Совершенно с Вами согласен, по поводу вашего утверждения, что интерес к этой теме (по мере изучения эмигрантского музыкального наследия и материала) постепенно угасает, поскольку основная масса исполнителей-эмигрантов на самом деле - достаточно посредственна. Правда, я бы подошёл к этому вопросу несколько по-иному. Если такие исполнители (при всём моём к ним уважении), как В.Токарев, М.Шуфутинский, Г.Димант, А.Днепров, В.Шульман, А.Шепиевкер, З.Шершер, А.Ошмянский, Л.Успенская, М.Розова и целый ряд других исполнителей-эмигрантов, т.н. "3-ей волны" - это, по своей сути, такой тривиальный "эмигрантский попс". То в отношении Михаила Гулько я с Вами не соглашусь - Гулько довольно самобытный исполнитель, и кстати, один из немногих артистов, до сих пор остающийся проживать и выступать в США (факты его биографии говорят сами за себя). Михаил Гулько оказался там востребованным, причём не только у русской эмигрантской публики, но и у американских слушателей, перед которыми он периодически выступает и которые воспринимают его вокал и подачу русского песенного материала, как наиболее подходящую для своего слушательского восприятия русской песни. Гулько перепел во многих престижных концертных залах Америки, исполнителя периодически приглашают на различные американские музыкальные мероприятия в Нью-Йорке, о нём до сих пор пишут в американской прессе. Кроме М.Гулько за океаном остаётся и до сих пор продолжает выступать со своим шоу в Лос-Анджелесе, пожалуй только талантливый певец Анатолий Могилевский, но у данного исполнителя шикарный голос за который говорит его внушительный творческий "послужной список" времён жизни в СССР, остальные же представители "3-ей волны эмиграции", из тех кто продолжает оставаться за рубежом, давно уже занимаются другими видами трудовой деятельности. Ну, а Шуфутинский, Токарев, Успенская (самые популярные эмигрантские исполнители перестроечной эпохи) уже давным-давно обратно стали "нашими" и возвратились назад в Россию, так как здесь у них есть востребованность и возможность давать концерты. Однако, я столь же не оптимистично настроен и к целому ряду исполнителей 1930-70-х годов, представителей первых двух волн эмиграции. Прослушав за последние годы достаточно большое количество эмигрантского песенного материала, я также пришёл к не очень утешительным выводам. Большая часть исполнителей тех лет, даже записавших и издавших по нескольку своих сольных дисков в Европе, в США, или в Израиле, в вокальном и музыкальном плане ТОЖЕ не представляют из себя ничего интересного. И это, вполне обоснованно можно понять - многие из русских эмигрантов попросту искали способы выжить и заработать в непростых условиях вынужденной эмиграции, каждый по-своему (благо в любой русской дворянской семье детей всегда обучали различным видам искусств, многие пели в церковных хорах или под руководством своих гувернёров, почти все умели играть на фортепиано, гитаре, струнных-балалаечных инструментах, баянах, гармони и т.д., а дети из еврейских семей, как само-собой разумеющееся, худо-бедно, но всегда владели игрой на скрипке или кларнете). И, конечно же, все могли петь, так как нация русская/cлавянская сама по себе всегда была и остаётся одной из самых "певучих" в мире. Вот многие и пробовали себя на данном поприще прежде всего для заработка, но мало у кого из них был настоящий талант к пению и своя оригинальная манера, и ещё меньше тех, кто до эмиграции (либо во время её) занимался вокалом профессионально или имел возможность брать уроки пения у эмигрантских мастеров, пройдя должное обучение у достойных учителей - к таким исполнителям можно отнести лишь треть исполнителей русской эмиграции первых волн: Ю.Морфесси, А.Вертинского, П.Лещенко, И.Кремер, С.Горби, Н.Плевицкая, В.Бриннер, Л.Лопато, Т.Иванову, М.Саву, М.Георгиевскую, Ю.Запольскую, А.Баянову, Н.Медведеву, И.Реброва, Б.Рубашкина, В.Клименко, А.Зелкина, Ж.Татляна, Л.Мондрус, конечно же всех цыган-калдерашей, занимавшихся пением исконно исторически, и ряд исполнителей-самородков (например, как тот же Слава Вольный), но таких очень и очень немного. А ведь количество русских эмигрантских исполнителей - пытавшихся и пытающихся сделать песенную карьеру, как сегодня мы можем в этом убедиться (благодаря доступности информации), в прямом смысле - ЗАШКАЛИВАЕТ. Конечно, ничего "трагического" в этом нет, пласт эмигрантской песенной культуры - огромен, и он является замечательным вкладом в русское народное песенное творчество, причём не только на "местном" уровне, но даже на мировом поприще - всё это не может не радовать. И всё же следует констатировать, что заслуживающих реального внимания артистов русской эмиграции, действительно очень немного. Наверное это и лучше, поскольку тем ценнее становится творчество тех "золотых осколков" прошлого, чьи великолепные голоса дошли-дожили до нашего времени и продолжают радовать своих поклонников, даже при малом количестве своего песенного наследия. И одним из главных достижений эмигрантской песни и её исполнителей, я считаю - сохранение (развитие и приумножение) уникальных старых добрых традиций, а традиции - это всегда уровень качества. Ну, а всё остальное, как говорится - дело вкуса каждого... И пускай русской песни не становится меньше и звучит она по Всему белому свету...

С Уважением! Админ

Прочтите пожалуйста текст внимательней. Я же написал не - "эмигрантов первой волны", а - "эмигрантов первых волн" (вот мой текст: "лишь треть исполнителей русской эмиграции первых волн"), то есть имея ввиду несколько "волн эмиграции" первую и вторую, ко второй, например, как раз и относится Ю.Запольская. По поводу талантливых детей-эмигрантов, это конечно отдельная тема, тут вы правы, вообще до конца пока неясно, как правильно их классифицировать (просто словом "потомки", как-то не совсем подходяще, как мне кажется). В остальном же, я просто перечислил всех остальных общим списком (включая и эмигрантов третьей волны), это вышло уже чисто автоматически, признаюсь - увлёкся перечислением, и допустил неточность. Хотя понятие "первых волн" сегодня уже можно рассматривать и гораздо шире, включив сюда и "третью волну", так как сейчас уже появилась "пятая" - это уехавшие в конце 80-х начале 90-х - "эмигранты-колбасники", поехавшие не из-за вынужденности, а за хорошим заработком (поэтому теперь "первыми волнами" вполне можно называть уже и первую, и вторую, и уже даже третью). Но всё же некоторая неточность в моей фразировке имеется, вы правы, текст большой вышел, за всеми фразами уследить было трудно (разумеется мне хорошо известно, кто и в какую "волну" прибыл из них на Запад). Но вот "о многих других", о которых Вы пишите, с этим утверждением я, пожалуй, не соглашусь. Нет, названные вами фамилии (Давид Медов, Михаил Вавич, Даниил Дольский) бесспорно талантливые исполнители, просто всех в одном тексте не перечислишь, да и цель текста была другая (я же не "выносил окончательный вердикт", на тему - кто был самым лучшим), просто были названы отдельные и наиболее яркие исполнители. А по поводу самой Вашей фразы - "и многие другие" - нет, пожалуй, что не очень-то и "многие". Добрая половина исполнителей эмиграции ничего из себя не представляет и весьма и весьма посредственна. Пожалуй, я бы остановился на окончательном соотношении "фифти-фифти", то есть - "50 на 50". Хотя по-моему (личному) мнению, только треть исполнителей из всех поколений эмигрантов разных волн - поистине талантлива и уникальна. Их хочется переслушивать по множеству раз, их исполнение с первых нот здорово цепляет людей, доселе ни разу в жизни не слышавших этих исполнителей, но сразу и безошибочно определивших весь могучий потенциал их таланта. В конечном итоге, истинных талантов и не может быть много, согласитесь.

С Уважением. Админ.

Насчёт того, что нашим современным исполнителям российской эстрады, до исполнителей эмиграции любых "волн", как говорится, плыть и плыть (как до Звезды) - здесь Вы совершенно правы, на тысячу процентов. И, по логике, именно "в первой волне" эмиграции талантов было больше всего (чем во всех остальных вместе взятых), и с этим спорить бессмысленно, ведь после 1917-го года Россию покинул почти весь цвет творческой интеллигенции, и обратно потом, вернулись не многие. Но всё-таки ежели говорить об общей тенденции, охватывая творческую эмиграцию всех "волн" (особенно первых трёх), приходиться констатировать более меньший процент истинно талантливых (хотя, и не люблю я подходить к творчеству и искусству в целом, с "процентной стороны"), но вот приходиться. К указанным Вами, исполнителям (к большинству из них) я тоже отношусь положительно, сам люблю ретро-голоса. Говоря, к слову и любимые многими Цыгане Димитриевичи - также представители первой волны эмиграции. И даже киноактёры русского (или лучше сказать - российского) происхождения, работавшие в голливудском кинематографе и то пели гораздо лучше, чем целый ряд более поздних исполнителей, стремившихся стать реальными певцами и певицами, те же: Ольга Бакланова, Адя Кузнецов, Юл Бриннер, Пола Негри (хотя и не русская по-национальности, однако жила и родилась во времена Российской Империи, господствовавшей на территории Царства Польского, оттуда у актрисы и знание, хотя и не глубокое, русского языка) - все они замечательно пели, имели свой узнаваемый тембр голоса, свою неповторимую оригинальную манеру исполнения и если бы не успехи в кино, то запросто могли бы стать эстрадными певцами и певицами (именно эстрадными, а не только "звёздами кабаре"). Сюда же, в принципе, можно было бы отнести и Александра Вертинского, так как он тоже снимался в кино (Вертинский вообще уникальная творческая личность, которого сложно поставить в какие-то "рамки", основоположник русской авторской песни, актёр кино, композитор, музыкант).

http://www.postimage.org/image.php?v=TsPb49i

17 августа 1994 года в Париже скончалась Ирина Зиновьевна Гржебина. Она не любила считать свои годы (неточные сведения попали в справочники), а прожила без малого восемьдесят семь. Отмеченная почетными наградами Франции (медаль Парижа, орден Кавалера Искусств и Литературы), авторитетный педагог Опера и руководитель собственной студии, она была известна в балетных кругах западноевропейских стран прежде всего как знаток русского танца. К сожалению, лишь немногие знали о ней на родине — в Петербурге, в России.

Между тем, ее фамилия — Гржебина — память о прошлом русской культуры: Серебряный век, начало двадцатых… Ее отец — Зиновий Исаевич Гржебин — в 1906 году основал знаменитое издательство «Шиповник». Альманахи «Шиповника» оформляли художники из «Мира искусства»: А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов и прочие. И поскольку здесь печатались в основном символисты — тоже крупнейшие поэты, писатели, эти выпуски противостояли литературным сборникам, выходившим тогда же в издательстве «Знание», деятельность которого направлялась Горьким. К середине 1910-х годов противостояние стало утрачивать смысл. В 1919 году в Петрограде было создано «Издательство З. И. Гржебина» с филиалами в Москве и Берлине под общим руководством Горького: оно публиковало произведения Лермонтова, Некрасова, Чехова, Лескова, а также Белого, Сологуба, Ремизова… Осуществлялись и другие грандиозные планы, задуманные совместно Горьким и Гржебиным. Но уже в 1921 году Гржебин уехал с семьей за границу, его издательство существовало в России до 1923 года.

В атмосфере художественных интересов, полемики жило дружное большое семейство Гржебиных в ту далекую петербуржскую пору. Балетную карьеру девочек Гржебиных благословил известнейший критик, эстет и философ А. Л. Волынский. Заметив увлечение трех сестер — Лии, Ирины и Елены — испанскими и прочими характерными танцами, он посоветовал им заниматься в балетной студии И. Н. Кусова, в свое время одного из лучших характерных танцовщиков императорской сцены. Елена Гржебина, впрочем, скоро занятия танцем прекратила и, впоследствии, единственная из детей Гржебиных, она работала в области книжного дела. Блестящими учеными — один биологом, другой физиком — стали братья Алексей и родившийся уже в эмиграции Товий. Жизнь Ирины и Лии навсегда оказалась сопряжена с искусством балета.

В эмиграции связь с русской культурой для Ирины продолжилась учебой в студиях О. И. Преображенской и Н. Г. Легата — недавних знаменитостей Мариинского театра, позже — занятиями с Б. Ф. Нижинской. В 1926 году Гржебина дебютировала как танцовщица в Женевской Большой опере, а с 1929 года на протяжении нескольких лет работала в Русской опере Парижа, созданной и возглавленной поначалу прекрасной певицей М. Н. Кузнецовой в тесном сотрудничестве с Ф. И. Шаляпиным, Э. А. Купером, А. А. Саниным. Здесь под наблюдением самого М. М. Фокина Гржебина станцевала свою лучшую партию — протагонистку в «Половецких плясках» в пользовавшейся у парижан грандиозным успехом опере А. П. Бородина «Князь Игорь».

Вскоре пропаганда русских, славянских, кавказских танцев стала идеей, глубоко захватившей Гржебину. В 1938 году (ей было чуть более тридцати) с сестрой Лией она открыла в Париже собственную «Хореографическую школу», где делался упор на характерный танец. Позже на базе этой школы возник «Русский балет Ирины Гржебиной». Труппа функционировала на редкость стабильно около трех десятилетий, удостоившись в 1976 году приза лучшей частной труппы во Франции.

Возглавив театр, Ирина Гржебина сама преумножала репертуар своей труппы, что ей позволило, набравшись опыта, расширить сферу балетмейстерской деятельности. Ее стали приглашать режиссером драмы, оперетты, кинематографа. Она ставила сцену в Мокром в «Братьях Карамазовых» у А. Барсака на сцене театра «Ателье», сотрудничала с К. Отан-Лара в фильме «Игрок», где в главной роли снимался Жерар Филипп, работала в театрах «Одеон», «Магадор». Даже в 1993 году она помогала К. Дени в создании фильма «Мне не спится».

Как специалиста по характерному танцу ее приглашали на многие балетные сцены, где она ставила, консультировала. В 1976 году последовало почетное предложение вести класс характерного танца в балетной школе самой Опера. Это было незаурядным событием в прославленной парижской академии танца, поскольку вводилась совершенно новая для французской методики дисциплина. Сам факт ее введения говорил о признании творческого подвижничества Ирины Гржебиной. Среди ее учеников оказались многие звезды французской балетной сцены: М. Пьетрагалла, С. Гилен, Э. Вюан… Работая в Опера, Гржебина не переставала руководить собственной студией, где преподавала и сестра ее Лия вплоть до своей кончины в 1989 году.

Главному делу ее творческой жизни посвящена и рукопись Ирины Гржебиной, над которой она много и увлеченно работала. Труд носит название «Характерный танец — Незнакомец с тысячью лиц». Где он сможет увидеть свет? Во Франции? А может быть, все же в России? И сколько вообще драгоценного опыта скоплено для нас русскими художниками, мастерами балета там, в эмиграции?

(с) ВАЛЕРИЙ ЧИСТЯКОВ

Материал размещен на сайте: http://ptzh.theatre.ru/1995/7/89/

http://captain-zzz.livejournal.com/8039.html

http://www.postimage.org/image.php?v=Ts8LpUA

Русский Балет Ирины Гржебиной

http://www.postimage.org/image.php?v=Ts8Lxo0