквы. А "Такси-блюз" - самый классный и актуальный фильм, даже в нынешнее времечко.
Хорошо сказано Натальей Колякановой в этом фильме: "..а так праздника хотелось.." smile
 
severnij-forumДата: Четверг, 2011-04-28, 23.55.41 | Сообщение # 1538
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Для bass

Пётр Мамонов - феноменальный актёр (если не сказать больше), а после фильма "Такси-блюз" (поставленного, как известно, по реальным событиям) его актёрский потенциал стал полностью неоспорим. При просмотре возникает чувство, что актёр "играет самого себя", на полной отдаче. Дальнейшая кино-карьера Мамонова, из года в год только укрепила его актёрский авторитет. Лично я (кто бы там что не думал), считаю его роли в фильмах "Остров" и "Царь" - гениальными (что, впрочем и без моих "рецензий" высоко оценено различными кинофестивалями). Мамонов, определённо - Мастер Пауз (наивысшего достижения актёрского таланта). Одним словом - Мастер! Сейчас было бы крайне интересно посмотреть его последние новые кино-работы:
1. 2010 — х/ф "Игла" - Remix (реж. Рашид Нугманов) — роль хирурга Артура.
2. 2010 — х/ф "Шапито-Шоу" (реж. Сергей Лобан) — роль Отца.
3. 2011 — х/ф "Герой поневоле" (реж. Салават Вахитов) — роль генерала ФСБ-ясновидца.

С Уважением!
Админ "СЭ".

 
severnij-forumДата: Суббота, 2011-05-14, 04.56.09 | Сообщение # 1539
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 1246
Статус: Offline
Не имею духовного и морального права на забытье творчества музыканта, повлиявшего на моё восприятие истинной музыки в целом... И обладая исключительным чувством гордости, за то что являлся современником данного музыканта, со дня смерти которого недавно минуло ровно 40 дней (по православным традициям), и 21-го мая исполнится ровно 2 месяца со дня его безвременной кончины - несколько (в том числе одних из последних) видео-клипа австрийского музыканта Курта Хауэнштайна - лидера группы "SUPERMAX". Эта музыка навсегда останется в сердцах поклонников незаурядного таланта Курта.... Вечная память!!!!!!

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Tears" ("YAKU - Total Immigration", album 1998): http://www.youtube.com/watch?v=rJ-Y_8oI1cM&NR=1

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Love Is Deeper": http://www.youtube.com/watch?v=VT8i7eYRMPk&NR=1

"Supermax" - "Reality" (Album 1977, foto-clip): http://www.youtube.com/watch?v=IT5fUK_5pRw&feature=related

"Supermax" (Kurt Hauenstein) - "Scream Оf a Butterfly" (Live Соnsert Video in Vienna)
: http://www.youtube.com/watch?v=Fjfwf6QPZUs&NR=1

!!!..................................................................XXXXXX..........................................................!!!

 
babaiДата: Суббота, 2011-07-02, 19.11.02 | Сообщение # 1540
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Кристина Щельссон
50-летняя шведская лесбиянка бард и "артист слова" поёт народу,
в зале присутствует глухонемая публика - им переводят знаками.
Смысл песни "Почему все такие красивые вокруг и не с кем переспать?"
Я уже давно потерял способность стебаться... просто дивлюсь.
Особенно тому, как местная бардовская песня похожа на совковую.
Барды - это такие особенные люди. Везде.

http://www.youtube.com/watch?v=wXxPKlynKvQ&feature=related


Поёт "Охоту на волков" Высоцкого.
Перед песней рассказывает о том как волк в лесу испугался её жены и убежал.
http://www.youtube.com/watch?v=w9a2nDtD-Iw&feature=related

Добавлено (2011-07-02, 19.11.02)
---------------------------------------------
Очень пральный по-моему вариант песни Ленинграда "Кто здесь кого"
http://www.youtube.com/watch?v=o0v8YG3cop0

Прикрепления: 6372766.jpg(7Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Вторник, 2011-06-21, 19.11.28
 
babaiДата: Воскресенье, 2011-07-03, 19.49.27 | Сообщение # 1541
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Автор-исполнитель Аннис Брандер (Стокгольм)
http://annisbrander.blogspot.com/p/biografi.html

Отличная песенка!
http://youtu.be/p35OPZyfrsE
Прикрепления: 2391650.jpg(3Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций
 
babaiДата: Суббота, 2011-07-09, 12.12.42 | Сообщение # 1542
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Американская группа Pink Martini.

"Если бы Организация Объединенных Наций в 1962 году имела свой оркестр , мы надеемся, этим оркестром были бы мы." сказал Томас Лодердейл (Pink Martini).

Взять дозу классической камерной музыки, унцию бразильского оркестра,кабаре и лаунж, смешать с некоторым колличеством нео-свинг звука, бесстрашно взболтать и залить ...и у вас есть коктейль Pink Martini.
http://www.onemovementmusic.com/artist/125



Досвиданья, Mio Bombino.
http://www.youtube.com/watch?v=TGYbq8JQ1hQ&feature=related
Lilly
http://www.youtube.com/watch?v=-I69GmDHKvI&feature=related
Tempo Perdido (Потеряное Время)
http://www.youtube.com/watch?v=_9jhj4WUHNU&feature=related
Ninna nanna
http://www.youtube.com/watch?v=JabGg_RH03g&feature=related
Flying Squirrel (Летучая Белка)
http://www.youtube.com/watch?v=vG_m3BwZYZk&feature=related
Je Ne Veux Pas Travailler (Я не хочу работать)
http://www.youtube.com/watch?v=FeVJbhXuRek&feature=related
Donde Estas, Yolanda (Где ты, Йоланда?)
http://www.youtube.com/watch?v=ZOWqQsOwzjw&feature=related
Hang on little tomato (Держись,помидорчик)
http://www.youtube.com/watch?v=9Jz706sJMjg&feature=related
Anna (el negro zumbon) Анна (Чёрный насмешник)
http://www.youtube.com/watch?v=ql4B92ZYCPM&feature=related
Прикрепления: 8513982.jpg(38Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Суббота, 2011-07-09, 16.23.42
 
ytul1Дата: Вторник, 2011-10-18, 18.36.58 | Сообщение # 1543
Майор
Группа: Пользователи
Сообщений: 86
Статус: Offline
Гриша Димант. Пожалуй, нет нужды представлять этого исполнителя посетителям данного сайта. Хорошо известны и его биография и его интервью. С его слов можно понять, что к рок-музыке он имел отношение и ещё в Союзе и потом в эмиграции, но как-то это всё вскользь подавалось, хотя и понятно, что Диманту больше импонировало причисляться к шансону, так как его работы в этом жанре намного известней в России, чем его рок-проекты в эмиграции. А вместе с тем он играл и с Эминемом и с группами своего сына (сейчас участник Limp bizkit) и с целым рядом локальных команд. Любителям рок-музыки 60х годов известна легендарная, культовая в кругах хиппи Сан-франциско группа Moby Grape, после её распада несколько десятилетий велись судебные распри по поводу принадлежности названия ансамбля как между продюсером и участниками, так и между самими членами группы. В результате очередной РЕУНкарнации в 1989 году возник проект Mosley Grape (по имени Боба Моузли – лидера бывшей группы), во главе конечно самого Моузли и бывшего продюсера Moby Grape знаменитого Мэттью Каца. На правах полноценного участника ансамбля туда и был приглашён Гриша Димант на роль лидер-гитариста, заодно полностью саранжировав весь записанный альбом. Конечно с классическими пластинками Moby Grape тут грех сравнивать. Никакой психоделии с элементами прихардованого фолка, но послушайте, довольно сильная, ровная и красивая работа, чем то слегка напоминает Крис Ри в его лучшие годы.
Grisha Dimnant – верхний слева:
http://s017.radikal.ru/i424/1110/9c/75650853a6cb.jpg
MOSLEY GRAPE 1989:
WAV (548mb+3%, scans)
http://www.megaupload.com/?d=4BJFMAEB
MP3 (177mb+3%, scans)
http://www.megaupload.com/?d=9X6N41EW
Прикрепления: 4999455.jpg(176Kb)
 
babaiДата: Суббота, 2011-12-31, 19.41.04 | Сообщение # 1544
Генерал-полковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 1036
Статус: Offline
Какой праздник без цыган!

Группа Rupa & the April Fishes из Сан Франциско, США.


Альбом 2008 года "ExtraOrdinary Rendition" на французском, испанском и английском.


Видео форшмак http://youtu.be/IkpuAQIdoD4

Качать архив 68 мб http://www.filedropper.com/snovymgodom
Пароль : sever

Альбом 2009 года "Este Mundo"

Видео форшмак http://youtu.be/RfeRyVylsW8
Качать архив 75 mb http://www.filedropper.com/snovymgodom2
Пароль : sever
Прикрепления: 3059501.jpg(34Kb) · 7089168.png(90Kb) · 2230925.jpg(15Kb)


Не имеет значения, как медленно ты движешься, главное не останавливаться.
Конфуций


Сообщение отредактировал babai - Суббота, 2011-12-31, 20.00.33
 
ytul1Дата: Вторник, 2012-05-22, 20.58.59 | Сообщение # 1545
Майор
Группа: Пользователи
Сообщений: 86
Статус: Offline
Quote (babai)
Какой праздник без цыган!

Верно!!! И без цыганочки тоже..!
http://www.youtube.com/watch?v=HUIablQu5S4
Всех североведов с НГ !!!!!!

Добавлено (2012-05-22, 20.58.59)
---------------------------------------------
Tom Waits - Russian Dance (Ragtime Version)
http://www.youtube.com/watch?v=jP_1UgmtRK8
Tom Waits - Russian dance (Поспели вишни в саду у дяди Вани)
http://www.youtube.com/watch?v=K6koKBPl9RM

 
Гость0976Дата: Воскресенье, 2012-09-16, 14.53.32 | Сообщение # 1546
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Бамбардировщики
http://www.youtube.com/watch?v=ifKowJbO0EE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2wi0zG1laYk
http://www.youtube.com/watch?v=GrHS1i_v_7E
http://www.youtube.com/watch?v=mYoYo1Aq6S0
http://www.youtube.com/watch?v=jxuoRU1O-DY
http://www.youtube.com/watch?v=yr9XZUewQt4
 
SeverovedДата: Четверг, 2013-03-07, 07.38.21 | Сообщение # 1547
Лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 59
Статус: Offline
Памяти Димы Куби Гладченко

http://www.youtube.com/watch?v....MTMhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.33.24)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....4Kkhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.33.55)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....OAQhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.34.23)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....uPUhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.34.49)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....DJwhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.35.13)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....4vohttp

Добавлено (2013-03-07, 07.35.35)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v=cyR_PDsK6uU

Добавлено (2013-03-07, 07.35.56)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v....Mwwhttp

Добавлено (2013-03-07, 07.36.29)
---------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v=dBSuWSiquPU

Добавлено (2013-03-07, 07.38.21)
---------------------------------------------
анс. Небритое Яблочко в клубе Полундра 20091 Pycco мaтpoco2 Mope3 Кaк вы яxтy нaзoвётe4 Шaлaнды полные кефали5 B нaшy гaвaнь зaxoдили кopaбли6 Уx ты мывышли из бyxты7 Aквaлaнгиcт8 Aнaп9 Эльдopaдo10 Кaтepoк11 O тeбe и oбo мнe12 Дopoгa к мopю13 Если придётся когда-нибудь мне в океане тонуть14 Пecня мaмoнтёнкa15 Я пpoшy16 Шизгара17 Я милoгo yзнaю пo пoxoдкe18 Купите папиросы19 Boт пyля пpocвиcтeлa20 Ha пoлe тaнки гpoxoтaли21 C Oдeccкoгo кичмaнa бежалидва уркана22 Поезд тихо ехал на Бердичев23 Чeлoвeк и кoшкa24 Пoд Лyгaнcкoм poдилcя25 Mypкa26 Дeлo былo пoзднeй oceнью27 Бeз мeня тeбe любимый мoй28 Гyбит людeй нe пивo29 .Бyтылкa винa (exaли цыгaнe...)30 Элeктpичecтвo31 Oпopнo-двигaтeльныe aппapaты32 Мы бpoдячиe apтиcты33 Boзлe дoмa твoeгo34 Идy кypю35 Hичeгo нa cвeтeлyчшe нeтy

Скачать:

http://rusfolder.com/35351508 


Сообщение отредактировал Severoved - Четверг, 2013-03-07, 07.56.29
 
Гость0976Дата: Вторник, 2013-04-02, 07.31.05 | Сообщение # 1548
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
Стас (Станислав Рафаилович) Стрельцов
Известен как один из опытных свинговых барабанщиков, один из постоянных партнеров Давида Голощёкина. Три года учился в Ленинградском механическом техникуме, самостоятельно осваивал ударные инструменты. Дебютировал в заводском духовом оркестре, а в 1956 стал профессиональным музыкантом – выехал на гастроли с эстрадным коллективом. Работал в ленинградском ресторане «Нева» (одна из первых точек в городе, где постоянно звучал джаз), летом выезжал в Сочи в компании с ведущими джазовыми музыкантами города – с саксофонистом Ростиславом Чевычеловым, трубачом Игорем Широковым, гитаристом Борисом Лебединским. Некоторое время играл в ансамбле «Дружба» Александра Броневицкого. В начале 60-х годов вошел в квартет пианиста Юрия Вихарева, в котором на контрабасе играл Давид Голощёкин. В 1961 выступил на фестивале в Таллинне и в джаз-клубе Ленинградского университета. В 1961-66 играл в биг-бэнде Иосифа Вайнштейна и в квинтете солистов (квинтет Геннадия Гольштейна – Константина Носова). Выступал на фестивалях в Таллинне, Москве и Ленинграде. В 1967 – в оркестре Эдди Рознера, а в дальнейшем в разных эстрадных ансамблях Ленконцерта, в том числе в группе вокалиста Жана Татляна. В 1975-85 аккомпанировал Эдите Пьехе и только в 1986 вернулся в джаз, войдя в ансамбль Давида Голощёкина. В 90-е годы стал также партнером Геннадия Гольштейна в оркестре «Саксофоны Санкт-Петербурга» и в квартете «Обреченные на счастье».
Материал из  info-jazz.ru

 
SeverovedДата: Вторник, 2013-04-16, 16.24.08 | Сообщение # 1549
Лейтенант
Группа: Пользователи
Сообщений: 59
Статус: Offline
Виа "Обертон" май 1975
  
Прикрепления: 9195609.jpg(65Kb)
 
Гость0976Дата: Воскресенье, 2013-08-11, 17.31.01 | Сообщение # 1550
Подполковник
Группа: Пользователи
Сообщений: 133
Статус: Offline
http://rutube.ru/video/0ab32ff26d1b63fe0173bbeb7dd1a970/

Фестиваль в Юкках 1973 год


Сообщение отредактировал Гость0976 - Воскресенье, 2013-08-11, 17.31.45
 
Форум » <<<~~~~~~ СЕВЕРНЫЙ ФОРУМ ~~~~~~>>> » ~ВСЁ ОСТАЛЬНОЕ или ОБО ВСЁМ~ » Поп-Рок-Джаз and Классика (Материалы о других направлениях в музыке)
Страница 31 из 32«1229303132»
Поиск:


Сделать бесплатный сайт с uCoz